Diplomacia

París está a punto de ser liberada por los americanos, pero Hitler antes de dejarla libre prefiere destruirla. Para evitar esta desgracia el cónsul sueco tratará de persuadir al gobernador militar alemán parta disuadirle de la atrocidad maquinada por su jefe. Se entablará una lucha dialéctica con el tiempo como juez y parte.

Ambos actores André Dussollier, Niels Arestrup, en sus papeles de cónsul sueco Nordling y Gobernador Militar alemán Von Choltitiz, respectivamente llenan la cinta prácticamente, y lo hacen con maestría, si bien creo que el material histórico con el que se enfrenta el director, podía dar lugar a mas juego, mayor tensión emocional...(cierto que el director Volker Schlöndorff es un consumado experto en películas de la II Guerra mundial, y en buenas películas como "El tambor de Hojalata"...)

El ejemplo de otra película del mismo tema con mas tensión, lo tenemos en un clásico anterior, la película de 1966 ¿Arde París? con guión de Francis Ford Coppola y Gore Vidal e interpretada por Jean-Paul Belmondo, Charles Boyer, Leslie Caron, Kirk Douglas, Glenn Ford... es bastante mejor (a mi me gusta mucho mas al menos).

Nota 6.3

Dos días, una noche

Sandra,una joven madre con problemas de depresión, tiene que convencer a sus 16 compañeros de trabajo para que renuncien al bono de 1000 euros y votar a su favor para que vuelva al trabajo, para ello tiene el fin de semana, con el handicap de estar con problemas de salud. Contará con el apoyo de su marido y alguno de los compañeros de trabajo.

La cinta nos muestra situaciones de gran tensión emocional, que reflejan la situación económica actual y que en un momento puede hacer tambalear las relaciones de amistad mas cercanas así como comprobar la actitud ante la escala de valores.

De esta forna nos encontramos ante una interesante película, que nos hace reflexionar y palpar visualmente el estress y la agonía de una chica en un juicio emitido por sus própios compañeros que de antemano están comprados por la empresa.

Marion Cotillard interpreta su papel estupendamente, también me gustaron entre otros Fabrizio Rongione y Pili Groyne 

Nota: 7

Caminando entre las tumbas

Un ex-policía que dejo el cargo por matar a una niña accidentalmente a causa del alcohol anda enfrascado ahora en un caso muy sucio de raptos con asesinatos macabros en los que trabaja como detective privado, le ayuda un chavalillo inteligente y descarado.

Es una cinta explícitamente dura, con su buena dosis de sangre, tiros y asesinatos, si  bien no hay grandes alardes de efectos especiales (que no son necesarios). Por momentos recuerda  (muy, pero muy de lejos a grandes películas de la mafia como "uno de los nuestros" o "El padrino", con dedos cortados, gente amordazada, o escenas dobles en las que se mezclan asesinatos y decálogos o sentencias.

La película entretiene aunque para mi gusto le falta algo de originalidad o ritmo, no sé; el caso es que no me convence en exceso (y no por las muertes). Liam Neeson salva un poco el listón en el papel de detective. El director es Scott Frank, lo más conocido suyo quizás sea Minority report.  

Nota 6.3

Torrente 5

Madrid 2018, Torrente sale de la cárcel después de cumplir su condena y se encuentra una España que ha regresado a la peseta por el cáos económico. Cataluña se ha independizado y va a jugar la final del mundial contra Argentina. En esta situación nuestro peculiar ex-policía decide ponerse al margen de la Ley y dar un golpe espectacular en el mayor casino de Madrid gracias a John Marshall, su contacto en la cárcel, que supervisó la seguridad del casino de Eurovegas, para ello reclutará una banda un tanto especial.

La 5ª película de la saga es mas de lo mismo, aunque un poco mejor que las 2 últimas, sigue con los chistes guarros y otros mas ingeniosos, mezclándose con una crítica a la situación política actual y gags con famosos de todos los 
colores. El despliegue de producción es considerable, al menos eso creo para una película española.

Una cinta para los amantes de la serie y curiosos, para el resto una peli normalita con la que echar unas risas. Para la productora una máquina de hacer dinero.

Entre los actores: Santiago Segura, Julián López, Jesús Janeiro, Alec Baldwin, Fernando Esteso, Carlos Areces, Angy Fernández, Anna Simon, Neus Asensi, Chus Lampreave, Florentino Fernández, Josema Yuste, José Mota, el Gran Wyoming...

