9/15/2007

El Pequeño Lord


El otro día leí un post de wodehouse sobre Shirley Temple y recordé algunos de los niños prodigio de Hollywood. Seria un poco largo ponerme hablar ahora sobre ellos así que me centraré directamente en la peli, (además ya os he comentado que tengo el ordenador roto y estoy escribiendo desde un ciber café);.también me acorde de esta peli en relación con el anterior post porque el pequeño Ceddie, el protagonista de la película se gana el corazón del abuelo gracias a su generosidad; hay un par de escenas muy entrañables, como la del pañuelo,la manzana…en fin teneís que ver la peli para apreciar esto el caso es dar valor a las cosas que se lo merecen.

El protagonista de esta película es Freddie Bartholomew, este film quizás no es muy conocido, pero supongo que muchos recordareis Capitanes Intrépidos, con ese pescadito que lloraba sin parar (o en “David Copperfield” o “Anna Karerinna”). Bueno pues en esta película está también rozando un papel fabuloso, le acompaña otro de los más grandes que también sale en Capitanes, Mickey Rooney todo un clásico de las películas de chavales (“La Ciudad de los Muchachos”) y junto a ellos, otros grandisimos actores como la bella Dolores Costello haciendo el papel de madre autentica y C. Aubrey Smith el abuelo gruñón que vive en un enorme castillo tan solitario como su corazón sólo en la teoría y sólo hasta que llega el chico; otro de los grandes, desde luego pocos actores -además ingles-, podrían hacer ese papel de esa manera.

Basado en la novela de Frances Hodgson Burnett, y dirigido por John Cromwell digamos que la acción se sitúa en 1880, en Brooklyn. Allí, el pequeño Ceddie, huérfano de Lord Fauntleroy y heredero de este título, recibe a un enviado de su abuelo, que ha viajado desde Inglaterra para hacerse cargo de él y llevarle al castillo de la familia. Ceddie, que vive con su madre feliz aunque pobre, podrá ir a Inglaterra con ella. Pero por imposición de su abuelo, deben permanecer separados, ya que el viejo Lord nunca aceptó el matrimonio de su hijo con una americana. Una vez en Inglaterra, el pequeño se gana poco a poco el afecto del abuelo y este, comprende la bondad de la madre, pero un hecho inesperado parece derrumbar todas las esperanzas de futuro para el crío e incluso para él y su apellido, este hecho derrumbará también su corazón que había comenzado a latir con más fuerza.

De este clásico hay muchas versiones, desde mudas de 1921 de Alfred Green, otra Italiana de 1926, hasta mas modernas de Jack Gold y otros Films paralelos como “la pequeña princesa” y pondremos de ejemplo para seguir con el comienzo del post con Shirley Temple con la película de Walter Lang de 1949.

Un dato más a tener en cuenta es la banda sonora de Max Steiner, un genio como siempre. Por último decir que se trata de la típica película americana de los años 30, en fin podría resultarnos algo cursi, moralista, que termina bien, yo que se a mi me mola será que estoy acartonado, y me gusta babear, jaja!!…por cierto hablando de babear ¿sabíais que Mickey Rooney estuvo casado con Ava Garner?

Nota 7.3

9/08/2007

Horizontes Perdidos


Estos primeros días de septiembre parece que la gente anda perdida; con un humor de perros, con la vuelta al trabajo, las cuentas en números rojos, los niños demandando atenciones para el nuevo curso, el bronceado desapareciendo y los michelines haciendo acto de presencia tras un verano generoso en comidas y descansos. Bueno parece que algunos necesitan un pequeño paraíso para sentirse felices y de eso trata la peli que voy a comentar hoy, claro que el clima a finales de los años 30 era más oscuro que ahora, sobre el planeaba una Guerra.

La idea de hablar de esta película me surgió al hablar de musicales en el post anterior, ya que hay una versión de Horizontes lejanos de 1973 filmada a todo color y como musical, pero yo prefiero comentaros la versión de 1937 de Capra, no por nada …y no tengo nada contra el toque hippie ;)

Vamos a lo serio: El joven cónsul británico (Rober Conway )sobrevive, junto a otros pasajeros, a un accidente aéreo en el Himalaya tras ser secuestrado misteriosamente su avión. Cuando creen que la muerte es inevitable, son sorprendentemente rescatados por los habitantes de Shangri-La, una idílica y utópica comunidad que vive oculta en el Tíbet. Mientras la II Guerra Mundial amenaza al mundo, ellos descubrirán un lugar donde la gente vive feliz y sin envejecer, lo que no saben es que realmente el joven diplomático ha sido rescatado por un motivo en concreto...

La película esta magistralmente dirigida por Frank Capra uno de mis adorados directores, este lleva al extremo sus ideales a través de la novela de Hilton, esto es, en busca del paraíso perdido de Shangri-La, un mundo de ensueño en el que la bondad, la fraternidad, la convivencia en paz, el bienestar continuo, y la longevidad son parte esencial. 

Una forma de vida que parte de una forma de pensar, de una ideología en la que el respeto a los demás y la falta de egoísmo son los principios fundamentales para conseguir la felicidad. Evidentemente estamos en el año 37 y rodando para un público blanco, americano y capitalista donde el jefe de “la tribu” es un Lama, pero sacerdote cristiano… y muy ingenuo en muchas cosas, pero eso no le quita ni valor ni sentido suficiente para hacernos pensar, al menos eso creo.

Los decorados y fotografía son espectaculares, eso hizo de este rodaje uno de los más caros de la época, de todas formas Capra no se caracterizaba por rodar películas de aventuras, sino comedias (Arsénico por compasión)o dramas (Que bello es Vivir), tampoco sus personajes principales eran de clase alta, salvo excepciones y usándolos de contrapeso (Vive como quieras) , mas bien de clase media (Caballero sin espada) o incluso baja o desconocidos (Juan nadie).

Existen varias versiones en el mercado debido a diversos cortes que se hicieron, desde su primera versión, en la que metraje inicial era de 132 mnt, pasando a una versión de 128 mnts, que es lo más aproximada y luego otras más cortas hasta alguna de 98 mnts para televisión.

La cuestión es si podrá existir algún día ese Shangri-La, no me refiero a un lugar perdido en el Tibet, sino a construir poco a poco una tierra habitable y más justa, con blancos, amarillos, negros, musulmanes, ateos y lo que se tercie habitando en paz, esperemos que si, para eso es necesario primero que pensemos que es posible, si no empezamos mal. Y en cualquier caso siempre nos podemos fabricar ese lugar en nuestro interior porque se dice que uno no es feliz cuanto más tiene sino cuanto menos necesita- (claro en una sociedad de consumo esto es una barbaridad, me van a pegar!!)

Nota 8.2

8/31/2007

24 Hour Party People


Pues del metálico (que dirían los Radio Futura) y dramático Acorazado Potemkin de principios de siglo XX salimos disparados a los locos, anárquicos y británicos años de finales de dicho siglo…más o menos. Y aunque ya he comentado que los musicales no me convencen, salvo honrosas y grandiosas excepciones como West Side Story, algunas macarradillas fantásticas como Grease, u otras grandes historias que sin ser musicales tienen una banda sonora espectacular, como American Graffiti o Quadrophenia, las películas sobre músicos o con música si me me suelen interesar, vamos…que si me hablaís de “Alta fidelidad”, “Los Commitments”, o algunas flipaditas como “Yellow submarine” jaja…también me valen.

