Primeros dineros

La verdad es que no puedo recordar cual fue mi primer sueldo, vamos las primeras pelas que gane, probablemente sería en el colegio, cuando hacía dibujos por encargo para otros alumnos que tenían menos dotes artísticas y les cobraba algún dinerillo por unas laminas y el destino final seguramente serian chuches, vamos golosinas y demás porquerías de la tienda de Frutos Secos de la calle Rafael Calvo y puede que algún que otro cigarrillo suelto. Mas adelante también sacaría algún beneficio otra vez de mis dotes artísticas, esta vez musicales, ya terminando el BUP. pero tampoco recuerdo gastármelo en otra cosa que no fueran unas simples cervezas o tabaco, si bien es verdad que organizamos una fiesta para comprarnos un ampli, mmm..pero no se si eso se puede considerar sueldo o negociete.

En fin así podría ir contando algunas anécdotas más, e incluso llegue a hacer chapuzas como hacer faldas a alguna prima mía con pantalones de mi padre o camisas pintadas...en fin que intente ser el sastrecillo valiente, pero tampoco consegui sacar un sueldo minimamente decente...las primeras pelas las consegui haciendo de diseñador grafico, como free lance, entre otros trabajaba para la sala Siroco, ya a comienzos de los 90, me compre un reloj “Fosil” con el calendario maya de fondo tallado, casualidades, ¿no?, pues me lo acabo de poner de nuevo al volver de mi viaje de tierras mejicanas...



Le paso el meme a Rio Rojo (aunque para estas cosas me da que es muy vago) y a Mad Hatter

La Diligencia

Desde que en 1903 el actor George Barnes encarnara al jefe de una banda de forajidos en El gran asalto al tren de Edwin S. Porter, el cine de vaqueros o western se desarrolló como uno de los géneros más característicos del medio cinematográfico. Pero este género tuvo y tiene sus altibajos; hasta esta película estuvo considerado como un genero de segunda clase y durante mucho tiempo, tan sólo algunas películas como “El caballo de hierro” (1924) de Ford parecían dar esperanzas a este estilo de cine.

La diligencia no es tan sólo una gran película de acción, sino que es una clara crítica a las diferencias sociales. Ciertamente, John Ford —al igual que muchos directores de entonces como Frank Capra— era un maestro en humanidad. En sus películas realmente lo que destacan son las personas y es en ellas donde se centra siempre la cuestión. El guión de Dudley Nichols esta basado en una breve historia titulada "Stage to Lordsburg" de Ernest Haycox. Además del Oscar de Mitchell, La diligencia fue premiada con un segundo Oscar al acompañamiento musical. Debido a la recopilación de canciones clásicas del folklore americano.


La acción tiene lugar en Tonto (Nuevo Méjico) y en el camino de Tonto a Lordsburg, a lo largo de unas 36 horas, en torno a 1880. Narra las historias de 7 pasajeros de una diligencia que cruza territorio ocupado por los apaches de Gerónimo, que han abandonado la reserva. Los pasajeros, son la esencia de la película, como hemos comentado antes, además de ser una película de acción es una película que estudia y critica las diferencias sociales en un lugar tan reducido como una diligencia y en unas circunstancias excepcionales, Pasaremos a describir muy brevemente, para no aburrir en exceso, a cada uno de los personajes.

Estos son: 1) una prostituta que se enamorará de Ringo, Dallas (Claire Trevor); 2) un médico borrachín que logrará dar a luz a un bebe a pesar de su adición, Roc Boone (Thomas Mitchell); 3) un tímido vendedor de whisky, gente corriente a la que siempre le gusta mezclar Ford en sus películas con duros y perversos personajes, Samuel Peacock (Donald Meek); 4) un jugador profesional cuyas atenciones a Lucy durante el viaje son incesantes, no así con Dallas, Hartfield (John Carradine); 5) la esposa embarazada de un oficial de caballería, Lucy Mallory (Louise Platt) y 6) el gerente de un banco que huye tras cometer un desfalco, Henry Gatewood (Berton Churchill). A ellos se une en el camino /) el presidiario Ringo Kid (John Wayne), que ha huído del penal para dar muerte a Luk Plummer (Tom Tyler) y a sus dos hermanos. En el cabrestante van 8) el conductor Buck (Andy Devine) y 9) el sheriff Curly Wilcox (George Bancroft). En el cabrestante van el conductor Buck (Andy Devine) y el sheriff que mantendrá una curiosa relación con Ringo en la película, que no desvelaré, Curly Wilcox (George Bancroft).



La película tiene momentos realmente intensos, como el nacimiento de un niño en medio del camino, el ataque de los indios y la venganza de Ringo; todos ellos adornados de los fantásticos paisajes de Arizona. Además se contó con la gran ayuda de unos extras maravillosos para la escena del ataque a la diligencia, la toma del doble de John Wayne saltando de caballo en caballo es bestial, creo que era Yakima Canutt -le doblaba normalmente-, o el indio arrastrado por la diligencia…en fin un prodigio para le época.

Por último, como siempre daré algún dato curioso. La actriz principal- quien tenía el titulo de crédito asegurado en primer orden- era la “novia” de John Wayne, vamos de Ringo, osea Claire Trevor, porque en esa época Wayne había protagonizado sólo papeles de serie B y western como The Big Trail (1930), ese fue su primer papel como protagonista, y en La diligencia se consagro como estrella. 

En esta película Hay grandes actores, que trabajarían también con otros grandes directores de la época como Capra. Es el caso de Thomas Mitchell, el médico borrachín que ya trabajara en películas como Esmeralda la Zíngara (1938), Caballero sin espada (1939), Lo que el viento se llevó (1939), Qué bello es vivir (1946) o Sólo ante el peligro (1952)..
O Donald Meek.; trabajando en “Vive como Quieras” (1938), “el delator” ó El joven lincoln(1939)…

En fin la plantilla es simplemente fantástica y dirigida por Ford el resultado es un diálogo fantástico de personalidades, amor, indios, vaqueros, caballería, duelos, Whisky, Mejicanos, desierto, Bares, Chicas, la Diligencia… una de las mejores películas de Western de todos los tiempos, que nadie lo dude.


Y con esto os dejaré durante dos semanitas, pues me voy en una especie de diligencia por tierras cercanas allí, lejanas aquí, ándale!!

Besos a todos ;D

A Hard Day's Night, Help!, Magical Mystery Tour, Yellow Submarine, Let it Be

El próximo 30 de octubre saldrá a la venta una edición restaurada de la película “Help” con escenas exclusivas, un "making off", documentales, un libro de 60 páginas y otros extras. Además, se publica coincidiendo casi con el 40 aniversario del álbum de "Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band". Tiene 2 DVD; el DVD 1 contiene la película original restaurada digitalmente, mientras que el DVD 2 incluye, entre otras sorpresas, un documental de 30 minutos que explica cómo se hizo la película con declaraciones de su director, recuerdos de los actores y técnicos e imágenes exclusivas con los Beatles; el sonido esta en 5.1, (pero si, que quereis que os diga la verdad los Beatles grabaron en 4 pistas el LP y se reproducia su disco en estéreo, por muchos altavoces que le pongais a vuestro equipo...)