Nota 5.8

Interstellar

En la tierra la vida se apaga por culpa del deterioro del clima, mientras un ingeniero de la NASA reconvertido a granjero atrapa un dron que le llevará al cuartel general de sus antiguos jefes, allí le explicaran que la única manera de salvar a la tierra es a través de un viaje espacial un tanto arriesgado en tiempo y espacio...

Interstellar es una película que suponiéndola de ciencia ficción tiende a explicar todas las acciones meticulosamente, en muchos casos compatibles con una base real pero o que no son demostrables aveces o simplemente son incompatibles otras, de forma que uno acaba algo mareado de tanta explicación, y quizás dejar algo a la imaginación del espectador no sea tan malo.
Es una cinta con situaciones de gran tensión e incertidumbre, con momentos emotivos y cómicos, desplegando una gran capacidad técnica que sin duda a mi me hicieron pasar un rato estupendo.

Los papeles principales tanto el de Matthew McConaughey (ingeniero), Anne Hathaway (tripulnte), Jessica Chastain (hija mayor) estan realmente brillantes, también citar a  Matt Damon, Michael Caine y John Lithgow.

Evidentemente tras ver la película muchos podrían empezar a compararla con alguna de las obras maestras de la ciencia ficción, como "Blade Runner", "Aliens", 2001...pero para mi gusto esta película me resultó algo liosa, larga, o no da tregua a la imaginación, notable, pero no obra maestra, es mi punto de vista claro.

Nota 7.2 

The equalizer: El protector

McCall, un superagente, retirado de su actividad, que trabaja en una fábrica y vive como un ciudadano normal tiene que volver a su vida anterior para salvar a Teri, una jovencisima prostituta de las garras de unos mafiosos rusos que resultan ser una banda terriblemente poderosa, la cosa se complica mucho pero nuestro héroe saldrá airoso de mil situaciones milagrosamente...

Quien vea esta película no creo que encuentre una historia muy original, el relato digamos que es de lo más predecible. Tenemos a la victima, al malo, en este caso muchisímos malos y luego el super malo listo y por fin el héroe, en este caso sólo un héroe, pero increíblemente listo e implacable, del estilo de los westerns pero mas exagerado. Quizás se salve el ritmo de narración de la película, o el buen hacer de Denzel Washington, un seguro de vida para no hacer el ridículo. 

La cinta recuerda  otra del mismo título (en castellano) rodada hace un año y producida por Sylvester Stallone; un héroe (antiguo poli retirado) y muchos malos. En cualquier caso la de este año es mejor y tiene cierto ritmo y aunque es una fantásmada puede entretener a los mas adictos al género.

Nota 6

Ida

Polonia 1960. Anna, una joven novicia, huérfana por culpa del holocausto, visita a su tía, una jueza un tanto liberal, perteneciente al partido comunista; las dos inician un viaje para buscar los restos de los padres, lo que dará lugar a experiencias de lo mas variadas por esa disparidad de caracteres y en especial a la monjita que conocerá  por primera vez el mundo exterior.

La cinta es una delicia para los que amamos el cine en B/N, curiosamente tiene además un ratio de 1.37:1, vamos el formato cuadrado de las películas de los años 30-50, del siglo pasado. Los tonos grises le dan una expresividad única, al menos para mi gusto; cierta melancolía o tristeza aveces, en fin...

Es una película intimista, lenta y apagada, que incluso parece aveces desentenderse de la misma historia, perderse en la carretera o en el paisaje (como una auténtica road movie), pero no siendo un ferviente seguidor 
cintas deprimentes, me mantuvo con los cinco sentidos, vamos, enganchado. 
Las dos agatas, Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, en el papel de monja y tía me encantaron. 
Destacar también a Pawel Pawlikowski como director y máximo responsable de la cinta

Nota 7.4

La isla mínima

Dos chicas de un remoto pueblo andaluz desaparecen durante las fiestas patronales mientras, una peculiar pareja de policías de Madrid es obligada a desplazarse para investigar el asunto. Las jovenes apareceran muertas en las marismas del Guadalquivir y un peligroso asesino parece que anda detrás de estas macabras tragedias y otras...

Dirigida estupendamente por Alberto Rodríguez y con guión del propio director y Rafael Cobos este thriller está ambientado en la España de la transición y narra de manera ágil y coherente la desaparición y posterior asesinato de dos chicas en las marismas andaluzas. 
La actuación de los principales actores, Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez en 
los papeles de policías son francamente buenos, también el de Antonio de la Torre me gustó especialmente.

