To be or not to be

Viendo el miércoles pasado una estupenda película de los años 30 en la que salía Carole Lombard, "La Reina de Nueva York, recordé enseguida la genial obra de Lubitsch, “To be or not to be” y no tuve más remedio que verla al día siguiente y comentarla aquí.

Después de hacer Ninotchka, Lubitsch rueda esta fascinante película, un film lleno de continuos gags inolvidables con un guión magistral, una sátira feroz contra el nazismo estrenada durante la segunda Guerra Mundial que tuvo sus criticas por parodiar o banalizar, sobre este tema y que en España estuvo prohibida hasta la década de los 70.

Nada más comenzar la película ya estamos enganchados, resulta que vemos a Hitler invadiendo pacíficamente las calles de Varsovia, evidentemente, esto resulta ser un primer gag con unos comentarios fantásticos sobre el apetito del dictador (voz en off) y el falso “Hitler” un actor escapado del teatro para probarse a sí mismo.

La comedia de la que se ha escapado, (“Gestapo”) el actor es casualmente una sátira contra el nazismo, la cual es sustituida por las autoridades por miedo a “molestar” a sus vecinos alemanes, por la obra “Hamlet”. La destreza de Lubitsch en mezclar la vida real y el escenario es fantástica y durante toda la película van surgiendo escenas de este tipo.



No voy a contar la peli, aunque supongo que la mayoría la ha visto, porque no sería capaz de relatar tan fantástico guión con un mínimo de destreza, ni quiero desvelarlo.
Lubitsch cuenta además con una plantilla de actores espectaculares, tanto los principales como los secundarios. La actriz principal es Carole Lombard (María Tura), el actor, Jack Benny (Joseph Tura); otros actores igual de interesantes son: Robert Snack (Lt. Stanislav Sobinski),Stanley Ridges (Prof. Alexander Siletsky), Lionel Atwill (Rawitch), Felix Bressart (Greenberg), Sig Ruman (Col. Ehrhardt), …bueno debería poner a todos porque son magistrales pero quizás os aburra :)

De todas formas creo que sobre esta peli se ha escrito bastante y no creo que pueda aportar mucho, lo único que me apetece es agradecer a todos los actores secundarios y a la gente que esta detrás de las cámaras por estas películas inolvidables. Evidentemente las grandes actrices como Carole Lombard que vi en la peli , "La Reina de Nueva York (Nothing Sacred) son las que primero despiertan mi curiosidad y las que se llevan los aplausos pero desde luego no puedo olvidarme de actores indispensables como Sig Ruman que también sale en esta película, y en unas cuantas películas de los hermanos Marx y como él, otros muchos que hacen posibles las películas.

Nota 9.1

“El cabo del terror” / “el cabo del miedo”

Estaba ayer buscando la peli protagonizada por Robert Mitchum, La noche del cazador, pero no se donde demonios estaría, puede que en casa de algún amigo más olvidadizo que yo o en algún cajón oculto por el paso del tiempo. En fin, prometo postearla, lo que si encontré fue otra cinta del mismo actor y casi de la misma época también muy interesante, titulada en castellano “El cabo del terror”

Los actores desde luego, son de categoría, además de Robert Mitchum en el papel Max Cady, un ex convicto con muy mala leche, contamos con Gregory Peck (Sam Bowden), del que en este block, sobran comentarios (haciendo de intachable abogado y padre de familia, ¿a que me suena?), y con Telly Savalas el famoso kojak.

El argumento esta basado en Novela de John D. MacDonald y si alguien la ha leído estaría bien que nos diera un opinión para saber que tal esta adaptada al cine. En “El cabo del terror” Sam Bowden es un abogado de una pequeña ciudad pero su tranquila vida se torna en pesadilla cuando un criminal al que ayudó a encarcelar (como testigo de cargo), Max Cady, vuelve para acechar a su mujer y su hija adolescente. 

A pesar de la ayuda que le ofrecen el jefe de la policía local, Sam se encuentra legalmente impotente para lograr que Max se aleje de su familia, a partir de aquí las cosas se complican hasta llegar a un final mas o menos esperado, (el malo es atrapado, después de cometer un asesinato) sin embargo Lee Thompson lleva el Thriller espléndidamente hasta ese momento y con una capacidad de intriga considerable.

Nota 7,8

Como tenía la cinta de Scorsese, titulada “el cabo del miedo” y se que por aquí hay un montón de seguidores suyos (me incluyo) decidi ver el remake acto seguido para comentarla y hacer una pequeña comparación,

La trama es más o menos parecida, si bien varia por haber pasado 30 años, o sea, es más moderna, tiene mayor carga erótica, y se cuestiona más los valores sociales, familiares o morales, por ejemplo, al abogado defensor se le cuestiona no haberle defendido bien (lógicamente) al ocultar unas pruebas a su favor, pero esto no ocurría con el abogado de la primera versión, que no era su abogado defensor, sino un testigo de cargo (con lo cual no era culpable moralmente de su condena).

En cuanto a los actores, Robert de Niro, personalmente creo que es un actorazo, y su papel es estupendo, Jessica lange y Juliette lewis estan bastante bien, Nick Nolte, no me convence tanto, en fin estas cosas son personales, en definitiva me parece una peli fantástica, curiosamente también aparecen Robert Mitchum y Gregory Peck (sería su último papel), sin duda, es todo un acto de agradecimiento de Scorsese a ellos y a la primera versión, así que si Scorsese es lo suficientemente listo para apreciar eso yo no lo voy a ser menos, un remake es siempre un remake.