De todas maneras la cuestión de encasillar una película como musical es un tanto compleja, ya que al menos para mi esta sería aquella en la en un momento dado los personajes se ponen a cantar y misteriosamente surge una banda sonora de fondo (en general), estos hechos se repiten habitualmente a lo largo del metraje y además en ocasiones los personajes flipan tanto que aparecen en otros lugares o escenarios o localizaciones. 

En ocasiones el cine hace que estas locuras sean interesantes e incluso fantásticas, para eso tenemos grandes genios como Gene Kelly, recordemos pelis como “Un día en Nueva York” o “un Americano en Paris”, otros musicales son un poquito mas horteras, pero eso no quita para que estén bien…,como “Sonrisas y Lágrimas”, pero hay gustos para todos …y ademas si me lío mas no hablo de la peli!!

Y a lo que vamos; la película, se situa históricamente en el año 1976; Tony Wilson descubre que su verdadera vocación es la música, funda su propio sello discográfico después de una actuación de los sex pistols, donde se citan un montón de futuras figuras del punk ingles de aquel entonces, aunque son todos los que están no están todos los que son, claro. Los clash, uno de los mas grandiosos grupos del punk ingles (luego se les citará), o siouxie (también salen luego en la peli), sin embargo no se hace referencia al punk de otros países, como el americano, que incluso fue anterior, y que grupos como los pistols estuvieron de espectadores cuando llegaron de Usa, me refiero naturalmente a los Ramones, pero también podría hablar de los New york dolls, Stooges (bueno se refieren luego de refilón a Iggy pop…) etc.
En fin esta es una peli de Manchester y el Rock ingles así que tampoco hay que ser malos y además no se yo hasta que punto esta el huevo o la gallina en su sitio.

La peli me parece muy interesante por motivos subjetivos y objetivos; los primeros son los personales, es decir la historia músical que personalmente me interesa y me influyó indirectamente en mi vida personal, esto es, a través de la movida madrileña en los 80 y 90 en paralelo con la New Wave, lo cual me trae un montón de recuerdos. Los Objetivos pues la forma de usar la cámara sin tratar directamente al personaje en ocasiones, el grafismo o los planos tan personales, el particular cuidado que se tuvo en reflejar la personalidad de los artistas más que buscar un doble físicamente exacto.

Evidentemente la parte de la peli que mas me gusta es la primera, por dos razones, la primera, porque los comienzos siempre me gusta más esto es, me gusta más los proyectos, los sueños, las esperanzas; no se es como la frase de Marylin que decía que era más bonito soñar con ser artista que serlo…pues eso. Y por otro lado porque los finales de los 70 y principios de los 80 son la fase músical que más me gusta, sin duda, donde se reunen todos mis artistas preferidos y donde salen en la peli gente como Sex pistols, Buzzcoks, Iggy Pop, Strangles, Siouxie, Clash…en fin que puedo decir!!; a partir del suicidio de Ian Curtis la película me empieza a interesar menos como documental, pero la historia de los Happy Mondays es igualmente interesante lo único que particularmente me engancha menos, la cinta por otro lado sigue siendo muy interesante tanto por la historia de “la factoria”o su sucesora la famosa “Hacienda”.

Curiosidades hay muchísimas, sobretodo músicales pero no quiero marearos, supongo que los más adictos a la música contareis alguna, en cuanto a cosas que me chocaron también pero creo que ya he contado bastante, mmmm, bueno contaré una, hay un momento que Tony Wilson , manager de los Happy Mondays, consigue el DAT, vamos la cinta del último trabajo del grupo, la pone con sus colaboradores para ver que tal suena y en 5 segundos deciden que es muy buena; la verdad, pienso que o eran unos genios o unos pitonisos, luego comprueban que les han timado porque falta la voz.
En fin una buena peli, espero que alguien copie la idea, para hacer una peli de la movida, ya existe alguna cosilla, pero ni por asomo se le parece a esto.

Nota 7

8/25/2007

El acorazado Potemkin


Después de tantas vacaciones en color y chavaleria y con el pretexto del Marxismo, doy paso a un peliculón del cine mudo del grandísimo director Eisenstéin. Evidentemente, esta película tiene un marcado carácter político, ya que se le encargó dicha película en 1925 para elevar el espíritu de la revolución social creada en 1917 por la revolución bolchevique además de justificar y legitimar la misma, desde ese punto de vista no sería una peli muy interesante al ser sólo un instrumento político, con lo que seguramente esta manipulada histórica y conceptualmente. Constituye un recordatorio en el proceso de la revolución fallida de 1905, antecedente de la rebelión de octubre de 1917.


Por otro lado esta el aporte puramente narrativo, personalmente me interesa muchísimo más, resulta espectacular esa manera de describir los sufrimientos y las pasiones de los hombres y sus reacciones, la forma de describir el tormento de los marineros o la dureza del patrón y el ejercito bolchevique, frente a ellos el sufrimiento del pueblo; junto con Griffith, dos de los mas grandes de la época (ya he comentado en este blog algunas películas de este y su aportación trabajando con la escala de planos). Por otro lado las inclinaciones de cámara que usa Eisenstéin son espectaculares, el ejemplo que siempre se pone es el de la madre que es alcanzada por una bala mientras corría con un cochecito de bebé que rueda escaleras abajo, este recurso lo usaran luego multitud de directores como ejemplo, el caso mas parecido y muy bueno por cierto es el de “Los intocables de Elliot Ness”: un cochecito cae por las escaleras de la estación de trenes cuando se produce un tiroteo entre Elliot Ness y un ayudante suyo contra unos gansters, en este caso ni la madre ni el bebé mueren, pero la escena también es interminable (aunque realmente dura segundos), realmente buena; muchísimo menos dramática que Eisenstéin, ¡que para algo era Ruso!!. En definitiva esa manera de usar la cámara producen sensaciones nuevas en esa época, y ahora no quedan nada anticuadas eh!!…las perpectivas son espectaculares, con esos cañones apuntando al infinito, por ejemplo.

El acorazado Potemkin esta repartido en cinco episodios: 1) Hombres y gusanos; aborda de forma cruda cómo era mal alimentada la tripulación del acorazado (carne con gusanos, el desencadenante de la protesta) y cómo reclaman por un plato de comida decente. 2) Drama en el Golfo Tendra; surge el levantamiento en sí dentro del acorazado liderado por el marinero Matushenco, cuando iban a ser fusilados unos compañeros por no tomar la sopa. 3) El muerto clama; nos narra la llegada del acorazado al puerto de Odessa, donde se expone el cuerpo de uno de los marineros caído en el motín del acorazado. "El muerto que clama justicia". El cadáver es mostrado como un mártir con un cartel que recita "muerto por un plato de sopa", esta escena también me parece especialmente fuerte. 4) La escalera de Odesa; nos muestra la brutal represión del ejército zarista al pueblo de Odessa. Se utiliza el tan famoso simbolismo de los leones de Piedra que viene a significar el despertar de la revolución y tenemos la famosa escena de la madre con el carrito con el bebé. y 5) Encuentro con la escuadra. El último capítulo es el triunfo utópico de la revolúción, un claro mensaje político.


Y dejando al margen connotaciones políticas, si hay un himno que me guste ese es el Ruso (la música), aunque Yeltsin estuvo a punto de quitarlo, espero ir un día de estos a visitar alguna de esas ciudades tan bonitas, aunque ahora no es un buen momento.