Para mi gusto esta cinta es de lo mejorcito del cine español de este año superando a "El Niño", "ocho apellidos vascos", o la taquillera "Torrente", pero ya sabemos que para gustos cada uno tiene el suyo, eso si, es una película algo tristona, no recomendable si andas depre, para esos casos me quedaría con los apellidos vascos, aunque al no estar en cartelera siempre nos queda
el corrupto de Torrente.

Nota 7.3

El Juez

Un prestigioso abogado defensor regresa a su pueblo para el entierro de su madre y repentinamente tiene que prolongar la estancia al verse su padre,el respetable Juez de la localidad, envuelto en un atropello del que en principio
hay razones fundadas para sospechar que lo hizo deliberadamente.

En la película se mezclan historias familiares presentes y pasadas con cierto 
toque sentimental bastante predecibles, así como el juicio. 
La cinta está bien cuidada técnicamente, en paisajes, fotografía, encuadres ... pero no da mucho mas de sí. Como curiosidad (para ser una cinta de juicios),
¡se cita a Atticus Finch! eso me despertó de la monotonía.

Básicamente la película enfrenta al espectador, a través del guión, con el dilema de lo eticamente moral, enfrentarse a un juicio diciendo la verdad (posición del Juez) o defender al cliente a toda costa para salvarle de la cárcel aunque eticamente no lo sea (posición del abogado defensor), luego tendremos el resultado final, que lógicamente no lo digo.

Los actores quizás por el guión o por otras circunstancias no me convencen mucho, en especial Robert Downey Jr en el papel de abogado sin escrúpulos, quizás mas Robert Duvall, ese hombre seco como antaño lo fue en la saga de "El Padrino", salvando las distancias, pero que mucho eh...y el resto  Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Vincent D'Onofrio, Jeremy Strong pues os los nombro, y haced un juicio vosotros si quereís :-)

Nota 6.4

Perdida

En el aniversario de boda Nick informa a la policía la desaparición de su
esposa, en poco tiempo se empieza a dudar del esposo y a pensar que él la mato...

Perdida es una película de intriga, que la crítica especializada ha puesto por las nubes y por lo tanto debe ser muy buena. Es en estos casos, cuando uno va a ver una película, esperando disfrutar al máximo, es cuando puede llevarse una gran desilusión. Sin ser totalmente el caso, pues me entretuvo bastante, he de decir que la complejidad y lo rocambolesca que resultaba la historia iba produciéndome una cierta desazón.

Es probable que a gran parte de los espectadores ese entramado le resultará verídico, creíble y mantuviera en tensión las 2 horas y media que duraba la cinta. En mi caso me desbordó un pelín, por ser buenos, y el final me resultó 
descorazonador. David Fincher tiene películas buenas como "El club de la lucha" o "Seven", pero no está entre mis favoritos.

Los protagonistas son Ben Affleck y Rosamund Pike; otros actores: Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward.

Nota: 6.6

Relatos Salvajes

Hoy quería hablar de una película que me sorprendió agradablemente en mi maratón de la fiesta del cine de estos días. "Relatos Salvajes", el título es bastante descriptivo y veraz. Trata de manera muy entretenida seis relatos que reflejan la violencia de la vida actual, la corrupción, el estrés, 
el consumismo y otros defectos de la sociedad actual.

Esta peli argentina, está inspirada en los cuentos asombrosos de Spielberg, recordemos "el Diablo sobre ruedas", su opera prima; está dirigida por Damián Szifrón e interpretada entre otros por Ricardo Darin (uno de mis actores favoritos). Cuenta entre sus productores a los hermanos Almodovar.Otros actores: Darío Grandinetti, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Leonardo Sbaraglia, Oscar Martínez,Érica Rivas.

Sobre la descripción de los relatos no voy a dar pistas, ni siquiera el título, nada mejor que la sorpresa y dejarse llevar, lo cierto es que las 2 horas de metraje a mi se me hicieron muy cortas, sin duda de ahí los merecidos premios que tiene ya este film, y seguro mas que recibirá, aunque lo importante es el premio de la asistencia y el aplauso del público, del que uno fue testigo.

Nota 7.7

Cintas y Vinilos; Guardianes de la Galaxia / Días de vinilo.

Esta semana vi dos pelis que homenajeaban a aquellos maravillosos reproductores musicales de antaño, el walkman (y la cinta) y el tocadiscos (y el disco o vinilo).