El final es igual con la diferencia de que el “malo” muere en lugar de ser atrapado, lo más interesante de la peli en ambas versiones esta en el acoso que va sometiendo Max Cady a Sam Borden aquí existen matices diferentes…

Nota 7

El hombre tranquilo

Aunque no encontremos indios o vaqueros por los parajes irlandeses esta formidable cinta es pura esencia fordiana, una auténtica delicia para los amantes del cine y es que para empezar Ford cuenta con un reparto de lujo: con “uno de los suyos” John Wayne (Sean Thornton), que por su puesto está soberbio, sin pistolas y tranquilo; una pelirroja irlandesa de armas tomar que le viene niquelada, Maureen O´hara (Mary Kate Danaher); el hermano de esta, un tipo grandullón y cabezota "Red" Will (Victor McLaglen), su amada, un par de “padres” fundamentales en la Irlanda católica, además del tabernero, el ayudante de Sean, el maquinista…

La acción tiene lugar en Innisfree-Irlanda en torno a 1933 (de momento, la primera escena en la que Sean Thorton pregunta como ir allí es fantástica).

Narra la historia de Sean Thorton, antiguo boxeador, que regresa a la tierra de sus antepasados. Conoce a Mary Kate Donerhan, hermana del bravucón "Red" Will. La enemistad entre Sean y Will (por el carácter de éste) hace difícil el noviazgo de los enamorados. Una vez casados Sean y Mary gracias a un pequeño engaño sentimental a su hermano, Will se niega a dar la dote de Mary lo que lleva a esta a enfadarse con su marido por cobarde (ella desconoce que él se niega a pelear porque mato a un hombre en el ring accidentalmente), 

Pero cuando Sean descubre que va a dejarle por ese motivo la arrastra desde la estación hasta la casa de Will para pedirle la dote y pelearse; esta escena es impresionante, todo el pueblo se va sumando a la pareja desde el maquinista del tren, los lugareños, los “padres”, los policías, los enfermos…y por supuesto todos hacen apuestas, la lucha es interminable e incluso deciden parar para tomar una pinta, solo se para cuando Will se niega a que Sean le invite la ronda; por su puesto la película termina estupendamente y Will también consigue su chica; es un canto entre otros, a la amistad y a la tolerancia.

Es curioso porque en la escena final, parece que Ford predispuso a los dos actores, diciéndoles a cada uno cosas negativas del otro, y por lo visto se dieron unos cuantos bofetones de verdad y luego tan amigos, vamos que la realidad supera la ficción y es que el maestro Ford sabía como preparar las escenas, jajaja!!

En fin, la verdad es que J.Ford, parece que recibió los mejores premios por obras como “El delator”, “las Uvas de la Ira”, “Que Verde era mi Valle” o ésta, desde luego películas magistrales que cualquier director actual, sólo con una de ellas ya estaría contento, pero aunque no recibiera Oscars (quizás en la “Diligencia”, creo que mi Western favorito junto a “Murieron con las botas puestas”) ni tantos premios fue en el género del Western donde era dios.

Ford hace, una película sencilla si, pero…hace hincapié como siempre en los fantásticos paisajes, en este caso en las verdes praderas de Irlanda, también en las canciones populares y en las bromas y diálogos inteligentes que junto con la historia de amor hacen que para mí, no sea sólo una película perfecta sino que le tenga cariño, que salga uno feliz del cine, eso no se consigue siendo buen director, hay que ser mejor que eso.

¡¡¡¡Joder es que dan ganas de llamar a los amigos para tomarse unas pintas y ponerse a cantar!!!!!

Nota 9

Freaks (la parada de los Monstruos)

Sin duda Freaks es una de las películas más fascinantes e inquietantes de la historia del cine, y en su época fue toda una revolución, estuvo prohibida durante varias décadas en muchos países, es curioso que fuera precisamente una película de la “Metro”, que era bastante conservadora.
Fue dirigida por Tod Browning en 1932 (el año anterior había dirigido ni mas ni menos que drácula). La historia es realmente cruel,una bella y perversa trapecista de circo (Cleopatra) le saca los cuartos, filtrea y se ríe de un enano (Hans), en este circo viven una numerosa troupe de freaks, rarezas o personajes con deformidades físicas, todos conviven pacíficamente y parecen ser felices en su mundo, pero ven como su amigo Hans es engañado por la perversa Cleopatra. Esta además acaba descubriendo que Hans ha heredado una fortuna, con lo que decide casarse con el para desgracia de la anterior pareja de Hans (Frieda), su verdadero amor. Una vez casados ella intenta matarle a él pero los demás freaks se dan cuenta y tanto Cleopatra como Hércules (su amante) acaban muy mal…


En definitiva la novia buena (Frieda) acaba felizmente con Hans, digamos que en este caso la “bestia” acaba con la “bestia” y son felices y la bella al paredón por puta, como diría un castizo ¡¡que pasa!!, me refiero en este caso a que el cuento de hadas no tiene que terminar con dos tipos bellos y guapos, si de verdad la belleza esta en el interior…, es como acaba también el cuento de "Shrek", una fantástica peli.

En realidad la película tenía filmados varios finales, no es que varíen demasiado pero es curioso verlos. Se ha criticado esta película durante mucho tiempo por su crueldad (y eso le arruino su carrera cinematográfica al director) pero la verdad es que a mí me resulta bastante humana, porque describe sentimientos profundamente humanos como el amor y los celos y porque permite a unos actores con discapacidades actuar libremente, si bien algunos de ellos posiblemente necesitarían apoyo de unos tutores (me refiero a los “cabeza de alfiler”, pero no lo se exactamente. Evidentemente a quien le molestaba esta película era a quien no querían ver a personas discapacitadas, por ellos les encerraría en lugares donde nunca saldrían o algo peor… en plan Nazi.

En los extras de la película salen reportajes de los “freaks” comentando estas cuestiones, como Harry Earles (hanz) hermano en la vida real de frieda, que trabajo también en el Mago de Oz, entre otras pelis. Desde luego ellos tienen una valoración de sí mismos asombrosa y una actitud hacia la vida que ya la quisiera mucha gente, en cuanto al los monstruos, no las personas raras, con discapacidades, freaks o como las llamemos…, algunos están ocupando altos cargos de responsabilidad política.