Así que el que quiera que se compre esta nueva oferta…ya veré lo que hago yo que soy un Beatelmaniaco,... al final me terminaré comprándolo todo, como el superlibro "Antología" que editaron hace unos años.
Lo que voy a hacer es hacer un breve resumen de sus 5 películas, por si quereis ver antes alguna otra, o preferis alquilar una que os apetezca antes que gastaros un pastón en una oferta de marketing.
Avisaré que ninguna de sus películas la considero una obra maestra del cine, pero si eres un fan suyo, como yo, te pueden entretener en mayor o menor grado.


A Hard Day's Night

La primera peli que filmarón, la más Beatelmaniaca y posiblemente la más divertida fue A Hard Day's Night en 1964, Gran año!!

Esta película rodada en blanco y negro, es una mezcla de fabuloso documento histórico, un reflejo de la forma de ser de cada componente del grupo, una trama y desenlace desarrollados en medio de un caos muy entretenido que en nada se parece a las películas de otros músicos de la época y todo ello aderezado con técnicas vanguardistas para la época como rodar con cámara al hombro y con la fabulosa banda sonora de los própios Beatles en su momento de máxima capacidad creativa o al menos energía creativa.

La película usó la técnica innovadora de cortar las imágenes al ritmo de la música, y a causa de ello muchos ven este filme como precursor de los modernos vídeos musicales, especialmente el segmento de Can't Buy Me Love, El director, Richard Lester también dirigió la siguiente película de The Beatles en 1965, Help!. Tres extras se volverían posteriormente famosos por su propio trabajo. Phil Collins fue un extra en la secuencia del concierto y después se convirtió en el bateria de Génesis. Pattie Boyd se casaría con George Harrison y después con Eric Clapton. También marcó el debut fílmico no acreditado de Charlotte Rampling como un atractiva bailarina que aparece en las secuencias de la discoteca.
En fin para mí la película más imprescindible de un fan de los Beatles.

Nota 7,5



Help!

Las aportaciones técnicas no son tan interesantes como en la primera película, en parte porque ya no tienen esa originalidad, ni frescura, ni el resultado final me resulta el mismo. Rodada a color, por el mismo director, un año después, en 1965, está protagonizada por los Beatles, Leo McKern, Eleanor Bron, Victor Spinetti, John Bluthal y Roy Kinnear.

La verdad es que viendo esta peli uno piensa lo bien que se lo deberían pasar los Beatles haciendo la peli,ya consagrados, porque la cantidad de paridas que sueltan son impresionantes, me llegan a recordar a los Hermanos Marx (salvando las distancias, claro) y el más gracioso es Ringo; sin duda por eso le eligieron protagonista para esta peli. 

Para empezar este caótico film de aventuras comienza con un sacrificio a Kali por un sacerdote, cuando piensas que te has equivocado de cinta aparecen los Beatles, luego resulta que este señor y sus amigos buscan un anillo que tiene Ringo puesto en su dedo pero que no se puede quitar, el sacerdote y sus amigos es lo intentan quitar de todas las formas posibles y no sabeis como!!...a este sacerdote se le une un científico loco y su compañero, les perseguirán por los alpes y las Bahamas…en fin una historia más bien loca aderezada por la estupenda banda sonora del mismo título; la risa y los entretenidos vídeos están asegurados.

Nota 6.8



Magical Mystery Tour

Era un especial de una hora de duración, ideado y dirigido por los própios Beatles que se emitió a través de la cadena en 1967. No tuvo gran éxito que digamos y dicen que hoy es un película de culto pero sinceramente no creo que lo sea, me parece bastante mala y aburrida, eso si tiene unos cuantos videoclips -si se pueden llamar así- muy interesantes y muy innovadores para la época, pero el conjunto no lo considero así, más bien es un desfase total, muy anárquico, en el que los 4 músicos están a sus anchas y que sin duda se lo pasarían bien, una peli para los amiguetes digamos. La música, fantástica, lo mejor sin duda.

Nota 5,8



Yellow Submarine

Este titulo me trae muchos recuerdos, no sólo por ser el título de una película estupenda, sino por ser posiblemente la primera canción de los Beatles, y quizás una de las primeras canciones que empecé a tararear en mi vida, jaja!!!.

Así que sólo puedo tener recuerdos maravillosos de esta película, que ademas fue una de las primeras que fui a ver sólo al cine. Pero, hablando de la peli, diremos que es un peliculón como animación, dirigida por George Dunning aquí los Beatles intervienen poco como actores, ni siquiera doblan a los personajes, sólo salen unos minutos al final, pero claro su aportación musical es fantástica como siempre, para algunos es quizás el mejor momento creativo, aunque no el más representativo de la música Beat (este sería la primera película). 

La mezcla de dibujos planos con colores chillones e imágenes reales en varios tonos, son estupendas, así como las alegorías a lo bueno y malo, lo políticamente correcto, la paz, etc; es un documento básico de la cultura pop y de la psicodelia de aquella época. Creo que no os debeis perder la aventura de este submarino y de Pepperland, donde la música es imprescindible para vivir.

Nota 7.1



Let it Be

Última película del grupo y último álbum publicado (aunque no el último grabado, este fue Abbey Road), se rodó en 1969. Esta película es básicamente un documento gráfico de gran valor sobre el final de la banda, en el se comprueba la falta de humor reinante en sus otras películas y cierta tensión a través de continuos ensayos, en estos se incluyo a Billy Preston para mejorar el ambiente y sonido. 

El final de la película muestra un concierto en directo en el tejado de los estudios Apple y aunque hacia varios años que ya no tocaban en directo muestra la compenetración a pesar de sus diferencias, así que por un lado es musicalmente interesante, pero me da siempre cierta pena verla y desde luego cinematográficamente hablando no me resulta muy interesante; eso si el concierto en el tejado es todo un clásico, creo que se pensaba hacer un concierto en directo por Grecia o en algún sitio exótico, pero no estaba el ambiente para florituras.

En fin espero haber contribuido a que tengais una idea de las películas de este gran grupo; yo he disfrutado esta semana viendo las 5, evidentemente soy un fan incondicional suyo, cuando en los primeros 70 (tendría 9 o 10 añitos jaja!!) en el programa del gran mariscal (Mariscal Romero, creo) escuchaba la posible vuelta del grupo me emocionaba creyendo que era posible, ahora que sabemos que eso es imposible, nos quedan su gran legado, ni mas ni menos que sus canciones, una joya, y sus pelis, una joyita ;)

Nota 6.3

Premio!

Ya sabeis que no suelo escribir entre semana, pero Irene Jansen se ha empeñado en hacerme un bonito regalo, esto es, me ha premiado con el:

Aunque como dice curiosamente Irene no creo en los premios, este me llega precisamente de ella, a la que conozco desde hace muy poco. En fin que agradezco el premio aunque no se si los elogios son para tanto jeje ;)

Las normas se las copio directamente a ella:

1.- Si, y sólo si, se te concede el premio, escribe un post con enlaces a los cinco blogs que te hacen pensar.
2.-Enlaza también el Post original (en inglés) para que la gente encuentre el origen exacto del premio.
3.- Opcional: exhibe orgullosamente el galardón con un enlace en el post que tu escribas. Tienes dos modelos a elegir: uno Plateado y otro Dorado , segun decidas por la estética de tu blog.

Aqui, voy a tener que cambiar de opinión y dar el premio a todos los que estais a la derecha de mi página, es decir a los que visito continuamente, ya se que esto es saltarse las normas, pero no puedo decir que uno u otro me haga pensar más, asi que si el que hizo el premio considera que esto esta mal puede quitarme el premio. El otro día tambien MK me dio el premio a el blok solidario y la misma regla tengo que hacer, creo que es lo justo.