Nota: 8.7

8/19/2007

Soy Marxista


Este blog probablemente no existiría sin los Marx, de hecho así comenzó , con ellos, y posiblemente termine con ellos, así que, aunque no tiene por que ser hoy un día especial para homenajearles, ya que lo hago con cierta frecuencia, el hecho de que me lo recordaran las noticias de la tele (el 30 el aniversario del fallecimiento de Groucho) es un motivo más para hablar de mis mas adorados cómicos. Reconozco que mi predilección es hacia Harpo, será por ser el más anárquico y caótico de todos los hermanos, pero bueno hoy es el día de Groucho, que desde luego no le faltaban méritos para tener los mejores diálogos y las frases mas espectaculares. A todos los Hermanos Marx les dedicaré siempre en este blog mis mejores líneas, eso que nadie lo dude, mira que tengo pocas cosas claras, pero si hay algo que tengo clarito es QUE SOY MARXISTA!!!


Este soy yo en Hollywood Boulevard, con la estrella de Groucho Marx, tengo más, pero no voy a aburriros


Esta es una foto de Groucho, ya mayor, con bigote de verdad, para Nanci...y no es por que comentara que estaba guapo en la foto eh!!...malpensados!!

8/18/2007

El final del Verano

Ya, ya se que estamos a mediados de agosto, pero el caso es que cuando a uno se le terminan las vacaciones (o parte de ellas) es como si se hubiera acabado el verano). De todas formas tampoco pasa nada, y es que desde siempre estoy acostumbrado a estudiar en verano, cosas de ser mal estudiante, por no decir pésimo (ya en primero de EGB, tuve que estudiar matemáticas, jeje).
Además no me interesa la playa, ni el calor, y prefiero cogerme las vacaciones en otra época como en octubre o febrero, por ejemplo.
Claro que tampoco pasa nada por ver sitios como los que os voy a contar o incluso bañarme jaja!!
Si, en esta primera quincena de agosto estuve en dos lugares diferentes. Primero en la Costa Vasca con la familia y unos amigos, los padres de mi ahijada y su hermanito. Así que todo muy familiar y tranquilo. También vino un finde RR y ella por Motrico (Mutriku). Otros días visitamos pueblos tan bonitos como Zumaia, Lekeitio, Deba o Itziar. Una semana dedicada principalmente a comer y dormir.
Candela y Diego en el puerto pesquero de Lekeitio.


La otra parte de las vacaciones las pase con mi colega de aventuras musicales Paco, el batería del Grupo de Ciento Bailando. Allí también estuve en plan familiar así que espero tomarme algún fin de semana de malote por los madriles después de tanta pareja y criatura.

Carolina y Antonio (los hijos de Paco) en la feria de Hamburgo.


Bueno Por las alemanias visite Hamburgo, Kiel y Lübeck; pero todo en plan muy tranquilo, vamos nada de museos ni cosas por el estílo, lo único curioso la visita por St. Pauli y los antros donde tocaron los Beatles en Hamburgo y una charla con unos técnicos que estaban rodando una peli sobre Thomas Mann en Lübeck, su ciudad natal.

La milla de ST. Pauli, barrio donde los Beatles vivieron sus comienzos músicales y algo más.

Claro que tampoco he dejado el cine de lado, eso si, la mayoría de las pelis que he visto han sido para menores de 18 años, y no estaban nada mal por cierto: Shrek 3, los Simpson y Ratatui, la verdad es que me lo pase mejor que los enanos que estaban por la sala, creo…
En cuanto a las pelis de mayores no he tenido tiempo de ver casi ninguna, ayer vi “El ultimátum de Bourne” interesante y trepidante, las que vendrán ya veremos…

7/31/2007

Pauline en la playa. ( “Pauline à la plage”)



Pues ya me toca largarme del asfalto ardiente de este Madrid que tanto quiero, que en verano se vuelve insoportable por momentos. Así que usaré la táctica de Pauline y me retiraré a la playa unos días, eso si me temo que mis vacaciones serán menos excitantes que las suyas y la de su prima ya que me largo con la familia y mis amigos que tienen de paquete a la ahijada y el hermanito, así que dudo mucho que tenga tiempo para escarceos amorosos, eso en la primera parte de mis vacaciones, en el País Vasco. 

La segunda parte de las vacaciones la pasaré con mi amigo Paco (el batería de los Ciento Bailando), que vive cerca de Hamburgo, con su familia, así que tampoco creo que con dos niños pequeños y su señora esposa mis vacaciones emulen mucho a las de Pauline y Marión. En cualquier caso será un placer viajar y estar al fresco, que eso de dormir con mantita en agosto me encanta!!

Pero, pasemos a desvelar ese misterio del verano de Pauline del que tanto hablo. En unas vacaciones estivales en Granville (Normandía), Marion (Arielle Dombasle) está con su prima de 15 años Pauline (Amanda Langlet), una sensata adolescente que descubre los juegos del amor con Sylvain, un joven que busca a una chica de su edad. Marion se encuentra allí con un antiguo amor (Pierre), que aún la quiere, y un etnólogo divorciado llamado Henry, cuyo objetivo es aprovechar la vida y las situaciones, independientemente de las consecuencias perjudiciales que pueda ocasionar a los demás.

La película es tipicamente francesa, por todo, desde la vida amorosa a la costumbrista heredada de la influencia del gran Jacques Tati de las “Vacaciones de Mr. Hulot” (“Les vacances de Monsieur Hulot”), ya posteado aquí hace tiempo. Además el director Eric Rohmer hace en esta ocasión una película a primera vista muy sencilla, con unos personajes muy delimitados, con un tema único: el amor como tema de discusión y rodado con pocos medios, vamos en principio una película que mucha gente podría plantearse rodar; pero evidentemente no es tan fácil la cosa, y es que desarrollar un planteamiento sencillo es de lo más difícil, por eso es una gran película para mi gusto.

Los personajes son típicos, la frívola e inmadura prima Marion; el celoso Pierre, antiguo amor de Marion; Henri, aventurero y hedonista escritor con quien Marion tiene un romance; y Sylvain, el chico amante del windsurf con el que Pauline vivirá su despertar sexual, dentro de su inocencia. Pauline es la más joven, y sin embargo, es la más sensata, así propuestos los personajes la combinación que hace Rohmer de estos temas es perfecta, y aunque el tema parezca superficial lo cierto es que es bastante más profundo, esto ya lo comentó Desconvencida en la rodilla de Clara y aquí vuelve a hacerlo Rohmer.

Bueno pues lo dicho si os quereís refrescar del verano nada como pasar una tarde en casita con el aire acondicionado con un refresco y ver esta peli, mejor si estáis bien acompañados ;)
También podeis escuchar un poco de pop.
Felices Vacaciones a los que tenis esa suerte, a los que no que sea leve y a todos hasta pronto, geroarte, à bientôt, bis bald!

Nota 7

7/25/2007

Cuatro Minutos



La verdad es toda la película gira en torno a cuatro dichosos minutos...y hasta aquí puedo leer, ningún momento de la película tiene desperdicio, realmente buena pelicula, con momentos intensos , buena música, buenas actuaciones y sobretodo un trabajo muy profesional y muy bien cuidado (muy alemán), Hannah Herzsprung, fue elegida de entre miles de actrices y dió clases de piano y boxeo- para este papel- durante 6 meses- a estas cosas me referia en cuanto al tema de lo cuidado que tienen estos chicos las cosas; pero no se basa luego en efectos especiales, sino en las relaciones mas humanas y profundas. 