Nota: 9

300 o el 7º de Caballería

Aún con cierto retraso sobre el estreno tenía ganas de hablar sobre esta cinta. Una película entretenida que me traía recuerdos mezclados de cómics belicosos y películas de vaqueros o superhéroes indestructibles. También recordaba con cierta gracia la versión de los 300 espartanos medio siglo atrás, bastante mas suave o pop diría yo, pero con el mismo argumento ya que se basa en los mismos hechos. Todo esto tiene su explicación evidentemente y es que la película se basa (o eso creo) en el cómic de Frank Miller (autor también de "Sin City"), y éste a su vez en la película “los 300 espartanos” de 1962.

El caso es que estos espartanos del 2007 son más temibles que los de mediados de siglo pasado pero claro a su vez los esclavos persas también parecen más malotes y las luchas que se entablan son de lo más violentas que uno se pueda imaginar, vamos que si no te gusta las tortas, no te metas en el cine.

Eso si los Jefes para ser jefes…no se, bueno el Rey Leónidas, esta fuertote, pero tampoco es que destaque de los demás, vamos que esta igual de cachas que los demás, en fin, vale, pero el Emperador Jerjes, la verdad es que no me lo trago, porque si, es muy grande pero esta hipermaquillado, vamos que en una fiesta de Chueca (Barrio Gay de Madrid) queda divino de la muerte, pero para ser el jefe del ejercito más poderoso del mundo no me lo trago.

De todas formas ya digo que en general la película es entretenida, tanto que me llego a recordar a una obra maestra, ni mas ni menos a “Murieron con las botas puestas”, por supuesto salvando las distancias eh!!!, que comparar la fantástica cinta de Raoul Walsh y la épica batalla de Little Big Horn con esta de las Termópilas es mucho comparar (cinematográficamente hablando). Pero allí estaban ese grupo de héroes enfrentados a una muerte segura, rodeados sin escapatoria posible, también alguien debía llevar el mensaje de la gesta y restablecer la paz, también había una chica, la chica del jefe, también el jefe tenía barbas (bueno esto es un poco chorrada), todos tenían un imponente uniforme y el último en morir era el jefe. La manera de defenderse era en círculo. Tienen que enfrentarse al enemigo en campo abierto por culpa de un traidor. El jefe deja un objeto de despedida a su chica, en el caso de Rey Leonidas era el colgante que previamente le había dejado ella y en el caso del General Custer era el Reloj de bolsillo, bueno hay más detalles pero no quiero aburrir…en fin digo yo si los espartanos no tendrían una cancioncilla para levantar la moral, jeje.

West Side Story

Creo que West Side Story, es el mejor musical que uno puede ver y escuchar y sin duda ha sido una referencia básica para otros del género (que me encantan) como American Graffiti, Grease, o Quadrophenia.

Dirigida en 1961 por Jerome Robbins; el argumente esta basado ni mas ni menos que en la magistral obra de Shakespeare “Romeo y Julieta, pero trasladado al Nueva York de los 50, Tony (Richard Beymer), que perteneció a la banda de los Jets, se enamora durante un baile de la hermana de Bernardo (George Chakiris), líder de los Sharks, María (Natalie Wood). Los Montesco y Capuleto no son familias sino bandas callejeras, no viven en Verona sino en Manhattan, y sus rivalidades las dilucidan bailando al ritmo de Leonard Bernstein.

Por el amor de María, Tony tratará de poner paz entre ambas bandas, pero consumido por la venganza mata a Bernardo en un impulso. Como resultado de esta muerte los portorriqueños le persiguen hasta darle muerte, escenificando el trágico final de esta historia.

Es una película esplendida, porque en definitiva tiene lo que necesita una buena película, un fantástico argumento, unas buenas interpretaciones, una gran localización, una música magistral, mucha inteligencia y sencillez a la vez, pero sobre todo una historia de amor llena de adversidades, eso es algo que nunca pasa de moda…:)

Elvis Presley tuvo la oportunidad de hacer el papel de actor principal, pero su manager le disuadió de la idea. Cuando vio la cantidad de Oscar que se llevó el musical, lógicamente se arrepintió. A continuación despidió a su manager. En un principio, los productores no habían pensado en Natalie Wood para el papel de María. Wood estaba ocupada trabajando en el rodaje de Esplendor en la hierba (1961) con Warren Beatty, con quien mantenía un romance en aquel momento. Fue Beatty el que se presentó al casting para el papel de Tony, siendo Wood la que leía el papel de María como favor. Irónicamente, los productores se entusiasmaron con la interpretación de Wood pero rechazaron a Beatty.

Nota 8,2

El Gabinete del Doctor CaliGari

¡Si de verdad quereís pasar miedo entrar a este gabinete! Esta es una esplendida película dirigida por Robert Wiene en 1919, sin duda una de las mejores obras del expresionismo alemán junto a Nosferatu (1924) de F.W Murnau, con un uso decorados alucinantes que hoy en día pasarían como supermodernos, con toques cubistas e inclinaciones inverosímiles también en los ángulos de las cámaras o en los tonos de la película.

La trama se desarrolla en seis actos, en la ciudad de Holstenwall, en ella hay una feria ambulante, y Francis convence a su amigo Alan, estudiante, para que vaya a verla con él. El Dr. Caligari, uno de los componentes de la feria, le pide a un empleado del Ayuntamiento que le consiga los permisos necesarios. El empleado se burla de él y al día siguiente aparece asesinado. Francis y Alan, que están en la feria, acuden a ver al Dr. Caligari y a su sonámbulo, Césare. Este lee a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.


Desde luego el ambiente que crea esta película es fabuloso digno de una obra maestra que sin duda ha influido a otros géneros artísticos, cualquiera podría pensar en el After Punk, los Góticos y al própio cine ya sea general, el cine negro, al clásico (Hitchcock) o el actual (Tim Burton).

Como anécdotas, es interesante destacar que el productor Erich Pommer quería que Fritz Lang, otro de los grandes maestros también del expresionismo alemán (ver Metropolis-11Junio-2006), dirigiera la película pero éste ya tenía otros compromisos y que el guión se baso en un hecho real ocurrido en Hamburgo si bien se modifico significativamente.