Asi que felicidades a todos por hacerme pensar, no es fácil, jaja!!!

El Pequeño Lord

El otro día leí un post de wodehouse sobre Shirley Temple y recordé algunos de los niños prodigio de Hollywood. Seria un poco largo ponerme hablar ahora sobre ellos así que me centraré directamente en la peli, (además ya os he comentado que tengo el ordenador roto y estoy escribiendo desde un ciber café);.también me acorde de esta peli en relación con el anterior post porque el pequeño Ceddie, el protagonista de la película se gana el corazón del abuelo gracias a su generosidad; hay un par de escenas muy entrañables, como la del pañuelo,la manzana…en fin teneís que ver la peli para apreciar esto el caso es dar valor a las cosas que se lo merecen.

El protagonista de esta película es Freddie Bartholomew, este film quizás no es muy conocido, pero supongo que muchos recordareis Capitanes Intrépidos, con ese pescadito que lloraba sin parar (o en “David Copperfield” o “Anna Karerinna”). Bueno pues en esta película está también rozando un papel fabuloso, le acompaña otro de los más grandes que también sale en Capitanes, Mickey Rooney todo un clásico de las películas de chavales (“La Ciudad de los Muchachos”) y junto a ellos, otros grandisimos actores como la bella Dolores Costello haciendo el papel de madre autentica y C. Aubrey Smith el abuelo gruñón que vive en un enorme castillo tan solitario como su corazón sólo en la teoría y sólo hasta que llega el chico; otro de los grandes, desde luego pocos actores -además ingles-, podrían hacer ese papel de esa manera.

Basado en la novela de Frances Hodgson Burnett, y dirigido por John Cromwell digamos que la acción se sitúa en 1880, en Brooklyn. Allí, el pequeño Ceddie, huérfano de Lord Fauntleroy y heredero de este título, recibe a un enviado de su abuelo, que ha viajado desde Inglaterra para hacerse cargo de él y llevarle al castillo de la familia. Ceddie, que vive con su madre feliz aunque pobre, podrá ir a Inglaterra con ella. Pero por imposición de su abuelo, deben permanecer separados, ya que el viejo Lord nunca aceptó el matrimonio de su hijo con una americana. Una vez en Inglaterra, el pequeño se gana poco a poco el afecto del abuelo y este, comprende la bondad de la madre, pero un hecho inesperado parece derrumbar todas las esperanzas de futuro para el crío e incluso para él y su apellido, este hecho derrumbará también su corazón que había comenzado a latir con más fuerza.

De este clásico hay muchas versiones, desde mudas de 1921 de Alfred Green, otra Italiana de 1926, hasta mas modernas de Jack Gold y otros Films paralelos como “la pequeña princesa” y pondremos de ejemplo para seguir con el comienzo del post con Shirley Temple con la película de Walter Lang de 1949.

Un dato más a tener en cuenta es la banda sonora de Max Steiner, un genio como siempre. Por último decir que se trata de la típica película americana de los años 30, en fin podría resultarnos algo cursi, moralista, que termina bien, yo que se a mi me mola será que estoy acartonado, y me gusta babear, jaja!!…por cierto hablando de babear ¿sabíais que Mickey Rooney estuvo casado con Ava Garner?

Nota 7.3

Horizontes Perdidos

Estos primeros días de septiembre parece que la gente anda perdida; con un humor de perros, con la vuelta al trabajo, las cuentas en números rojos, los niños demandando atenciones para el nuevo curso, el bronceado desapareciendo y los michelines haciendo acto de presencia tras un verano generoso en comidas y descansos. Bueno parece que algunos necesitan un pequeño paraíso para sentirse felices y de eso trata la peli que voy a comentar hoy, claro que el clima a finales de los años 30 era más oscuro que ahora, sobre el planeaba una Guerra.

La idea de hablar de esta película me surgió al hablar de musicales en el post anterior, ya que hay una versión de Horizontes lejanos de 1973 filmada a todo color y como musical, pero yo prefiero comentaros la versión de 1937 de Capra, no por nada …y no tengo nada contra el toque hippie ;)

Vamos a lo serio: El joven cónsul británico (Rober Conway )sobrevive, junto a otros pasajeros, a un accidente aéreo en el Himalaya tras ser secuestrado misteriosamente su avión. Cuando creen que la muerte es inevitable, son sorprendentemente rescatados por los habitantes de Shangri-La, una idílica y utópica comunidad que vive oculta en el Tíbet. Mientras la II Guerra Mundial amenaza al mundo, ellos descubrirán un lugar donde la gente vive feliz y sin envejecer, lo que no saben es que realmente el joven diplomático ha sido rescatado por un motivo en concreto...

La película esta magistralmente dirigida por Frank Capra uno de mis adorados directores, este lleva al extremo sus ideales a través de la novela de Hilton, esto es, en busca del paraíso perdido de Shangri-La, un mundo de ensueño en el que la bondad, la fraternidad, la convivencia en paz, el bienestar continuo, y la longevidad son parte esencial. 

Una forma de vida que parte de una forma de pensar, de una ideología en la que el respeto a los demás y la falta de egoísmo son los principios fundamentales para conseguir la felicidad. Evidentemente estamos en el año 37 y rodando para un público blanco, americano y capitalista donde el jefe de “la tribu” es un Lama, pero sacerdote cristiano… y muy ingenuo en muchas cosas, pero eso no le quita ni valor ni sentido suficiente para hacernos pensar, al menos eso creo.

Los decorados y fotografía son espectaculares, eso hizo de este rodaje uno de los más caros de la época, de todas formas Capra no se caracterizaba por rodar películas de aventuras, sino comedias (Arsénico por compasión)o dramas (Que bello es Vivir), tampoco sus personajes principales eran de clase alta, salvo excepciones y usándolos de contrapeso (Vive como quieras) , mas bien de clase media (Caballero sin espada) o incluso baja o desconocidos (Juan nadie).

Existen varias versiones en el mercado debido a diversos cortes que se hicieron, desde su primera versión, en la que metraje inicial era de 132 mnt, pasando a una versión de 128 mnts, que es lo más aproximada y luego otras más cortas hasta alguna de 98 mnts para televisión.

La cuestión es si podrá existir algún día ese Shangri-La, no me refiero a un lugar perdido en el Tibet, sino a construir poco a poco una tierra habitable y más justa, con blancos, amarillos, negros, musulmanes, ateos y lo que se tercie habitando en paz, esperemos que si, para eso es necesario primero que pensemos que es posible, si no empezamos mal. Y en cualquier caso siempre nos podemos fabricar ese lugar en nuestro interior porque se dice que uno no es feliz cuanto más tiene sino cuanto menos necesita- (claro en una sociedad de consumo esto es una barbaridad, me van a pegar!!)

Nota 8.2

24 Hour Party People

Pues del metálico (que dirían los Radio Futura) y dramático Acorazado Potemkin de principios de siglo XX salimos disparados a los locos, anárquicos y británicos años de finales de dicho siglo…más o menos. Y aunque ya he comentado que los musicales no me convencen, salvo honrosas y grandiosas excepciones como West Side Story, algunas macarradillas fantásticas como Grease, u otras grandes historias que sin ser musicales tienen una banda sonora espectacular, como American Graffiti o Quadrophenia, las películas sobre músicos o con música si me me suelen interesar, vamos…que si me hablaís de “Alta fidelidad”, “Los Commitments”, o algunas flipaditas como “Yellow submarine” jaja…también me valen.