Para el papel de Traude Krüger-una anciana de 80 años- era complicado buscar una actriz con suficiente energía así que se opto por escoger a alguien mas jóven (Monica Bleibtreu) y envejecerla unos 20 años sin que esto se notara en exceso o fuera demasiado teatral.
El director Chris Kraus aun teniendo sólo otra película «Shattered Glass» (su ópera prima) en su historial tiene ya experiencia en la escuela de cine y televisión y desde luego apunta maneras para ser un gran director y guionista.


En cuanto al argumento es una historia interesante que ademas tiene un pasado que se va descubriendo a lo largo de la película,Traude Krüger (Monica Bleibtreu), una anciana pianista que da clases de música en una cárcel alemana, descubre el talento de una joven y conflictiva presa, Jenny (Hannah Herzsprung), de 21 años, y decide presentarla a un certamen musical para jóvenes intérpretes. Las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se verán obligadas a trabajar en equipo y a aprender a conocerse y respetarse...

Una película interesante sin duda

Nota 7

7/24/2007

Candela



Bueno, en los blogs la gente tiene su "ella", o su "rubia azabache", o por lo menos una hija o hijo, yo ni lo uno ni lo otro, pero un día unos amigos me colaron sin previo aviso una ahijada, sin confirmación (por por mi parte) ni bautismo (de la Iglesia), ni falta que hace ya que ni ellos ni yo necesitamos de esas cosas, ya se sabe que lo natural es lo agradable como decía Pessoa.

En fin que hoy es cumple y aquí le dejo unas palabritas, porque como su madre, no me dejara luego hablar, aunque tenga sólo 4 años, esperemos que le guste las tonterías que le he comprado. Por cierto he estado intentado hacer un corto en el parque del Retito con con ella y ahora entiendo eso de que rodar con niños y animales es complicado, ni con sobornos, jaja!!

En fin en otra ocasión



El de al lado es su hermanito Diego.
¿¿Anda, alguien se imagina quien les regaló la camiseta y el babero???
Ah, aunque parece que estan en la sierra de Madrid, ...no es en Dakar (Senegal); peero hoy se acercaron hasta Madrid, todo un detalle!!

Aqui vemos a la prota soplando las velitas

7/20/2007

Casablanca


Estos días calurosos me trasladaron a una ciudad africana y a una de mis películas favoritas y seguramente la de muchos de los que estarán leyendo esto, así que por si algún pecador cinéfilamente hablando o desmemoriado no se acuerda debidamente os pongo en situación:

Durante la Segunda Guerra Mundial Rick Blaine (Humphrey Bogart) regenta el el Rick´s Café en Casablanca una ciudad de fácil acceso pero casi imposible de abandonar, especialmente si tu nombre se encuentra en la lista de los hombres más perseguidos por los nazis. El principal objetivo de los invasores es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo (Paul Henreid), cuya única esperanza es Rick Blaine, el propietario del 'Rick’s Café', un hombre que no arriesga su vida por nadie... excepto por Ilsa (Ingrid Bergman). Ambos encarnan a unos antiguos amantes que vuelven a unirse brevemente en el caos de la guerra. Cuando Ilsa se ofrece a cambio de un visado que consiga sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo y las numerosas vidas que podrían salvarse…
Evidentemente un primer dato a tener en cuenta es el año del estreno, enero de 1943, en plena 2ª guerra mundial.

El éxito, de la película, es un sueño, el sueño de escapar de la angustia y el drama de la guerra, un sueño de millones de europeos, aderezada por una historia de amor imposible o al menos complicada, mezclado con la necesidad de actuar con la resistencia a los invasores y añadiéndole una gran música (Max Steineir) y fotografía; y todo ello en el momento justo. Pues eso, ¿se puede pedir algo mas??;…si, unos actorazos como Humphrey Bogart.


En España se censuro en el doblaje de 1946 la mención a la participación de Rick a las Brigadas Internacionales en la Guerra Civil. El rodaje fue bastante complicado, el guión se cambiaba continuamente por diversos problemas y hasta la elección de actores fue problemática, por ejemplo se pensó en la actriz francesa Michèle Morgan, pero pedía 55.000 dolares, e incluso Ingrid Bergman que se conformo con 25.000 fue complicado ya que estaba contratada en exclusiva por David O´Selznick , pero la intercambió por Olivia de Havilland.

La famosa canción “As times goes by” (Herman Hupfeld) casi no llega a salir a la luz ya que Max Steineir quería poner una suya que le proporcionara Royalties, pero para eso se tenían que volver a rodar las escenas con las nuevas canciones e Ingrid se había rapado el pelo para rodar “Por quién doblan las campanas”

En cuanto a momentos especiales, la verdad es que la película tiene unos cuantos, como, ese famoso tócala otra vez (que nunca se dice realmente), se dice “Play it, Sam, play As time goes by”; el canto de La Marsellesa como símbolo de la lucha por la libertad enfrentándose y callando a los nazis ; cuando se deja ganar Rick en la ruleta por el amor de unos jóvenes (cuando se le cree tan duro); recordando Paris, …y por supuesto cuando Finalmente, en un acto de heroísmo, Rick dispara al mayor Strasser dejando que Lazlo e Ilsa vayan a América a continuar con la labor de resistencia al otro lado del Atlántico. Y suelta eso de “siempre nos quedará Paris”

Nota 9,2


7/15/2007

Fast Food Nation


Bueno, no es que ayer fuera a ver una obra maestra desde luego, ni una gran peli, ni siquiera una peli de las buenas diría yo, pero si una cinta interesante, curiosa y entretenida que algo es algo…

La peli comienza de una forma bastante interesante: Don Henderson (Greg Kinnear), un ejecutivo de una importante cadena de restaurantes de comida rápida, tiene un problema; la carne de las hamburguesas más famosas de la empresa está contaminada, y él tiene que averiguar por qué. El descubrimiento de la respuesta no será tan simple o tan limpio como él había esperado. Emprendiendo un viaje al lado oscuro de la comida típicamente americana, decide abandonar la cómoda sala de reuniones de California para adentrarse en el mundo de los mataderos.

La peli trata de criticar de un modo bastante ingenuo la calidad de las hamburguesas, en las grandes cadenas americanas, la explotación de los inmigrantes mejicanos, y a la ingenua juventud americana, pero en cualquier caso tiene ciertos momentos interesantes, aunque esto es cuestión de gustos claro. Me gusta el intento de criticar esta situación a través de historias, en forma narrativa, es decir esquivando el método documental, que particularmente no me gusta, aunque hay grandes genios como Michael Moore, que son unos maestros; pero en el mundo del cine me gusta lo que comenta Richard Linklater –director de la peli- “me interesa más la ficción que la no ficción”. También me convencen actuaciones aisladas como las de Bruce Willis o papeles como el de Catalina Sandino, algunos de los jóvenes o el principal Grez Kinnear.


El guión esta escrito por Eric Schlosser y Richard Linklater, basado en el best seller: "Fast Food Nation: The Dark Side of the All-American Meal" de Eric Schlosser.