Nota 8.7

Dale Kaña

Mira que no escribo normalmente entre semana normalmente ni me molan los memes o como se llamen los juegos estos pero mi amigo nosurrenderme ha enfrascado y que remedio, así que:

Una película que me aburrió: Buenas noches y buena suerte, casi me quedo dormido y mira que la critica la puso bien, pero yo no…

Un libro que no pude terminar de leer: el código Davinci, lo siento a quien me lo regalo pero me resulto un tostón.

Una canción que detesto: las sevillanas, las canciones de la tuna, salvo cuando estoy borracho y hace ya muchos años que no me emborracho…, y evidentemente cualquiera de Operación triunfo (lo siento por no ser original)

Una anuncio que me convenció para no comprar su producto: Hace un montón que no veo la tele y mira que estuve currando en una agencia de publicidad 7 años…en general desconfío de la publicidad, por que será…
Pero sobretodo ese de “busque, compare, y se encuentra algo mejor, cómprelo”, vamos que tengo que estar comprando todos los productos del mercado y comparándolos, para saber que ese es el mejor!!!

Un personaje público admirado que no comparto: Muchos, la mayoría de los que carecen de sencillez como Ramoncín.

Ahora paso el jueguecito a Mad Hatter,,Desconvencida y Rio Rojo

La pequeña tienda de los horrores

Pues estaba estos días festivos percatándome del poco amor que le doy a mis plantas, así que al menos en el blog he decidido hablar de una película de serie B sobre este tema.

La película en cuestión es “La tienda de los Horrores” y la verdad es que el presupuesto y las condiciones técnicas que tenía el director (Roger Cormang) no eran excesivas. La película se rodó básicamente en dos días y una noche en los estudios Chaplin en Hollywood, los extras eran vagabundos.

La cuestión es que un dependiente de una floristería, Seymour Krelboyne va a ser despedido por ser descuidado con las plantitas (de que me suena esto…) y para demostrar al jefe que no es tan malo le traerá a la tienda una planta que él cuida (la planta la llama él Audrey junior en honor a otra dependienta de la que está enamorado) y que atraerá la atención de los clientes. Lo que nadie sabe es que la plantita es carnivorá y que Seymour (Jonathan Haze) la alimentará una noche con unas gotitas de su propia sangre de los dedos pero esto a la plantita no le bastará y la cosa se enredará cada vez más y más…

Tiene toques muy cómicos desde la manera en que la plantita eructa pistolas de sus cadáveres, las flores que se come uno de los clientes de la tienda, el cliente masoquista del dentista ( un jovencísimo Nicholson), la madre burlona, enferma imaginaría y alcohólica del protagonista…

La verdad es que para lo rápido que se realizó el guión por el director y Charles B. Griffith y el rodaje, la trascendencia de la película fue importantísima, incluso luego se han realizado varias versiones una de ellas se convirtió en musical. La versión original de 1960 se puede encontrar coloreada.

Nota 7.4

Os pongo una fotito de una zona de Logroño donde nos reunimos para comer corderito y fumar Puros Habanos de RR, Mad Hatter, ella, y el Futuro Bloggero y señora.

Ben Hur

Si tengo una peli que suelo ver en Semana Santa esta es la superproducción de 1959 “Ben Hur” dirigida por William Wyler. 

La verdad es que es una película que me impactó la primera vez que la vi 

(hace ya algunos añitos…) y esta peli desde luego es para verla en el cine porque pasar de verla en Cinemascope en la gran pantalla a cualquier otro formato pierde un montón pero no puede uno ir todos los años al cine a verla, ¡en fin!

La historia creo que es de todos conocida, una historia paralela a la de Jesucristo tanto en localización como en tiempo (de ahí que se reponga en las teles en estas fechas ). Judah Ben Hur (Charlton Heston)es un príncipe rico y comerciante, que vive en un país ocupado por los Romanos, su jefe militar Messala (Stephen Boyd)amigo del primero desde su juventud, pero su amistad se rompe pues los Judíos ven a Ben Hur como un Mesías, enemigo de Roma. Un accidente hace que esta antigua amistad se convierta en odio eterno al ser condenado por el gobernador Poncio Pilatos a Galeras y su Madre e Hija encarceladas. 

Ben Hur salvara la vida Quinto Arrio (Jack Hawkins), primer Cónsul de Roma en las Galeras (una escena fantástica de la película sin duda) y este le adoptará como hijo suyo pero Ben Hur sólo piensa en la venganza y de vuelta conocerá a Baltasar y al Sheik Ilderim, un comerciante árabe que le llevarán hasta el famoso duelo de las carreras de cuadrigas con Messala el cual morirá pero le dejara un mensajito de despedida que no desvelaré por si alguno todavía no ha visto la peli y de verdad que solo por esta escena de las carreras y el mensajito posterior hay que ver la peli es uno de los momentos más espectaculares de la historia del cine, que pasada!!!

Aunque la carrerita ya se rodó anteriormente en la versión de 1925, (hay otra versión más antigua de 1907 que dura 15 mnts, pero no la he visto y no creo que tenga filmada esta escena no se, si alguien lo sabe que me lo comente) esta es la que ha pasado a la historia y es verdaderamente espectacular. Posteriormente esta escena ha influido en el cine moderno, el mismísimo Steven Spielberg lo uso para su carrera de vainas en el episodio I de “La Guerra de las galaxias”, es casi de lo mejorcito de ese capitulo. Evidentemente ya tenía muy trillada la 1ª fase de la “Guerra de las Galaxias” del cual soy un admirador y en algún momento dedicare un post especial.

Por cierto que la famosa carrera la rodaron Andrew Marton y Yakima Canutt, aunque supervisada luego por el director principal.

En una peli que al margen de los premios y dineros, hay que ver por lo que es, por las fin magníficas interpretaciones, la fabulosa puesta en escena, la música (Miklós Rózsa), la historia en sí, por las escenas mágicas (algunas las he desvelado, otras no porque son parte del final de la película y quizás alguien todavía no ha visto la película) y porque es parte de la historia del cine.