De todas maneras la cuestión de encasillar una película como musical es un tanto compleja, ya que al menos para mi esta sería aquella en la en un momento dado los personajes se ponen a cantar y misteriosamente surge una banda sonora de fondo (en general), estos hechos se repiten habitualmente a lo largo del metraje y además en ocasiones los personajes flipan tanto que aparecen en otros lugares o escenarios o localizaciones. 

En ocasiones el cine hace que estas locuras sean interesantes e incluso fantásticas, para eso tenemos grandes genios como Gene Kelly, recordemos pelis como “Un día en Nueva York” o “un Americano en Paris”, otros musicales son un poquito mas horteras, pero eso no quita para que estén bien…,como “Sonrisas y Lágrimas”, pero hay gustos para todos …y ademas si me lío mas no hablo de la peli!!

Y a lo que vamos; la película, se situa históricamente en el año 1976; Tony Wilson descubre que su verdadera vocación es la música, funda su propio sello discográfico después de una actuación de los sex pistols, donde se citan un montón de futuras figuras del punk ingles de aquel entonces, aunque son todos los que están no están todos los que son, claro. Los clash, uno de los mas grandiosos grupos del punk ingles (luego se les citará), o siouxie (también salen luego en la peli), sin embargo no se hace referencia al punk de otros países, como el americano, que incluso fue anterior, y que grupos como los pistols estuvieron de espectadores cuando llegaron de Usa, me refiero naturalmente a los Ramones, pero también podría hablar de los New york dolls, Stooges (bueno se refieren luego de refilón a Iggy pop…) etc.
En fin esta es una peli de Manchester y el Rock ingles así que tampoco hay que ser malos y además no se yo hasta que punto esta el huevo o la gallina en su sitio.

La peli me parece muy interesante por motivos subjetivos y objetivos; los primeros son los personales, es decir la historia músical que personalmente me interesa y me influyó indirectamente en mi vida personal, esto es, a través de la movida madrileña en los 80 y 90 en paralelo con la New Wave, lo cual me trae un montón de recuerdos. Los Objetivos pues la forma de usar la cámara sin tratar directamente al personaje en ocasiones, el grafismo o los planos tan personales, el particular cuidado que se tuvo en reflejar la personalidad de los artistas más que buscar un doble físicamente exacto.

Evidentemente la parte de la peli que mas me gusta es la primera, por dos razones, la primera, porque los comienzos siempre me gusta más esto es, me gusta más los proyectos, los sueños, las esperanzas; no se es como la frase de Marylin que decía que era más bonito soñar con ser artista que serlo…pues eso. Y por otro lado porque los finales de los 70 y principios de los 80 son la fase músical que más me gusta, sin duda, donde se reunen todos mis artistas preferidos y donde salen en la peli gente como Sex pistols, Buzzcoks, Iggy Pop, Strangles, Siouxie, Clash…en fin que puedo decir!!; a partir del suicidio de Ian Curtis la película me empieza a interesar menos como documental, pero la historia de los Happy Mondays es igualmente interesante lo único que particularmente me engancha menos, la cinta por otro lado sigue siendo muy interesante tanto por la historia de “la factoria”o su sucesora la famosa “Hacienda”.

Curiosidades hay muchísimas, sobretodo músicales pero no quiero marearos, supongo que los más adictos a la música contareis alguna, en cuanto a cosas que me chocaron también pero creo que ya he contado bastante, mmmm, bueno contaré una, hay un momento que Tony Wilson , manager de los Happy Mondays, consigue el DAT, vamos la cinta del último trabajo del grupo, la pone con sus colaboradores para ver que tal suena y en 5 segundos deciden que es muy buena; la verdad, pienso que o eran unos genios o unos pitonisos, luego comprueban que les han timado porque falta la voz.
En fin una buena peli, espero que alguien copie la idea, para hacer una peli de la movida, ya existe alguna cosilla, pero ni por asomo se le parece a esto.

Nota 7

El acorazado Potemkin

Después de tantas vacaciones en color y chavaleria y con el pretexto del Marxismo, doy paso a un peliculón del cine mudo del grandísimo director Eisenstéin. Evidentemente, esta película tiene un marcado carácter político, ya que se le encargó dicha película en 1925 para elevar el espíritu de la revolución social creada en 1917 por la revolución bolchevique además de justificar y legitimar la misma, desde ese punto de vista no sería una peli muy interesante al ser sólo un instrumento político, con lo que seguramente esta manipulada histórica y conceptualmente. Constituye un recordatorio en el proceso de la revolución fallida de 1905, antecedente de la rebelión de octubre de 1917.


Por otro lado esta el aporte puramente narrativo, personalmente me interesa muchísimo más, resulta espectacular esa manera de describir los sufrimientos y las pasiones de los hombres y sus reacciones, la forma de describir el tormento de los marineros o la dureza del patrón y el ejercito bolchevique, frente a ellos el sufrimiento del pueblo; junto con Griffith, dos de los mas grandes de la época (ya he comentado en este blog algunas películas de este y su aportación trabajando con la escala de planos). Por otro lado las inclinaciones de cámara que usa Eisenstéin son espectaculares, el ejemplo que siempre se pone es el de la madre que es alcanzada por una bala mientras corría con un cochecito de bebé que rueda escaleras abajo, este recurso lo usaran luego multitud de directores como ejemplo, el caso mas parecido y muy bueno por cierto es el de “Los intocables de Elliot Ness”: un cochecito cae por las escaleras de la estación de trenes cuando se produce un tiroteo entre Elliot Ness y un ayudante suyo contra unos gansters, en este caso ni la madre ni el bebé mueren, pero la escena también es interminable (aunque realmente dura segundos), realmente buena; muchísimo menos dramática que Eisenstéin, ¡que para algo era Ruso!!. En definitiva esa manera de usar la cámara producen sensaciones nuevas en esa época, y ahora no quedan nada anticuadas eh!!…las perpectivas son espectaculares, con esos cañones apuntando al infinito, por ejemplo.

El acorazado Potemkin esta repartido en cinco episodios: 1) Hombres y gusanos; aborda de forma cruda cómo era mal alimentada la tripulación del acorazado (carne con gusanos, el desencadenante de la protesta) y cómo reclaman por un plato de comida decente. 2) Drama en el Golfo Tendra; surge el levantamiento en sí dentro del acorazado liderado por el marinero Matushenco, cuando iban a ser fusilados unos compañeros por no tomar la sopa. 3) El muerto clama; nos narra la llegada del acorazado al puerto de Odessa, donde se expone el cuerpo de uno de los marineros caído en el motín del acorazado. "El muerto que clama justicia". El cadáver es mostrado como un mártir con un cartel que recita "muerto por un plato de sopa", esta escena también me parece especialmente fuerte. 4) La escalera de Odesa; nos muestra la brutal represión del ejército zarista al pueblo de Odessa. Se utiliza el tan famoso simbolismo de los leones de Piedra que viene a significar el despertar de la revolución y tenemos la famosa escena de la madre con el carrito con el bebé. y 5) Encuentro con la escuadra. El último capítulo es el triunfo utópico de la revolúción, un claro mensaje político.