La producción corrió a cargo de Jeremy Thomas, cuya intención era simplemente divertir y entretener, para nada dar lecciones a través de la peli, eso si que cada uno supiera lo que se está comiendo luego…;)
El otro productor era Malcom McLaren famoso manager de los Sex Pistols (no es extraño que salgan vísceras eh!!...ah porcierto J.Thomas fue el productor de The Great Rock 'n' Roll Swindle , la peli de los Pistols, …un peliculón jeje!!!

La verdad es que no me impactaron demasiado las escenas mas duras, aunque tampoco soy consumidor de hamburguesas, ni de comida preparada, lo cocino siempre todo yo y de materias primas, cosas que tiene uno; habré tomado un par de hamburguesas en los últimos 20 años en un sitio de esos, y las que me cocino yo, elijo la carne personalmente ;)
En cuanto a las pizzas es otra cosa, porque me gustan más, espero que no produzcan estos tipos una peli pronto sobre ellas o se me quitaran las ganas…, por estas fechas siempre veo Blade Runner en casa con una pizza, tradiciones que tiene uno!!

Nota 6

7/13/2007

Aeróbic con Marky



Aunque no tenía muy claro eso de asistir a un concierto de Marky Ramone tocando temas de los Ramones sin los Ramones, al final fui. Evidentemente el público y más en una sala pequeñita, era absolutamente fiel e incondicional, en la entrada riguroso uniforme; pantalones pitillo (rotos o sucios al menos) camiseta en su mayoría con el nombre del grupo, de Marky, Joe, etc… y zapatillas estilo converse, mejor sin marca; dentro birras para beber de tercio o mini y tabaco o algo mas para fumar a pesar de los ingenuos carteles que lo prohibían.

El concierto comenzó con los Queers, un grupo cañero, punk metralleta de siempre, tocando temas uno detrás de otro sin parar entre canción y canción,…dándose un respiro de vez en cuando a ellos y al público que ya para entonces empezaba a hacer ejercicio, aunque sólo en la primera parte de la sala, yo estaba a buen recaudo con mi birrita en la zona de los mayores.


Después de un montón de canciones, que en estos casos no pasan de una hora, y tras un breve descanso salió Marky acompañado de su banda, y aquí es donde me dio la sensación de frialdad, ver a un doble de Joe hablando un perfecto castellano, rejuvenecido y franqueado por dos guitarristas que no reconocía de mis conciertos de toda la vida, se me hacía muy raro…
Pero comenzaron a sonar las canciones a través de esas columnas de Marshalls, y a empujarse la gente y mezclarse la cerveza con el sudor por toda la sala, sonar los gritos de Hey ho lets go!!, Gabba, Gabba Hey!! Cuerpos volando de lado a lado, etc!! Y la verdad es que eso me encanta, me pone a 100, en fin que lo que no puede ser ya, no puede ser y además es imposible, pero una noche ramoniana es siempre fantástica!



Por cierto aunque no salude a nadie, vi caras conocidas, como la de Jonhy del Nueva Visión, Gran Pub sin duda y sigue en forma!!
Y quien quiera tiene hoy otra oportunidad, ya sabeis en el Gruta 77.

7/06/2007

El guateque


Mañana sábado me voy con FB, RR, la rubia azabache y medio centenar de amigos a la casa de un amigo en Mogente (valencia), la casa es una venta, tiene un terrenito con sus plantaciones, arbolitos, una piscina, y allí estaremos dos días haciendo competiciones, nadando, con la vaquilla, la carrera de sacos, tirando de la cuerda o actuando en varios grupos, para terminar todo en una fiesta nocturna. Esto es una tradición que repite mi amigo Nacho desde hace ya veintitantos años,y que repite cada dos o tres años, al final he comentado que hay una fiesta, en esa fiesta se reparten unas medallas a cada grupo, yo estoy en el equipo de Nacho (el organizador y cumpleañero), casualmente solemos perder siempre,¿¿será que somos los mas patosos??, tengo un cierto complejo de Peter Sellers en el Guateque no se por que jajaja

Asi que explicaré este complejo, por si alguien no ha visto la peli, el guateque es una estupenda película cómica dirigida por Blake Edwards en 1968, o sea tiene un look totalmente pop, Aunque el guión parece un cúmulo de Gags sin mas no es así y eso se debe al propio director a Tom Waldman y Frank Waldman, además la cinta cuenta con la estupenda banda sonora de Henry Mancini. Particularmente me gusta más la primera parte de la película, comienza, con Hrundi V. Bakshi (Peter seller) un patoso actor de origen hindú que se encuentra rodando una película en el desierto- es una parodia a la gran película de aventuras de George Stevens "Gunga Din"-. Sus continuas meteduras de pata le llevan a ser despedido del rodaje. Curiosamente recibe la invitación a una fiesta organizada por el productor de su última película. En la fiesta todos parecen felices, pero Hrundi no conoce a nadie y ante tanta sofisticación social, empezarán a sucederse curiosas situaciones como el pollo que vuela, el elefantito, las apariciones del camarero, los músicos, la fiesta de la espuma etc

Vamos una peli estupenda para reírse un buen rato y pasarlo bien, aunque no a todo el mundo le resulta gracioso este humor, no es tan universal como los Marx, pero creo que es francamente bueno. Espero no resultar tan patoso mañana en las pruebas que nos proponga mi amigo Nacho en su fiesta y en especial espero no meter la pata mucho en el pequeño concierto que daremos luego los Ciento Bailando, aunque me temo que será inevitable meter la pata después de estar 12 años sin ensayar y con nuestra inconfundible técnica, menos mal que tenemos a RR para dar la cara. Jo esto me recuerda a otra peli de fiestas y música. 24hourpartypeople , pero eso es otro cantar a ver cuando le doy un meneo.

Nota 7.5

6/30/2007

Érase una vez America


Reconozco que las cintas de una duración más allá de 3 horas no suelen gustarme, es complicado estar concentrado más tiempo –para mi- y cortar la peli en dos partes, bueno no me encanta, pero tampoco pasa nada. 

Evidentemente cuando la película es una obra maestra, el tiempo pasa volando y no importa; claro que para eso hay que estar muy seguro de lo que se está mostrando al espectador es una obra maestra y en este caso así ocurre (al menos es mi opinión). Salvando esta teoría del tiempo que es nada mas que un pensamiento muy relativo, entraremos de lleno en la pelí…

Contar la trama de la película sería un suicidio, 4 horas de peli!!, además creo que la mayoría conoce la peli, si no deberíais verla es sin duda la mejor película sobre gansters del cine junto con la trilogía del Padrino de Coppola, aunque tampoco se deben olvidar otras cintas estupendas como “Los intocables” o “Uno de los Nuestros” y es que para ser un especialista de los Spaghetti Western desde luego Sergio Leone hace una de las mejores pelis del cine sin duda (algunos spaghettis se pueden comer eh!). 

En fin a lo que vamos,y sin hacer mas que una pequeña explicación… David Aaronson "Noodles" Scott Tiler, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan de principio del siglo XX a Maximilian Bercovicz "Max" Rutsy Jacobs, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entablan una gran amistad y forman, con los 3 colegas de "Noodles", Patrick Goldberg "Patsy" Brian Bloom, Philip Stein "Cockeye" Adrian Curran, y Dominic Noah Moazezi una banda que prospera rápidamente.