Cambiando de tema, estos días he visto un par de conciertos muy interesantes, los Undertones en la sala el Sol, para punkies nostálgicos y Lenine en la sala Coppernico, un brasileño con mucha marcha, ambos en Madrid, si tocan en otros lugares y los podeis ver son muy interesantes.

Nota 9

“La noche de la Iguana”

Hoy la cámara la trasladamos a México, lugar donde rodaría el Grandísimo John Huston una adaptación de la obra del no menos famoso Tennessee Williams “La noche de la Iguana”. Los protagonistas desde luego son de lo más variopinto desde el punto de vista psicológico, desde el reverendo T. Lawrence Shannon (Richard Burton) expulsado del sacerdocio y guía turístico, hasta una sensual joven llamada Charlotte (Sue Lyon) que intentará seducirle pasando por una bella viuda amante del alcohol y del sexo, propietaria de un retirado hotel al borde de la playa (Ava Gardner) o una virginal pintora que vaga por el mundo (Deborah Kerr) junto a su abuelo poeta.

Desde luego mal hizo el sacerdote en meterse en un autobús lleno de solterónas histéricas para recuperarse de sus males, aunque luego el muy ladino acabaría llevándolas al hotelíto de su amiga, la escultural Ava. En el Hotel los nervios de todos acaban por romper las mínimas relaciones de las solteronas con el sacerdote e incluso la virginal pintora termina cediendo el puesto de compañera sentimental a la viuda, que sin duda tiene ciertos puntos a su favor, … la lolita para desquiciar es la mejor.

En fin un peliculón, estupendamente manejado por John Huston, toda una garantía para sentarse en frente de la gran pantalla y encima con una obra escrita por T. Williams,... creo que cualquier buen cinéfilo puede recordar obras como “Un tranvía llamado Deseo” o “La Gata sobre el tejado de zinc” y sino ya estaís viéndolas!!

Este post es para Nachete que se nos va a currar a México, cuidadin con las chicas :D

Nota 8

Vive como quieras

Quería comentar hoy una película especial, una película del maestro Capra. Posiblemente una de mis preferidas. Trata no sólo una historia de amor entre Tony y Alice sino cuestiones tan interesantes como el capitalismo, la amistad, el idealismo, la jerarquía de valores para actuar en la vida, etc.

Alice (Jean Arthur) y Tony (James Stewart) deciden casarse, todo es felicidad, pero cuando la adinerada familia de Tony conoce a los extravagantes familiares de Alice para formalizar la unión, surgen los problemas llegando a poner en peligro el matrimonio.

El reparto de actores es simplemente espectacular, además de los dos protagonistas, tenemos al padre de Alice, Lionel Barrymore, que entre otras películas le conocemos por “Que bello es vivir”o “Capitanes intrépidos” dos obras maestras comentadas aquí y Edward Arnold, padre del chico que trabajo entre otras en “Juan Nadie” y Caballero sin espada”, en fin podría seguir pero creo que esto es suficiente para que uno se de cuenta ante que actores se enfrenta.

En fin no se si Capra tenía intención de dar grandes mensajes en sus películas pero desde luego a uno le hace pensar bastante, y le hace pensar en positivo que no es poco. Aunque han pasado 60 años pienso que esta película puede seguir siendo un buen bálsamo para muchos, para no buscar en las cosas materiales la felicidad, aunque sea un topicazo, no esta demás repetirlo, y que la amistad, los sueños y la vida es un regalo que no debemos despreciar.

Nota 8.5

Dedicado a Paco R.

Alfredo Landa, see you soon!!

See you soon!, eso le diría a alguna de las Suecas con las que se codeaba en los sesenta en las películas de antaño el grandísimo actor que ha decidido merecidamente descansar de tanto rodaje. Y mira que (en mi juventud), he intentado emularle buscando en guateques, en playas y lugares similares conquistar a jóvenes de la CEE llevando el Landismo como una religión...en fin no todos servimos para lo mismo!! Bueno a lo que vamos este Pamploníca nos ha dejado películas suficientes como para no tener que despedirse de él nunca, aunque quiera, eso es un lujo para los amantes del cine. Evidentemente habrá gente que preferirá recordar sus películas más teatrales o de una determinada época, quizás las de su último periodo artístico, yo personalmente tengo un montón de películas entrañables para recordar que desde luego abarcan toda su trayectoria profesional.

La verdad es que intentar analizar la carrera profesional de Alfredo landa es una tarea destinada a profesionales, así que eso ni lo intentaría, lo único que puedo os puedo comentar es alguna de las películas que mas cariño les tengo.

Comenzaría hablando de “atraco a las tres”, película en la que debutó y una de mis preferidas, “El Verdugo”y “La Vaquilla” ambas del genial Berlanga, sin duda una combinación perfecta,”Historias de la Televisión” de Sáenz de Heredia, con un montonazo de actores de la época…,”Ninette y un señor de Murcia” una obra literaria fantástica con actores de primera, “Vente a Alemania Pepe” el Alfredo de los 60 mas autentico, “El crack”y “Tío vivo” de Garci, “El bosque animado” un peliculón sin duda alguna, y los Santos Inocentes” de Mario Camus.

En cualquier caso todavía me quedan muchas películas por ver de Don Alfredo Landa y por revisar de las ya vistas, por eso digo que los grandes del celuloide nunca pueden despedirse del todo sólo decir see you soon!!

La Vía Láctea

Ya he elogiado en mis escaso recorrido blogero sobre cine mudo a dos de los mas grandes cómicos, Chaplin y Búster Keaton, y no sería justo olvidarme de Harold Lloyd, como tampoco dejaré en papel mojado a otros grandes como a Stan Laurel y Oliver Ardí o sea, entre nosotros, “el gordo y el flaco” eso si, el flaco es Stan y sino recordar cuando mete la pata y se pone lloroso mientras Oliver le recrimina diciendo ¿Stanlyyyyy!!!!!