Y dejando al margen connotaciones políticas, si hay un himno que me guste ese es el Ruso (la música), aunque Yeltsin estuvo a punto de quitarlo, espero ir un día de estos a visitar alguna de esas ciudades tan bonitas, aunque ahora no es un buen momento.

Nota: 8.7

Soy Marxista

Este blog probablemente no existiría sin los Marx, de hecho así comenzó , con ellos, y posiblemente termine con ellos, así que, aunque no tiene por que ser hoy un día especial para homenajearles, ya que lo hago con cierta frecuencia, el hecho de que me lo recordaran las noticias de la tele (el 30 el aniversario del fallecimiento de Groucho) es un motivo más para hablar de mis mas adorados cómicos. Reconozco que mi predilección es hacia Harpo, será por ser el más anárquico y caótico de todos los hermanos, pero bueno hoy es el día de Groucho, que desde luego no le faltaban méritos para tener los mejores diálogos y las frases mas espectaculares. A todos los Hermanos Marx les dedicaré siempre en este blog mis mejores líneas, eso que nadie lo dude, mira que tengo pocas cosas claras, pero si hay algo que tengo clarito es QUE SOY MARXISTA!!!

Este soy yo en Hollywood Boulevard, con la estrella de Groucho Marx, tengo más, pero no voy a aburriros

Esta es una foto de Groucho, ya mayor, con bigote de verdad, para Nanci...y no es por que comentara que estaba guapo en la foto eh!!...malpensados!!

El final del Verano

Ya, ya se que estamos a mediados de agosto, pero el caso es que cuando a uno se le terminan las vacaciones (o parte de ellas) es como si se hubiera acabado el verano). De todas formas tampoco pasa nada, y es que desde siempre estoy acostumbrado a estudiar en verano, cosas de ser mal estudiante, por no decir pésimo (ya en primero de EGB, tuve que estudiar matemáticas, jeje).

Además no me interesa la playa, ni el calor, y prefiero cogerme las vacaciones en otra época como en octubre o febrero, por ejemplo.
Claro que tampoco pasa nada por ver sitios como los que os voy a contar o incluso bañarme jaja!!

Si, en esta primera quincena de agosto estuve en dos lugares diferentes. Primero en la Costa Vasca con la familia y unos amigos, los padres de mi ahijada y su hermanito. Así que todo muy familiar y tranquilo. También vino un finde RR y ella por Motrico (Mutriku). Otros días visitamos pueblos tan bonitos como Zumaia, Lekeitio, Deba o Itziar. Una semana dedicada principalmente a comer y dormir.

Candela y Diego en el puerto pesquero de Lekeitio.

La otra parte de las vacaciones las pase con mi colega de aventuras musicales Paco, el batería del Grupo de Ciento Bailando. Allí también estuve en plan familiar así que espero tomarme algún fin de semana de malote por los madriles después de tanta pareja y criatura.

Carolina y Antonio (los hijos de Paco) en la feria de Hamburgo.

Bueno Por las alemanias visite Hamburgo, Kiel y Lübeck; pero todo en plan muy tranquilo, vamos nada de museos ni cosas por el estílo, lo único curioso la visita por St. Pauli y los antros donde tocaron los Beatles en Hamburgo y una charla con unos técnicos que estaban rodando una peli sobre Thomas Mann en Lübeck, su ciudad natal.

La milla de ST. Pauli, barrio donde los Beatles vivieron sus comienzos músicales y algo más.

Claro que tampoco he dejado el cine de lado, eso si, la mayoría de las pelis que he visto han sido para menores de 18 años, y no estaban nada mal por cierto: Shrek 3, los Simpson y Ratatui, la verdad es que me lo pase mejor que los enanos que estaban por la sala, creo…

En cuanto a las pelis de mayores no he tenido tiempo de ver casi ninguna, ayer vi “El ultimátum de Bourne” interesante y trepidante, las que vendrán ya veremos…

Pauline en la playa. ( “Pauline à la plage”)

Pues ya me toca largarme del asfalto ardiente de este Madrid que tanto quiero, que en verano se vuelve insoportable por momentos. Así que usaré la táctica de Pauline y me retiraré a la playa unos días, eso si me temo que mis vacaciones serán menos excitantes que las suyas y la de su prima ya que me largo con la familia y mis amigos que tienen de paquete a la ahijada y el hermanito, así que dudo mucho que tenga tiempo para escarceos amorosos, eso en la primera parte de mis vacaciones, en el País Vasco. 

La segunda parte de las vacaciones la pasaré con mi amigo Paco (el batería de los Ciento Bailando), que vive cerca de Hamburgo, con su familia, así que tampoco creo que con dos niños pequeños y su señora esposa mis vacaciones emulen mucho a las de Pauline y Marión. En cualquier caso será un placer viajar y estar al fresco, que eso de dormir con mantita en agosto me encanta!!

Pero, pasemos a desvelar ese misterio del verano de Pauline del que tanto hablo. En unas vacaciones estivales en Granville (Normandía), Marion (Arielle Dombasle) está con su prima de 15 años Pauline (Amanda Langlet), una sensata adolescente que descubre los juegos del amor con Sylvain, un joven que busca a una chica de su edad. Marion se encuentra allí con un antiguo amor (Pierre), que aún la quiere, y un etnólogo divorciado llamado Henry, cuyo objetivo es aprovechar la vida y las situaciones, independientemente de las consecuencias perjudiciales que pueda ocasionar a los demás.

La película es tipicamente francesa, por todo, desde la vida amorosa a la costumbrista heredada de la influencia del gran Jacques Tati de las “Vacaciones de Mr. Hulot” (“Les vacances de Monsieur Hulot”), ya posteado aquí hace tiempo. Además el director Eric Rohmer hace en esta ocasión una película a primera vista muy sencilla, con unos personajes muy delimitados, con un tema único: el amor como tema de discusión y rodado con pocos medios, vamos en principio una película que mucha gente podría plantearse rodar; pero evidentemente no es tan fácil la cosa, y es que desarrollar un planteamiento sencillo es de lo más difícil, por eso es una gran película para mi gusto.

Los personajes son típicos, la frívola e inmadura prima Marion; el celoso Pierre, antiguo amor de Marion; Henri, aventurero y hedonista escritor con quien Marion tiene un romance; y Sylvain, el chico amante del windsurf con el que Pauline vivirá su despertar sexual, dentro de su inocencia. Pauline es la más joven, y sin embargo, es la más sensata, así propuestos los personajes la combinación que hace Rohmer de estos temas es perfecta, y aunque el tema parezca superficial lo cierto es que es bastante más profundo, esto ya lo comentó Desconvencida en la rodilla de Clara y aquí vuelve a hacerlo Rohmer.

Bueno pues lo dicho si os quereís refrescar del verano nada como pasar una tarde en casita con el aire acondicionado con un refresco y ver esta peli, mejor si estáis bien acompañados ;)
También podeis escuchar un poco de pop.
Felices Vacaciones a los que tenis esa suerte, a los que no que sea leve y a todos hasta pronto, geroarte, à bientôt, bis bald!

Nota 7

Cuatro Minutos

La verdad es toda la película gira en torno a cuatro dichosos minutos...y hasta aquí puedo leer, ningún momento de la película tiene desperdicio, realmente buena pelicula, con momentos intensos , buena música, buenas actuaciones y sobretodo un trabajo muy profesional y muy bien cuidado (muy alemán), Hannah Herzsprung, fue elegida de entre miles de actrices y dió clases de piano y boxeo- para este papel- durante 6 meses- a estas cosas me referia en cuanto al tema de lo cuidado que tienen estos chicos las cosas; pero no se basa luego en efectos especiales, sino en las relaciones mas humanas y profundas. 