Desgraciadamente, son perseguidos por Bugsy James Russo, el tipo para el que Noodles y sus amigos trabajaban anteriormente, y en uno de sus asaltos, mata a Dominic. Rápidamente Noodles se tira encima suyo y le mata, por lo que pasará 12 años en prisión. Cuando Noodles Robert De Niro sale de prisión le recibe Max James Woods, que sigue con su banda junto a los otros 2 amigos, Patsy James Hayden y Cockeye William Forsythe. Rápidamente, entre los 4 llegan a convertirse, en tiempos de la prohibición, en unos importantes mafiosos.


Evidentemente la película tiene un montón de momentos mágicos, momentos para reflexionar, flashback, y guiños como el teléfono que suena constantemente de un plano a otro o el famoso maletín mancomunado que viaja a lo largo de la película pero no de localización salvo al final que decide marcharse con David, las referencias al reloj con el cual se conocieron David y Max y que sale en varias secuencias de la película tanto al comienzo como al final- cuando están a punto de despedirse-todo ello acompañado por una de las mejores bandas sonoras del cine de Ennio Morricone (exceptuando versión orquestada del tema beatle "Yesterday", que me suena a “hilo musical”). Por cierto hablando de reflexiones y sueños, viendo a De Niro con el Opio ¿no dan ganas de tumbarse al lado y acompañarle …?



La parte mas que más me gusta es la de los chavales, quizás sea por que se supone que todavía no parecen “demasiado malos” y “justifica” a estos chavales que se unan para salir adelante en un mundo sin demasiados escrúpulos, de policías corruptos, pandillas organizadas,… y es la parte mas “tierna”, además tiene momentos muy especiales, (cuando David intenta leer en el cuarto de baño porque no puede hacerlo en su casa, o cuando se enamora por primera vez y Max se lo recrimina por que tienen que hacer trabajitos) mi escena favorita es cuando Dominic muere en brazos de David y le dice …(creo que en castellano es...) “Me resbalé”.



No tengo un plano con la foto del reloj que tanto sale en la peli pero en casa tengo este reloj clavadito, eso si este no es robado que conste!!

Nota 9

6/23/2007

Amor, en estado mudo.



No se pero la verdad es que cada vez estoy más enganchado a las cintas antiguas e incluso a las que no tienen sonido, bueno quiero referirme a las películas mudas; sonido tuvieron siempre en directo o grabado posteriormente, en fin espero que esto no sea grave…
Quizás acabe como uno de los lechuguinos de Wodehouse, con un Bombín equivocado comprado en Bodmin´s y andando como Chaplin balanceándome de lado a lado con un viejo bastón mientras los chavales del colegio de enfrente se rien viendo al vecino devorador de películas mudas jajaja!!!

Bueno, dejando de lado el tono cómico voy a referirme a dos peliculones que desarrollan historias de amor. La primera es Amanecer, rodada por el director Friedrich Wilhelm Murnau en 1920. Famoso por su obra "Nosferatu", rodada dos años mas tarde, tiene otras películas estupendas como “Fausto” o “El último”, y rodó muchas mas cosas que se perdieron. Pero quiero Hablar de Amanecer (Sunrise). Es una drama amoroso, una feliz y humilde pareja de campesinos (George O´Brien-él, y Janet Gaynor-ella) parece tener sus días contados por la presencia de una mujer de ciudad (Margaret livingston) que ha robado el corazón al chico y pretende no sólo separarle de su mujer sino que este la mate, venda la granja y escape con él, sin embargo en el momento de ahogar a su mujer se arrepiente, esta la perdona…a la vuelta a casa sin embargo una tormenta vuelca la barca y la tragedia parece volver sobre la pareja, además aparece de nuevo la amante y con ello terminar definitivamente de redondear el drama, pero esta es una película antigua...


Las escenas que desarrolla Murnau son realmente emocionantes, son pura poesía de la imagen, donde los sentimientos más profundos encuentran un medio de expresión perfecto , se combinan además con momentos cómicos y conectan rápidamente, con palabras justas, que incluso tienen animación visual con significado, y los sonidos están sincronizados de una manera revolucionaria para la época.

Murnau utilizó el "Movietone", un sistema de sonido revolucionario que destacaba sobre el que se conocía hasta entonces, el "Vitaphone" de la Warner, el "Movietone" fue el primer sistema de sonido que imprimía el sonido con la imagen en la misma "película". "Amanecer" era muda, pero se creó una banda sonora con efectos de sonido especifica, que aún hoy se conserva. Sin embargo se dice que la primera cinta o película sonora es “El cantante de Jazz” producida con el sistema Vitaphone de la Warner de 1927, (se sincronizaba sonido y voz).
Además se usaron técnicas revolucionarias como el movimiento de cámaras deslizantes que luego usarían grandes cineastas por ejemplo; John Ford en The Informer de (1935) y Orson Welles en Citizen Kane de (1941).

Una historia de amor a la que no puede uno sustraerse , …ni debe perderse este despliegue de sabiduría…imaginémonos por un momento lo que en aquellos tiempos sería el cine, un artículo de estudio, o de feria y que algunos genios como Murnau convertían en poesía, en arte!!


Otra gran película es Way Down East, del Director David.W. Griffith, es también de 1920. La película está dividida en dos partes, en castellano la cinta se titula “las dos tormentas”, por los dos dramas; en la primer parte una chica ingenua y de escasos recursos-Anna-(Lillian Gish) llega casa de unos parientes ricos donde conoce a un perverso mujeriego-Lennox-(Lowell Sherman) que la engañará y vivirá con ella en un falso matrimonio que además ella debe mantener en secreto. Anna termina contando a su madre su estado, él, le dice la verdad y para colmo su madre muere…aquí termina la primera parte.

En la segunda comienza con Anna con un bebe enfermito y en una escena brutal en la que se ve como se despide de él, ella misma lo bautiza y sale un primer plano llorando…
Luego la echan de la habitación y sale sin rumbo fijo y desolada en busca de cobijo. Una familia puritana la acoje como criada y parece recuperarse del trauma e incluso comienza a enamorarse del chico de la familia –David-(Richard Barthelmess), pero aparece en escena de nuevo Lennox como vecino, el padre se entera del pasado de la chica, pero no de toda la historia sino de lo que una arpía sin escrúpulos le suelta, Anna desesperada y rabiosa dice toda la verdad y sale huyendo en plena tormenta de nieve, le sigue David y los demás, l.4as escenas son espectaculares, por rios, bloques de hielo, catarátas…(escenas con filtros azules para dar sensación de frío) al final David rescata a la chica semicongelada y al borde del precipicio y claro se casa con ella ;)


En fin, la capacidad narrativa y el despliege de medios de David.W. Griffith es espectacular, y evidentemente se nota ya una habilidad en recursos cinematográficos impresionantes para esa época; como ya lo había hecho en “Intolerancia” o en “El nacimiento de una nación” (al margen de que se le pueda acusar de racismo por la escena del KKK y por poner a los negros como malos o buenos pero tontos esto es debido sin duda a ser hijo de hijo de un coronel sudista arruinado por la guerra civil y a la época,-claro que esto pasaría con muchas películas como lo que el viento se llevo”- pero de eso hablaré al hacerlo de esta peli), su influencia en directores de esa época (y posteriores) fue determinante.

Por cierto, hablando de 1920, hay una exposición de Man Ray en la Fundación ICO , en Madrid, donde podeis contemplar un montón de retratos de personajes famosos en ese año, bueno y muchos otros años claro...