Pero centrémonos en el Hombre de goma y cinematográficamente miope (que no en la vida real). Aunque en sus comienzos, el cómico de moda era Chaplin y Lloyd tenía un personaje de características similares llamado Lonesome Luke, decidió entonces alejarse de él, calarse un sombrero de paja ponerse unas gafas y adoptar la psicología de un ciudadano medio tímido y solitario, este personaje comenzó a adquirir notoriedad propia desde el primer momento. Realizó casi 200 películas entre 1913 y 1947, entre las mas memorables "El hombre mosca" (1923), "Casado y con suegra" (1924), "El tenorio tímido" (1924), "El estudiante novato" (1925), "El hermanito" (1927) "Relámpago" (1928), Cinemania (1932)…
La vía Láctea es de 1936, (evidentemente es ya sonora); durante una pelea callejera, Sullivan (Harold Lloyd), un humilde lechero, derriba de un puñetazo a un boxeador. Ante la amenaza de un escándalo, el mánager del púgil contrata a Sullivan (quien es un experto en esquivar golpes pero no en darlos) y le ofrece pelear a seis combates, con los que ganará gloria y fortuna.

Probablemente no es su mejor película y algunos critican un excesivo lucimiento personal pero yo tengo un especial cariño por esta película y creo que es una joya del cine con escenas inolvidables como cuando va con el pony en taxi o cuando entra con un león en el hotel o el combate final de boxeo o la primera escena con sus colegas “lecheros”...

Además de la película como tal este nombre me trae otros recuerdos, como el conocido pub donde deje unos cuantos cuartos y partidas de billar en mis tiempos mozos, ah y no olvidar que también Luis Buñuel tiene una película con el mismo título.

Nota 6.7

Adivina quien viene esta noche

Hoy comentaré una película en la que los anfitriones de la maravillosa cena son dos de mis actores favoritos de siempre y una de mis parejas perfectas, me refiero a Katharine Hepburn y Spencer Tracy, a los que les debo sin duda, infinitas tardes del mejor cine. En esta película se dieron circunstancias muy especiales que rodearon al rodaje. Por ejemplo la chica que hace el papel de hija de Katharine Hepburn era en realidad (Katharine Houghton) sobrina suya y realmente este papel fue excepcional. Otro hecho y este bastante más trágico fue la penosa situación física en la que se encontraba Spencer Tracy y que le llevó a su fallecimiento a los pocos días de finalizar el rodaje de la película, sería pues la última vez que la genial pareja rodaría juntos.

Spencer estuvo rodando sólo por las mañanas tres horas para poder aguantar hasta el final.

Esta película esta rodada en 1967, y no es una época tan sencilla como la actual para ver una relación entre un hombre negro y una mujer blanca (aunque para mucha gente eso sigue siendo un problema por desgracia), en esa época son asesinados (por orden cronológico) entre otros, J:F.Kennedy, Malcom X y Martín Luter King, y los matrimonios interraciales en muchos estados eran ilegales, es decir las relaciones entre la sociedad conservadora y la progresista no eran fáciles.

El hecho es que la película trata el tema de manera muy suave, (muy suave por las circunstancias que explicaría el director en más de una ocasión, sobre la situación en esos momentos y porque quería destacar que el único problema que debía haber en esa pareja debía ser el color); es decir el hombre “de color” resulta ser un médico muy “educado” que trabaja ni mas ni menos en la OMS y debe ir a Ginebra a trabajar, vamos una joyita, ella reconozcámoslo también es un bombón, en fin una pareja perfecta en la que según palabras del propio Matt (el padre de la chica) soló hay un problema de pigmentación, eso si también les advierte a la joven pareja:

“Habrá un millón de personas, aquí en nuestro país que se asombrarán, ofenderán y horrorizarán ante vuestra unión, y tendréis que afrontar esas consecuencias tal vez durante el resto de vuestra vida. Pero debéis ignorar a esos pobres diablos o compadecerlos, porque son esclavos de sus prejuicios, fanatismos, ciegos odios y estúpidos miedos, y cuando llegue el caso debéis uniros el uno al otro estrechamente desafiando a esos mentecatos”

No se si sería buen médico en la ficción pero en esta película Sidney Poitier esta que se sale y ese año también hizo otro peliculón “rebelión en las aulas” (“To Sir, with love”) de esta hablaré un día en especial porque es otro peliculón, )

La película comienza con la pareja aterrizando en San Francisco en los años 60, llegan a casa de los padres de ella y aunque él quiere ir a un hotel para coger un vuelo a Ginebra por la noche ella no se lo permite y decide presentarles a sus padres para comunicarles su boda. Su Madre se queda sorprendida pero acepta la situación enseguida, su padre, director de un periódico liberal, actúa pensando sobre el qué dirán y cómo actuarán los demás, los problemas que tendran…, aparecerá un tal Monseñor Ryan que apoyará a la pareja en base a la idea de que toda pareja unida por amor y dificultades extras esta más unida. Por último llegarán los padres de él desde los ángeles, las posturas básicamente serán paralelas a la de los padres de ella.
La escena final es memorable, además del significado cinematográfico que supone ser la última secuencia de Spencer Tracy (con lo que eso supone para el cine) es, no sólo el epílogo a la película sino una declaración de amor a Katharine Hepburn.

Nota 8.2

El Chico

Con el comienzo de la película nos dan una pista bastante contundente sobre esta película: “Una película con alguna sonrisa y quizás una lágrima…” (¿qué más puede pedir a una obra maestra del celuloide

?) …y esto lo consigue Charles Chaplin con una contundencia y una sencillez brutal, derrochando humanidad y humor a la vez, que placer para la vista y el oído, si por que también la música nos acompaña y de manera fundamental con las imágenes en blanco y negro nos dejan unas sensaciones profundas… Ah! ese sueño imaginario de Chaplin ¿sería posible en color??…puede y si no recordemos el cambio de tonos de “el Mago de Hoz”, pero en cualquier caso no entendería esta película coloreada, eso seguro.