Para el papel de Traude Krüger-una anciana de 80 años- era complicado buscar una actriz con suficiente energía así que se opto por escoger a alguien mas jóven (Monica Bleibtreu) y envejecerla unos 20 años sin que esto se notara en exceso o fuera demasiado teatral.

El director Chris Kraus aun teniendo sólo otra película «Shattered Glass» (su ópera prima) en su historial tiene ya experiencia en la escuela de cine y televisión y desde luego apunta maneras para ser un gran director y guionista.

En cuanto al argumento es una historia interesante que ademas tiene un pasado que se va descubriendo a lo largo de la película,Traude Krüger (Monica Bleibtreu), una anciana pianista que da clases de música en una cárcel alemana, descubre el talento de una joven y conflictiva presa, Jenny (Hannah Herzsprung), de 21 años, y decide presentarla a un certamen musical para jóvenes intérpretes. Las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se verán obligadas a trabajar en equipo y a aprender a conocerse y respetarse...

Una película interesante sin duda

Nota 7

Candela

Bueno, en los blogs la gente tiene su "ella", o su "rubia azabache", o por lo menos una hija o hijo, yo ni lo uno ni lo otro, pero un día unos amigos me colaron sin previo aviso una ahijada, sin confirmación (por por mi parte) ni bautismo (de la Iglesia), ni falta que hace ya que ni ellos ni yo necesitamos de esas cosas, ya se sabe que lo natural es lo agradable como decía Pessoa.

En fin que hoy es cumple y aquí le dejo unas palabritas, porque como su madre, no me dejara luego hablar, aunque tenga sólo 4 años, esperemos que le guste las tonterías que le he comprado. Por cierto he estado intentado hacer un corto en el parque del Retito con con ella y ahora entiendo eso de que rodar con niños y animales es complicado, ni con sobornos, jaja!!

En fin en otra ocasión

El de al lado es su hermanito Diego.
¿¿Anda, alguien se imagina quien les regaló la camiseta y el babero???
Ah, aunque parece que estan en la sierra de Madrid, ...no es en Dakar (Senegal); peero hoy se acercaron hasta Madrid, todo un detalle!!

Aqui vemos a la prota soplando las velitas

Casablanca

Estos días calurosos me trasladaron a una ciudad africana y a una de mis películas favoritas y seguramente la de muchos de los que estarán leyendo esto, así que por si algún pecador cinéfilamente hablando o desmemoriado no se acuerda debidamente os pongo en situación:

Durante la Segunda Guerra Mundial Rick Blaine (Humphrey Bogart) regenta el el Rick´s Café en Casablanca una ciudad de fácil acceso pero casi imposible de abandonar, especialmente si tu nombre se encuentra en la lista de los hombres más perseguidos por los nazis. El principal objetivo de los invasores es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo (Paul Henreid), cuya única esperanza es Rick Blaine, el propietario del 'Rick’s Café', un hombre que no arriesga su vida por nadie... excepto por Ilsa (Ingrid Bergman). Ambos encarnan a unos antiguos amantes que vuelven a unirse brevemente en el caos de la guerra. Cuando Ilsa se ofrece a cambio de un visado que consiga sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo y las numerosas vidas que podrían salvarse…
Evidentemente un primer dato a tener en cuenta es el año del estreno, enero de 1943, en plena 2ª guerra mundial.

El éxito, de la película, es un sueño, el sueño de escapar de la angustia y el drama de la guerra, un sueño de millones de europeos, aderezada por una historia de amor imposible o al menos complicada, mezclado con la necesidad de actuar con la resistencia a los invasores y añadiéndole una gran música (Max Steineir) y fotografía; y todo ello en el momento justo. Pues eso, ¿se puede pedir algo mas??;…si, unos actorazos como Humphrey Bogart.


En España se censuro en el doblaje de 1946 la mención a la participación de Rick a las Brigadas Internacionales en la Guerra Civil. El rodaje fue bastante complicado, el guión se cambiaba continuamente por diversos problemas y hasta la elección de actores fue problemática, por ejemplo se pensó en la actriz francesa Michèle Morgan, pero pedía 55.000 dolares, e incluso Ingrid Bergman que se conformo con 25.000 fue complicado ya que estaba contratada en exclusiva por David O´Selznick , pero la intercambió por Olivia de Havilland.

La famosa canción “As times goes by” (Herman Hupfeld) casi no llega a salir a la luz ya que Max Steineir quería poner una suya que le proporcionara Royalties, pero para eso se tenían que volver a rodar las escenas con las nuevas canciones e Ingrid se había rapado el pelo para rodar “Por quién doblan las campanas”

En cuanto a momentos especiales, la verdad es que la película tiene unos cuantos, como, ese famoso tócala otra vez (que nunca se dice realmente), se dice “Play it, Sam, play As time goes by”; el canto de La Marsellesa como símbolo de la lucha por la libertad enfrentándose y callando a los nazis ; cuando se deja ganar Rick en la ruleta por el amor de unos jóvenes (cuando se le cree tan duro); recordando Paris, …y por supuesto cuando Finalmente, en un acto de heroísmo, Rick dispara al mayor Strasser dejando que Lazlo e Ilsa vayan a América a continuar con la labor de resistencia al otro lado del Atlántico. Y suelta eso de “siempre nos quedará Paris”

Nota 9,2

Fast Food Nation

Bueno, no es que ayer fuera a ver una obra maestra desde luego, ni una gran peli, ni siquiera una peli de las buenas diría yo, pero si una cinta interesante, curiosa y entretenida que algo es algo…

La peli comienza de una forma bastante interesante: Don Henderson (Greg Kinnear), un ejecutivo de una importante cadena de restaurantes de comida rápida, tiene un problema; la carne de las hamburguesas más famosas de la empresa está contaminada, y él tiene que averiguar por qué. El descubrimiento de la respuesta no será tan simple o tan limpio como él había esperado. Emprendiendo un viaje al lado oscuro de la comida típicamente americana, decide abandonar la cómoda sala de reuniones de California para adentrarse en el mundo de los mataderos.

La peli trata de criticar de un modo bastante ingenuo la calidad de las hamburguesas, en las grandes cadenas americanas, la explotación de los inmigrantes mejicanos, y a la ingenua juventud americana, pero en cualquier caso tiene ciertos momentos interesantes, aunque esto es cuestión de gustos claro. Me gusta el intento de criticar esta situación a través de historias, en forma narrativa, es decir esquivando el método documental, que particularmente no me gusta, aunque hay grandes genios como Michael Moore, que son unos maestros; pero en el mundo del cine me gusta lo que comenta Richard Linklater –director de la peli- “me interesa más la ficción que la no ficción”. También me convencen actuaciones aisladas como las de Bruce Willis o papeles como el de Catalina Sandino, algunos de los jóvenes o el principal Grez Kinnear.


El guión esta escrito por Eric Schlosser y Richard Linklater, basado en el best seller: "Fast Food Nation: The Dark Side of the All-American Meal" de Eric Schlosser.