Nota: Way Down East: 7.6
           Amanecer: 9.2

6/16/2007

La Condesa Descalza


Como ya hizo Mankiewicz en 1954 voy a pasar del B/N al color en el blog (aunque no en la mayoría de las fotos)y lo voy a hacer con “el animal mas bello del mundo”, con Ava Garner.


Hacía tiempo que quería comentar esta peli, concretamente desde un post de Mad hatter aunque hace ya tanto tiempo que ni recuerdo el motivo, por que ¿será, será?. El caso es que vi la película hace un mes o dos no se, pero vamos si puedo recordar la peli perfectamente. Y que película! Si bien es cierto que hay que permitirse ciertas licencias con el tema del idioma si se escucha en V.o. (supongo que la industria americana no pensaba en el público español y menos en los años 50) no es menos cierto que tampoco nos extraña escuchar esta historia con un Bogart por ejemplo hablando toda la película en castellano en la versión doblada; con una historia donde se cruza el charco con gran alegría, evidentemente, deformación cultural.Se dice que el guión se inspira en la historia de Rita Hayworth y el Hollywood de los primeros 50.

La película se localiza en Madrid, Hollywood, Roma, Montecarlo y Rapallo, a lo largo de 3 años (1950/53 c.). Mankiewicz desarrolla la película y el guión estupendamente, con un comienzo que engancha al espectador desde el principio, usando además la técnica de la voz en off y el flashback (propio del cine negro); justo después… tres cineastas estadounidenses (un vanidoso productor independiente, un director- Harry Dawes /Humphrey Bogart- y un guionista) descubren a una extraordinaria bailarina llamada María Vargas,(Ava Garner) bailadora de flamenco en un club nocturno de Madrid. Sin perder ni un minuto, todos ellos se trasladan a Hollywood, donde lanzan a la desconocida al estrellato. Kirk, (Warren Stevens) el productor de sus películas, corteja a María sin ningún resultado. Ella, para humillarle, accede a acompañar a Bravano,( Marius Goring) un multimillonario, durante un crucero por la Riviera. María se cansa pronto de sus favores y le deja por el Conde Vicenzo (Rossano Brazzi)….un cuento como el de la cenicienta, pero con un final dramático.

La cinta contiene criticas a la alta sociedad, así como a Burguesía y a los grandes empresarios y la necesidad de buscar la felicidad, también se refiere a las casualidades de la vida o el destino de las personas y nos hace pensar un poco en el hecho si ese destino esta predeterminado o no, si el poder esta unido a la felicidad, o cuanto dura la felicidad …

Respecto a esto, aunque no tiene que ver con la peli, pero si con la frase “Que será, será”, me quería referir a la canción que cantaba Doris Day en la película "El hombre que sabía demasiado" de Alfred Hitchcock filmada dos años después de esta, la canción se titulaba "Whatever Will Be (Que Sera, Sera)"

Puede que no sea la obra mas completa de Mankiewicz, no se, quizás me quedase con otras como El fantasma y la señora Muir, o Eva al desnudo, pero en cualquier caso es una película que no os va a dejar mal sabor de boca y sobretodo al público masculino, Ava esta espectacular, bueno y Humphrey esta muy tierno, que hay para todos y todas eh :)


Joooopee!!...que no es ORO, todo lo que reluce eh!!..aunque a uno le van las rubias, jaja, y hablando de rubias, y con permiso, por su puesto de FB, voy a dedicar este post a todas las morenas, y a "La rubia azabache"y darle la enhorabuena por la el curro que tiene, jeje..que haríamos sin los que están detrás de la cámara! espero que la peli este a puntito, ah también, dedicado a tono, pariente de LZ, si es que no voy a terminar nunca...recuerdame la peli que se ma ha pasado, y le doy publicidad!!


Nota 8.3

6/12/2007

Dr. Jekyll y Mr. Hyde II (El hombre y el monstruo / El extraño caso del Dr. Jekyll)

El hombre y el monstruo


Siguiendo con el tema del DR Jekyll, las películas que quería comentar en esta ocasión son las versiones de los años 31 y 41. Digamos que la versión de los años 40 copia en su integridad (salvo detalles escasísimos, que luego comentaré) a la de los 30 así que sólo compararé esta con la de los años 20 para no repetirme.

La cinta de 1931 está estupendamente dirigida por Rouben Mamoulian y cuenta con la excelente interpretación de Fredric March en el papel del DR Jekyll, y Miriam Hopkins en el lujurioso papel de la prostituta. Básicamente estos dos papeles son el centro de atención de la película (a diferencia de la película de 1920 donde sólo hay un papel principal) además de la relación del doctor con su prometida y su padre, una relación de respeto y represión sexual que llevan al doctor a drogarse para olvidar dicha represión y poder acercarse a la prostituta sin ningún complejo, cuando el padre de la chica permite el matrimonio las drogas son demasiado fuertes…(en la otra peli la lujuria no tiene tanta relevancia y si el carácter altruista del doctor en contraste con el perverso de Mr. Hyde)


Los recursos visuales son esplendidos, desde tomas frontales, fotografía, cortinillas para cambiar de escenas, así como los decorados y por su puesto escucharlo en versión original :) y a este respecto le pongo un pero, es que al volverse Mr Hyde, con esos dientes tan feos que le ponen hacia delante, no puede hablar bien, a mí no me gusta, como tampoco me gusta la cara de mono que le queda, es exagerada, se supone que la droga le cambia psiquicamente, e incluso la saldrían ojeras, la piel se le pondría blanca o azulada por las venas, podría tener mas pelo, estar chupado…no se, el aspecto de un yonqui, con los dedos delgados y sin dientes…pero de ahí a parecer un chimpancé…de todas formas la critica pone esta película como la mejor de todas, y creo que es fabulosa, pero en este aspecto para mí, no.

Nota 7.5


El extraño caso del Dr. Jekyll


En cuanto a la película de 1941 Dirigida por Victor Fleming, destacaría que cuenta con una estupenda interpretación de Spencer Tracy en el papel del doctor e Ingrid Bergman en el papel de la prostituta, más sensual que sexual (y muy guapa por cierto), pero con la misma carga psicológica, .

Evidentemente la película no tiene el mismo mérito que la de los años 30 al ser una copia exacta, la única variación es una pequeña concesión a la Iglesia en un par de momentos como portadora del bien. Spencer Tracy no está tan maquillado al volverse Mr. Hyde, (su repelencia es más física que psíquica) ¡claro que se podría criticar entonces que la prostituta se podría dar cuenta entonces que es realmente el doctor!...pero ese es otro tema.
Otra versión especialmente interesante, que tengo apuntada como “deberes” y que creo que es muy buena es “Le testáment du docteur Codelieur” de Jean Renoir.
En fin, también he comentado ya en la primera parte otras películas como “el profesor chiflado” protagonizada por Jerry lewis, o “Mary Reilly”, yo me sigo quedando con la película de 1920.

Nota 7

6/09/2007

Dr. Jekyll y Mr. Hyde (El hombre y la bestia)


Un comentario de mi amiga Desconvencida sobre el problema del trastorno o Desorden bipolar me hizo recordar además de un título llevado al cine en multitud de ocasiones, un problema que tienen algunas personas, incluso cercanas, más de lo que uno quisiera pensar. Un amigo parece tener ese problema y me temo que es bastante serio, pero no voy a ponerme muy dramático, así que me mejor paso a enredarme con algunas de las mejores cintas de la historia y me temo que tendré que hacer uso del término “bi” o sea hacer dos post, porque es un tema fascinante.