Fue uno de los primeros mediometrajes rodado y protagonizado por Chaplin en 1921, con gran éxito ya en su época que contó con la gran actuación de “el chico” Jackie Coogan.

Bueno el caso es que Chaplin, para mi gusto esta soberbio, la facilidad con la que uno pasa de la carcajada sincera a la tristeza mas absoluta es fantástica (no se si influiría la muerte de un hijo que estaba esperando, o simplemente su genialidad) pero la historia del niño recién nacido abandonado en un coche de una familia de millonarios que por cuestiones del destino acaba en manos de Charlot es sobrecogedora. Escenas como las comidas de Chaplin y Jackie Coogan son fantásticas o cuando salen a trabajar y no tienen más remedio que usar la picaresca para sobrevivir o la escena de ellos dos boxeando, es cine mudo en acción en su máxima expresión. En fin creo que podía estar escribiendo durante horas pero lo mejor es que veais la película si no la habeis visto sería imperdonable dejar pasar esta película por alto, es un clásico (bueno o mejor decimos película antigua, jeje), obra maestra sin la menor duda, pero creo que es algo más,…

Y hablando de actuaciones, ayer estuve en la sala ocho y medio viendo a “Virus” el grupo de la Hermana de Desconvencida, es un virus nada peligroso y muy recomendable, lleno de energía y además viéndolo “en familia” uno agradece estos conciertos.

Nota 9.3

Cuando Ruge la Marabunta

Paseando ayer por ARCO entre tanta multitud recordé una fantástica película, “Cuando Ruge La Marabunta” y después de tantas horas deambulando entre obras en paredes y suelos decidí enchufar el proyector para recordar a Charlton Heston peleandose con las hormigas…

Ya en la tranquilidad de mi sofá pude ver a la guapísima y sensual Eleanor Parker, que llega a una plantación de cacao en América del Sur, donde se acaba de casar por poderes con el orgulloso, misógino y virginal Christopher Leiningen (Charlton Heston) un tipo duro que no conoce otra cosa salvo trabajar. Ella llega recomendada por el hermano de Christopher pero éste le omite su anterior matrimonio y esto al terrateniente le impide continuar la relación, parece ser que al señor sólo le gustan las cosas nuevas. Pero un acontecimiento unirá a la pareja; un monstruo de varios kilómetros de longitud, “La marabunta”.

Ella desplegará toda su sensualidad (ver la escenita cuando ella le pide que le ponga el repelente de insectos, muy bicho hay que ser para repeler este ataque…), además de valor y él comprenderá que…un piano suena mejor cuando se ha tocado.
La lucha contra las hormigas es terrible, lo destruyen todo, no solo son inteligentes, sino insaciables, bueno lo destruyen todo menos lo que no se puede destruir, el amor.

Esta peli esta rodada en los 50 y tiene los tópicos de esa época en cuanto a cine de aventuras, es decir, todos están super bien vestidos siempre, los decorados muy limpios, nada de sangre, los esclavos sumisos, el malo muy malo y el bueno muy bueno, es decir todo muy claro y por supuesto todo acaba bien, bueno no del todo…pierde todo pero seguro que en unos años vuelve a tener una plantación estupenda, aquí lo que importa es la chica ¿no?

Ah, una recomendación al margen, hoy ponen “El planeta de los simios”, pero la versión de Tim Burton, es bastante mala (no tengo nada contra Antena 3, muchísimo menos contra Tim Burton de quien he hablado aquí en “la Novia Cadáver”…,) si podeís, ver la versión original, la que sale Charlton Heston (es una de sus mejores interpretaciones) será una buena medida, es que la diferencia es brutal…y cuidadin por que luego hay también varias secuelas de esa época.
También ponen por la 2 “El caballero sin espada” una peli de F. Capra con J. Stewart, por si no teneis la original de los simios :)

En fin y no os entretengo más porque me voy a buscar un disfraz, jeje..,os dejo con unos cuadros de una artista que me gusta bastante y salió en ARCO, Juie opie o Julian Opie

Nota 7.2

La degradación humana

El ángel exterminador

Esta obra maestra del genial Buñuel, muestra desde un punto de vista surrealista la degradación a la que puede llegar el ser humano en situaciones límite. Por lo visto Buñuel intentó reflejar lo que ocurriría en un naufragio (el titulo original era "Los náufragos de la calle Providencia"), pero trasladado a una lujosa mansión llena de burgueses en la Ciudad de México.

Después de cenar, una vez que los sirvientes salen y los invitados se quedan en la misma habitación, nadie sale puede salir sin motivo aparente…según pasan las horas ocurren cosas muy desagradables donde las buenas costumbres quedan abandonadas…La Burguesía desde luego no queda muy bien parada aquí; pero no es el único que se regodea en criticarles, las costumbres y maneras de ser de este sector social les hace ser blanco fácil, ejemplo de ello lo tenemos con Woody Allen, Berlanga, Capra o otros muchísimos directores.

La idea era rodarla en Inglaterra pero el presupuesto no daba para mas y prefería rodar con total libertad eso hace que la película sea para mi gusto excesivamente personal (rozando límites de lo absurdo, exagerado y humor negro; posiblemente necesarios en esta gran obra), la crítica dice que es una obra redonda precisamente por eso, no se… sobre esto hay gente que le parece un rollo de película o una tomadura de pelo, no creo que Buñuel necesitara tomar el pelo a nadie.

En esta película aparecen uno de los temas favoritos de Buñuel, las repeticiones de escenas, con ligeros cambios de tomas o planos. (las dos tomas en picado y contrapicado, de la entrada de los invitados, él decía que esto tenía un efecto hipnótico, quizás para otros resultaba un rollo…juzgar vosotros mismos.

Nota 8.5



Apocalypto.