La producción corrió a cargo de Jeremy Thomas, cuya intención era simplemente divertir y entretener, para nada dar lecciones a través de la peli, eso si que cada uno supiera lo que se está comiendo luego…;)
El otro productor era Malcom McLaren famoso manager de los Sex Pistols (no es extraño que salgan vísceras eh!!...ah porcierto J.Thomas fue el productor de The Great Rock 'n' Roll Swindle , la peli de los Pistols, …un peliculón jeje!!!

La verdad es que no me impactaron demasiado las escenas mas duras, aunque tampoco soy consumidor de hamburguesas, ni de comida preparada, lo cocino siempre todo yo y de materias primas, cosas que tiene uno; habré tomado un par de hamburguesas en los últimos 20 años en un sitio de esos, y las que me cocino yo, elijo la carne personalmente ;)
En cuanto a las pizzas es otra cosa, porque me gustan más, espero que no produzcan estos tipos una peli pronto sobre ellas o se me quitaran las ganas…, por estas fechas siempre veo Blade Runner en casa con una pizza, tradiciones que tiene uno!!

Nota 6

Aeróbic con Marky

Aunque no tenía muy claro eso de asistir a un concierto de Marky Ramone tocando temas de los Ramones sin los Ramones, al final fui. Evidentemente el público y más en una sala pequeñita, era absolutamente fiel e incondicional, en la entrada riguroso uniforme; pantalones pitillo (rotos o sucios al menos) camiseta en su mayoría con el nombre del grupo, de Marky, Joe, etc… y zapatillas estilo converse, mejor sin marca; dentro birras para beber de tercio o mini y tabaco o algo mas para fumar a pesar de los ingenuos carteles que lo prohibían.

El concierto comenzó con los Queers, un grupo cañero, punk metralleta de siempre, tocando temas uno detrás de otro sin parar entre canción y canción,…dándose un respiro de vez en cuando a ellos y al público que ya para entonces empezaba a hacer ejercicio, aunque sólo en la primera parte de la sala, yo estaba a buen recaudo con mi birrita en la zona de los mayores.


Después de un montón de canciones, que en estos casos no pasan de una hora, y tras un breve descanso salió Marky acompañado de su banda, y aquí es donde me dio la sensación de frialdad, ver a un doble de Joe hablando un perfecto castellano, rejuvenecido y franqueado por dos guitarristas que no reconocía de mis conciertos de toda la vida, se me hacía muy raro…
Pero comenzaron a sonar las canciones a través de esas columnas de Marshalls, y a empujarse la gente y mezclarse la cerveza con el sudor por toda la sala, sonar los gritos de Hey ho lets go!!, Gabba, Gabba Hey!! Cuerpos volando de lado a lado, etc!! Y la verdad es que eso me encanta, me pone a 100, en fin que lo que no puede ser ya, no puede ser y además es imposible, pero una noche ramoniana es siempre fantástica!

Por cierto aunque no salude a nadie, vi caras conocidas, como la de Jonhy del Nueva Visión, Gran Pub sin duda y sigue en forma!!
Y quien quiera tiene hoy otra oportunidad, ya sabeis en el Gruta 77.

El guateque

Mañana sábado me voy con FB, RR, la rubia azabache y medio centenar de amigos a la casa de un amigo en Mogente (valencia), la casa es una venta, tiene un terrenito con sus plantaciones, arbolitos, una piscina, y allí estaremos dos días haciendo competiciones, nadando, con la vaquilla, la carrera de sacos, tirando de la cuerda o actuando en varios grupos, para terminar todo en una fiesta nocturna. Esto es una tradición que repite mi amigo Nacho desde hace ya veintitantos años,y que repite cada dos o tres años, al final he comentado que hay una fiesta, en esa fiesta se reparten unas medallas a cada grupo, yo estoy en el equipo de Nacho (el organizador y cumpleañero), casualmente solemos perder siempre,¿¿será que somos los mas patosos??, tengo un cierto complejo de Peter Sellers en el Guateque no se por que jajaja

Asi que explicaré este complejo, por si alguien no ha visto la peli, el guateque es una estupenda película cómica dirigida por Blake Edwards en 1968, o sea tiene un look totalmente pop, Aunque el guión parece un cúmulo de Gags sin mas no es así y eso se debe al propio director a Tom Waldman y Frank Waldman, además la cinta cuenta con la estupenda banda sonora de Henry Mancini. Particularmente me gusta más la primera parte de la película, comienza, con Hrundi V. Bakshi (Peter seller) un patoso actor de origen hindú que se encuentra rodando una película en el desierto- es una parodia a la gran película de aventuras de George Stevens "Gunga Din"-. Sus continuas meteduras de pata le llevan a ser despedido del rodaje. Curiosamente recibe la invitación a una fiesta organizada por el productor de su última película. En la fiesta todos parecen felices, pero Hrundi no conoce a nadie y ante tanta sofisticación social, empezarán a sucederse curiosas situaciones como el pollo que vuela, el elefantito, las apariciones del camarero, los músicos, la fiesta de la espuma etc

Vamos una peli estupenda para reírse un buen rato y pasarlo bien, aunque no a todo el mundo le resulta gracioso este humor, no es tan universal como los Marx, pero creo que es francamente bueno. Espero no resultar tan patoso mañana en las pruebas que nos proponga mi amigo Nacho en su fiesta y en especial espero no meter la pata mucho en el pequeño concierto que daremos luego los Ciento Bailando, aunque me temo que será inevitable meter la pata después de estar 12 años sin ensayar y con nuestra inconfundible técnica, menos mal que tenemos a RR para dar la cara. Jo esto me recuerda a otra peli de fiestas y música. 24hourpartypeople , pero eso es otro cantar a ver cuando le doy un meneo.

Nota 7.5

Érase una vez America

Reconozco que las cintas de una duración más allá de 3 horas no suelen gustarme, es complicado estar concentrado más tiempo –para mi- y cortar la peli en dos partes, bueno no me encanta, pero tampoco pasa nada. 

Evidentemente cuando la película es una obra maestra, el tiempo pasa volando y no importa; claro que para eso hay que estar muy seguro de lo que se está mostrando al espectador es una obra maestra y en este caso así ocurre (al menos es mi opinión). Salvando esta teoría del tiempo que es nada mas que un pensamiento muy relativo, entraremos de lleno en la pelí…

Contar la trama de la película sería un suicidio, 4 horas de peli!!, además creo que la mayoría conoce la peli, si no deberíais verla es sin duda la mejor película sobre gansters del cine junto con la trilogía del Padrino de Coppola, aunque tampoco se deben olvidar otras cintas estupendas como “Los intocables” o “Uno de los Nuestros” y es que para ser un especialista de los Spaghetti Western desde luego Sergio Leone hace una de las mejores pelis del cine sin duda (algunos spaghettis se pueden comer eh!). 

En fin a lo que vamos,y sin hacer mas que una pequeña explicación… David Aaronson "Noodles" Scott Tiler, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan de principio del siglo XX a Maximilian Bercovicz "Max" Rutsy Jacobs, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entablan una gran amistad y forman, con los 3 colegas de "Noodles", Patrick Goldberg "Patsy" Brian Bloom, Philip Stein "Cockeye" Adrian Curran, y Dominic Noah Moazezi una banda que prospera rápidamente.