Todas las películas sobre el Dr. Jekyll y Mr. Hyde se basan en la fascinante novela de Robert Louis Stevenson, publicada por primera vez en inglés en 1886, cuyo título original es The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Trata acerca de un abogado, Gabriel John Utterson, que investiga la extraña relación entre su viejo amigo, el Dr. Harry Jekyll, y el misántropo Edward Hyde. 

Parece ser que el libro lo escribió bajo los efectos del LSD, esta cuestión es interesante sin duda, pues las drogas ,en general, son fuente inequívoca de la alteración del comportamiento humano y la base del argumento es la lucha interna del bien y el mal, aunque también describe especialmente el período victoriano -como la respetabilidad externa y la lujuria interna- sin duda una prueba clara de esa lucha.

La primera peli que voy a comentar es la de 1920 Dirigida por John S. Robertson (ya se hizo otra interesante en 1912). Esta protagonizada en su papel principal por John Barrymore, quien acapara toda la atención de la película (importante familia de actores de Hollywood, el abuelo de Drew B., la niña de E.T. vamos). Los efectos especiales son innovadores para la época, así el morphing -o sea el paso de una cara a otra- se ve sin cortes por primera vez, también incluye escenas monocolor con tonos azules para el exterior y marrones para el interior si bien en alguna escena, están confundidos los tonos (al menos la copia que vi yo) como la escena en la calle con el niño y en otros los marrones son casi ocres, amarillemtos o rojos, pero vamos para ser en el año 20 tampoco puede uno ser malo.

La caracterización de Hyde me gusta, vamos que impresiona, no sería un tipo al que me gustaría ver por la calle y la música acompaña muy bien durante toda la película, cosa que en el cine mudo evidentemente es muy importante, (vi una versión original, con lo que supongo que la banda sonora también lo era). Evidentemente refleja la época victoriana perfectamente debido a la proximidad temporal así como la diferenciación de los aspectos positivos y negativos del doctor, la relación con su amada y sus amigos. El aspecto lujurioso no es tan importante en esta película en relación a otras versiones. El final del personaje es todos los casos el mismo si bien esta es una de las primeras versiones lo cual le da un valor añadido, el mal se apodera del doctor.



Las películas de 1931 y 1941 así como otros comentarios sobre alguna versión más como la de Renoir, las dejo para un momento posterior de la semana que viene para que descansemos todos, que sino me voy a trastornar ;)

Nota 7.2

6/02/2007

Días sin huella / Días de vino y rosas.

Días sin huella

Un post de mi amiga virtual Maite sobre una frase de Confucio me llevó a recordar lo alocados que vivimos y lo poco que nos paramos a pensar en las cosas bellas o no tan bellas. Recuerdo una vez a un hombre tirado en medio de la calle en una vía muy ancha de Madrid y cientos de personas pasando a su lado sin inmutarse, yo ese día me pare y llame al SAMUR mientras llegaba, me separe un poco de él-por curiosidad- y nadie se acercó, menos una persona, que resultó ser el hijo de el portero de la casa donde yo vivía de pequeño, paro a saludarme y preguntarme que hacía con ese señor. El señor en cuestión era un borracho que no conocía por entonces, ahora le veo más, durmiendo entre cartones, con sus “amigos” en la entrada del supermercado Día,…

Así que me puse manos a la obra y de la realidad -siempre más dura- me pase a la ficción para deleitarme viendo dos obras maestras relacionadas con este tema. La primera, “Días sin huella” o “The lost Weekend”(me gusta más este título) este, está en la onda del cine negro, o quizás queda mas chulo decir ¨”film noir”, aunque no es menos cierto que el relato en si es un drama y un alegato de fondo contra el alcoholismo, basado en la novela de Charles R. Jackson. La película está magistralmente dirigida por Billy Willder (recordar que trabajó entre otros con el magistral Lubitsch-ver post anterior-, sin duda alguien muy influyente en su vida artística).



Don Birnam (Ray milland), es un escritor fracasado que vive con su hermano Wick (Philip Terry) que le mantiene y cuida pero que no consigue evitar desengancharle del alcoholismo ni su novia Helen (Jane Wyman) quienes le proponen un fin de semana limpio. ¿Bueno quizás ya sabía Don Birnam que Jane Wyman interpretaría a la malísima Ángela Channing, y por eso no le hacía caso?.

Bueno bromas aparte la narración es espléndida, con un uso perfecto de los tiempos y flashbacks, y la música de Miklos Rozsa envuelve el ritmo de la misma hasta angustiar al mismísimo espectador. Sin querer desempolvar el argumento, si diré que el film tiene detalles estupendos como las conversaciones con el barman, o las botellas de leche que se acumulan- esto me suena haberlo visto también en el apartamento-, la botella colgando…bueno no sigo por si no la habeís visto, pero no la dejeís de ver.

Nota 8.3




Días de vino y rosas

La otra película que vi y que quería comentar, es posiblemente más conocida, “Días de vino y rosas”, una grandísima película, que sin duda es también un alegato contra el alcoholismo y que está estupendamente rodada por Blake Edwards. La película era una adaptación de un drama televisivo de mucho éxito dirigido por John Frankenheimer. A Joe Clay (Jack Lemmon) le gusta mucho beber y trabaja como relaciones públicas así conoce a Kirsten (Lee Remick), a quien le gusta el chocolate en demasía. Se enamoran y se casan. Tienen un bebé y todo parece ir bien. Pero Joe bebe cada vez más y, lo que es peor, arrastra también a su mujer. El amor y el alcohol es un cocktail explosivo. Los dos se convierten en alcohólicos y en sus ratos sobrios piensan en cómo dejar la bebida. Se suceden momentos angustiosos, magistralmente filmados por ejemplo: al buscar la botella en el invernadero o al quemarse la casa.

Quizás prefiera la película de Willder, pero sin quitar ni mucho menos méritos a Blake Edwards, quizás sea porque Lemmon tiene una forma de actuar un poco exagerada (para mi humilde gusto) y eso que Willder le escogió en varias de sus obras maestras y reconozco que es un grandísimo actor, pero, que le voy a hacer, me pone un poco nervioso; para comedia es genial (con faldas y a lo loco) pero en un drama, me cuesta mas centrarme en aceptar su papel.


En fin, por último un par de apuntes, a destacar otra película sobre este tema, pero que no voy a comentar porque no he tenido tiempo de ver esta semana (aunque la he visto), “Leaving Las Vegas” creo que por hoy ya os he escrito un buen rollo, la comentaré en otro momento, puede que con alguna otra historia o quien sabe, pero está, es una gran película que merece un comentario desde luego aunque para mi no tiene los niveles de estas dos obras maestras.

Hay más películas sobre el tema, algunas las conozco pero no voy a comentarlas y otras las tengo que ver porque tienen muy buena pinta, una de ellas es “The wet parade” de Victor Fleming. Si alguien la ha visto y le apetece decir algo ya sabe que puede hacerlo aquí, gracias.

Un apunte músical, uno de los rockeros que siempre me han dado buen rollo acaba de sacar un nuevo trabajo, desde luego un currante y un artistazo, te estamos agradecidos, Rosendo!

Nota 8.6

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