En este caso el ejemplo de degradación llega, por el ansia de expansión de los Imperios. Dicen que es un peliculón y la verdad es que Apocalipto podría ser una buena peli de aventuras, pero creo que resulta excesivamente violenta y exagerada, así como poco rigurosa con la historia y la sabiduría del pueblo Maya; ya que estos eran excelentes astrónomos (sabían perfectamente lo que eran y cuando ocurrían los eclipses) no eran cazadores furtivos (en la época citada), no hacían sacrificios en masa y los sacrificados eran presos de guerras no presas de cazas humanas, habían desaparecido prácticamente cuando llegaron los españoles y los que estaban dominando en esa zona era el pueblo Azteca.

 Estos detalles que creo que son tal como os digo hacen que esta peli pase o pueda pasar de ser una película histórica a una de ficción o aventuras sin mas, pero buena. El problema es que raya el Gore (que a mí no me gusta) y es una pena porque tiene otras cualidades interesantes, como la historia de amor del protagonista y la lucha por la supervivencia por encima de todo o los decorados vestuario y el ambiente en general, que te sumergen en un mundo espectacular (tampoco se si los vestidos son históricamente correctos, pero lo dejaremos esto a un lado jeje), así que, tampoco voy a ser muy malo con el Director, creo se puede ver la peli, pero no entreis si estais mal del estómago …

Nota 6.7

Me case con una Bruja

Una comedia verdaderamente buena, para levantar el ánimo en un día gris y frío de invierno. Dirigida por el Frances René Clair y basada en la novela "The Passionate Witch", escrita por Thorne Smith,. autor también de la hilarante "Topper".

La película comienza con la bruja Jennifer (Verónica Lake) en el siglo XVII, ésta es quemada en la hoguera y lanza una maldición sobre él y sus descendientes, todos sus matrimonios serán infelices. La escena se retoma en el año 1942 con Wallace Wooley (Frederic March) como candidato a gobernador y que es descendiente de los que quemaron a la bruja, además esta a punto de casarse con una joven presumida. Un rayo parte el árbol por donde escapará la bruja con su padre, ambos se materializaran, ella en la bellísima Verónica Lake y su padre en un viejecillo testarudo y borrachín. La bruja se enamorará con una poción que ella misma preparará y hasta aquí os cuento, pero de lo que estoy seguro es que cualquier chico con un poco de sensibilidad caerá embrujado por la brutal belleza de esta rubia, ¡¡mucho cuidado mortales!!

Alguna de las curiosidades,…mmm…por ejemplo, el peinado de Verónica LaKe, tapando en ocasiones parte de su ojo, ( ¡¡y que ojo señores y señoras!!) fue imitado por millones de mujeres en todo el mundo. Era bastante bajita (creo que a mi me hubiera venido "de perlas") pero el alcohol acabo con su vida a los 53 años. En la escena del intento de boda de su prometida se repite una canción constantemente, “I love you Truly” esta la recordareis si no habeis visto esta peli, seguro que habeis visto “Que bello es vivir” pues esta la cantan los amigos de James stewart, tras la ventana empapados de agua bajo la lluvia en su destartalada casa en su noche de bodas.

Evidentemente tenemos muchas mas brujas en el cine, no nos podemos olvidar de un título casi exacto en castellano, ”Me enamore de una bruja” ,en inglés no tiene nada que ver: “Bell, book and candle”), rodada 16 años mas tarde con Jack lemmon, James Stewart y Kim Novak entre otros, o brujas mas “infantiles como ”La Bruja Novata” una peli que vi en mi infancia alucinando de las virguerías visuales que en los 70 hacia ya la factoría Disney. Pero mi Bruja favorita será siempre la recientemente desaparecida Lily Munster (Ivonne de Carlo) la mujer fiel e inseparable de German Monster, ¡¡eso si que es una familia y lo demás son tonterías!!

Nota 8.5

Toro Salvaje

Pues hoy me he levantado con ganas de dar un par de hostias a mi estantería de DVD,S y resulta que han saltado un par de películas que curioso!!, y es que después de ver Rocky y Rocky Balboa la verdad es que uno se queda con la mandíbula un poco desencajada de ver lo mismo pero… aunque Stallone no es mi actor favorito creo que se puede pasar uno viendo una tarde estas pelis (creo que la primera sigue siendo una buena película).

Ahora si uno quiere ver un peliculón de boxeo, yo le recomendaría tres films: “Mas dura será la caída” , otra del mismo año (´56) Marcado por el odio” y la que voy a comentar hoy, “Toro Salvaje”.

Dirigida por Martin Scorsese en 1980, e interpretada por: Robert de Niro (como boxeador y actor principal), Cathy Moriarty, Joe Pesci, entre otros. El guión es de Paul Schrader, responsable del de Taxi Driver, realmente escenas de boxeo no hay muchas, la trama se desarrolla básicamente sobre Jake La Motta, presentado como una personalidad difícil, acomplejado ante las mujeres (un tema recurrente en Scorsese, inseguro ante los desafíos cotidianos fuera del ring, y que cuenta con una mano que le guía, su hermano Joey (Pesci, ante quien se sentirá traicionado, perdiendo su vital punto de apoyo. En todo ello, su mujer Vickie (Moriarty) es el punto de apoyo de un balancín, haciéndole oscilar entre la ceguera de los celos y su fracaso como marido y padre. No es una película sobre la grandeza de La Motta como luchador del ring de la vida. De hecho, es muy difícil sentir simpatía por él, sino más bien una creciente aversión y compasión. Sin embargo, es un antihéroe plenamente humano y creíble, muy lejos del optimismo triunfal de su casi contemporáneo Rocky Balboa (1976) y su lucha ante las dificultades.

Las imágenes en b/n (filmado así para recordar la historia del boxeador, entonces no existían documentales a color y para dar mas expresividad a los fotogramas) son espectaculares y en especial las tomas en cámara lenta y en silencio entonces originales. Creo que cuando Jake Lamota fue al estreno y vio la peli no le pareció especialmente dura.

Hace tiempo que no hago comentarios gastronómicos, pero esta vez es inevitable una pregunta, ¿Qué comería Robert de Niro para ponerse tan gordo como Jake Lamota de mayor?. ¿Quizás fuera precursor de las Macro-hamburguesas prohibidas por el Ministerio de Sanidad?

Nota 8