Desgraciadamente, son perseguidos por Bugsy James Russo, el tipo para el que Noodles y sus amigos trabajaban anteriormente, y en uno de sus asaltos, mata a Dominic. Rápidamente Noodles se tira encima suyo y le mata, por lo que pasará 12 años en prisión. Cuando Noodles Robert De Niro sale de prisión le recibe Max James Woods, que sigue con su banda junto a los otros 2 amigos, Patsy James Hayden y Cockeye William Forsythe. Rápidamente, entre los 4 llegan a convertirse, en tiempos de la prohibición, en unos importantes mafiosos.


Evidentemente la película tiene un montón de momentos mágicos, momentos para reflexionar, flashback, y guiños como el teléfono que suena constantemente de un plano a otro o el famoso maletín mancomunado que viaja a lo largo de la película pero no de localización salvo al final que decide marcharse con David, las referencias al reloj con el cual se conocieron David y Max y que sale en varias secuencias de la película tanto al comienzo como al final- cuando están a punto de despedirse-todo ello acompañado por una de las mejores bandas sonoras del cine de Ennio Morricone (exceptuando versión orquestada del tema beatle "Yesterday", que me suena a “hilo musical”). Por cierto hablando de reflexiones y sueños, viendo a De Niro con el Opio ¿no dan ganas de tumbarse al lado y acompañarle …?



La parte mas que más me gusta es la de los chavales, quizás sea por que se supone que todavía no parecen “demasiado malos” y “justifica” a estos chavales que se unan para salir adelante en un mundo sin demasiados escrúpulos, de policías corruptos, pandillas organizadas,… y es la parte mas “tierna”, además tiene momentos muy especiales, (cuando David intenta leer en el cuarto de baño porque no puede hacerlo en su casa, o cuando se enamora por primera vez y Max se lo recrimina por que tienen que hacer trabajitos) mi escena favorita es cuando Dominic muere en brazos de David y le dice …(creo que en castellano es...) “Me resbalé”.

No tengo un plano con la foto del reloj que tanto sale en la peli pero en casa tengo este reloj clavadito, eso si este no es robado que conste!!

Nota 9

Amor, en estado mudo.

No se pero la verdad es que cada vez estoy más enganchado a las cintas antiguas e incluso a las que no tienen sonido, bueno quiero referirme a las películas mudas; sonido tuvieron siempre en directo o grabado posteriormente, en fin espero que esto no sea grave…
Quizás acabe como uno de los lechuguinos de Wodehouse, con un Bombín equivocado comprado en Bodmin´s y andando como Chaplin balanceándome de lado a lado con un viejo bastón mientras los chavales del colegio de enfrente se rien viendo al vecino devorador de películas mudas jajaja!!!

Bueno, dejando de lado el tono cómico voy a referirme a dos peliculones que desarrollan historias de amor. La primera es Amanecer, rodada por el director Friedrich Wilhelm Murnau en 1920. Famoso por su obra "Nosferatu", rodada dos años mas tarde, tiene otras películas estupendas como “Fausto” o “El último”, y rodó muchas mas cosas que se perdieron. Pero quiero Hablar de Amanecer (Sunrise). Es una drama amoroso, una feliz y humilde pareja de campesinos (George O´Brien-él, y Janet Gaynor-ella) parece tener sus días contados por la presencia de una mujer de ciudad (Margaret livingston) que ha robado el corazón al chico y pretende no sólo separarle de su mujer sino que este la mate, venda la granja y escape con él, sin embargo en el momento de ahogar a su mujer se arrepiente, esta la perdona…a la vuelta a casa sin embargo una tormenta vuelca la barca y la tragedia parece volver sobre la pareja, además aparece de nuevo la amante y con ello terminar definitivamente de redondear el drama, pero esta es una película antigua...


Las escenas que desarrolla Murnau son realmente emocionantes, son pura poesía de la imagen, donde los sentimientos más profundos encuentran un medio de expresión perfecto , se combinan además con momentos cómicos y conectan rápidamente, con palabras justas, que incluso tienen animación visual con significado, y los sonidos están sincronizados de una manera revolucionaria para la época.

Murnau utilizó el "Movietone", un sistema de sonido revolucionario que destacaba sobre el que se conocía hasta entonces, el "Vitaphone" de la Warner, el "Movietone" fue el primer sistema de sonido que imprimía el sonido con la imagen en la misma "película". "Amanecer" era muda, pero se creó una banda sonora con efectos de sonido especifica, que aún hoy se conserva. Sin embargo se dice que la primera cinta o película sonora es “El cantante de Jazz” producida con el sistema Vitaphone de la Warner de 1927, (se sincronizaba sonido y voz).
Además se usaron técnicas revolucionarias como el movimiento de cámaras deslizantes que luego usarían grandes cineastas por ejemplo; John Ford en The Informer de (1935) y Orson Welles en Citizen Kane de (1941).

Una historia de amor a la que no puede uno sustraerse , …ni debe perderse este despliegue de sabiduría…imaginémonos por un momento lo que en aquellos tiempos sería el cine, un artículo de estudio, o de feria y que algunos genios como Murnau convertían en poesía, en arte!!


Otra gran película es Way Down East, del Director David.W. Griffith, es también de 1920. La película está dividida en dos partes, en castellano la cinta se titula “las dos tormentas”, por los dos dramas; en la primer parte una chica ingenua y de escasos recursos-Anna-(Lillian Gish) llega casa de unos parientes ricos donde conoce a un perverso mujeriego-Lennox-(Lowell Sherman) que la engañará y vivirá con ella en un falso matrimonio que además ella debe mantener en secreto. Anna termina contando a su madre su estado, él, le dice la verdad y para colmo su madre muere…aquí termina la primera parte.

En la segunda comienza con Anna con un bebe enfermito y en una escena brutal en la que se ve como se despide de él, ella misma lo bautiza y sale un primer plano llorando…
Luego la echan de la habitación y sale sin rumbo fijo y desolada en busca de cobijo. Una familia puritana la acoje como criada y parece recuperarse del trauma e incluso comienza a enamorarse del chico de la familia –David-(Richard Barthelmess), pero aparece en escena de nuevo Lennox como vecino, el padre se entera del pasado de la chica, pero no de toda la historia sino de lo que una arpía sin escrúpulos le suelta, Anna desesperada y rabiosa dice toda la verdad y sale huyendo en plena tormenta de nieve, le sigue David y los demás, l.4as escenas son espectaculares, por rios, bloques de hielo, catarátas…(escenas con filtros azules para dar sensación de frío) al final David rescata a la chica semicongelada y al borde del precipicio y claro se casa con ella ;)


En fin, la capacidad narrativa y el despliege de medios de David.W. Griffith es espectacular, y evidentemente se nota ya una habilidad en recursos cinematográficos impresionantes para esa época; como ya lo había hecho en “Intolerancia” o en “El nacimiento de una nación” (al margen de que se le pueda acusar de racismo por la escena del KKK y por poner a los negros como malos o buenos pero tontos esto es debido sin duda a ser hijo de hijo de un coronel sudista arruinado por la guerra civil y a la época,-claro que esto pasaría con muchas películas como lo que el viento se llevo”- pero de eso hablaré al hacerlo de esta peli), su influencia en directores de esa época (y posteriores) fue determinante.

Por cierto, hablando de 1920, hay una exposición de Man Ray en la Fundación ICO , en Madrid, donde podeis contemplar un montón de retratos de personajes famosos en ese año, bueno y muchos otros años claro...

Nota: Way Down East: 7.6
           Amanecer: 9.2