Curiosamente el estílo de cada peli es abolutamente diferente, una "Guardianes de la Galaxia" es la típica superproducción americana, pero no tan típica, ya que al menos para mí, tiene un punto de originalidad  muy interesante, con unos personajes divertidos, y situaciones atractivas e inesperadas...pero no voy a desvelar nada, que lo interesante es precisamente la capacidad de asombrar que tiene el film. Inesperado comienzo, interesante desarrollo y espectcular final.

Nota 7.8

La otra propuesta es mucho mas íntima, "Días de vinilo", es una peli Argentina, filmada evidentemente con un presupuesto mucho mas modesto pero no por ello interesante; los diálogos son rápidos e ingeniosos, aveces saturantes o desbordantes jaja..pero mejor eso que una peli japo (bueno depende, las hay muy buenas también)

Volviendo a lo serio, trata la historia de cuatro amigos y los inevitables problemas con sus chicas, líos psicológicos (típico de una peli argentina), y evidentemente el vinilo y la música como nexo común...tiene un cierto aire a Alta fidelidad, aqui cada uno que opine.

Entretenida y bien escrita e interpretada, yo disfrute mucho viéndola.

Nada como guardar en casa la colección de vinilos y las cintas...por desgracia las cintas las tiré casi todas, pero los vinilos los mantengo y ahora además compro los que mi economía y tiempo me permite escuchar, es un lujo para la salud auditiva, visual, táctil y sensorial. 

Buen fin de semana!!

Nota 6.7

Las canciones de las pelis son tan retros e interesantes como el tocata que uso yo, éste Dual-Bettor que tengo desde los comienzos de los 70...¡si algo funciona bien para que cambiar!

Fruto por madurar - dorado

Fundaciún telefónica

Ayer paseando por la calle Fuencarral de Madrid me díó por entrar a 

curiosear una pequeña exposición de la Fundación Telefónica. 

La protagonista era una actriz de los años 40, Hedy Lamar que realizó 

unas cuantas películas interesantes en la década de los 40 y 50.

La exposición acoge la historia de la actriz porque ésta fue además de actriz 

de extraordinaria belleza, una ingeniera de telecomunicaciones que patentó 

junto a George Antheil, torpedos teledirigidos mediante un sistema de 

radiofrecuencias con saltos variables, o algo así; esto en 1942, aunque 

no se llego a utilizar contra Hitler, sería usado mas tarde y es mas o menos 

lo que es hoy el sistema wifi. (para enterarse bien mirar el artículo en la página

de la Fundación). Digamos que los inventores tuvieron en sus manos un 

fruto sin madurar.

Así que mucho cuidadito con las morenas guapas que pueden soltarte 

un torpedazo en un momento dado.

Y para no quedarme en la anécdota miré alguna de las últimas películas 

que ví de Hedy Lamarc, la penúltima fue Sanson y Dalila, mas conocida 

por todos y otra menos, pero interesante película en la que además hace 

un papel (secundario) de morena inteligente, así que me remito a éste 

para terminar el post.

Fruto dorado es una película típica de los años 40, es decir tiene los tópicos

de "hazte tu propio destino", "el honor y la amistad", "los finales felices", 
"quien la hace la paga", etc.

El guión también es mas o menos previsible, dos amigos montan un negocio 

y aparece una chica de la que se enamoran ambos, en ese momento se tuercen

las cosas y se desarrollan una serie de historias mas o menos curiosas, mas

o menos creíbles, todo alrededor del negocio del petróleo (del estilo de Gigante

aunque mucho anterior y no tan famosa ni muchísimo menos). Como buena

película de este periodo el final es positivo, no creo que descubra nada, 

si uno es medianamente conocedor del cine de Hollywood de esta época.

Los actores principales son francamente buenos; una pareja de las mejores 

de la época Clark Gable y Claudette Colbert que ya habían rodado hace 6 años

“sucedió una noche”, una de las películas mas famosas del cine, de Frank Capra

y  Spencer Tracy el eterno bueno el cine (quien no se acuerda del padre Flanagan

en “Forja de Hombres”. La película la dirigió por Jack Conway.

Nota 7

Así que ya sabeís cuando conecteís el wifi de casa…no es tan 
moderno y no fue idea de un gordito simpático con gafas

 H.Lamarc. Foto Google retocada.

Grease (II)

El jueves fui al cine a volver a ver en pantalla grande una película que en su 
estreno, vi al menos media docena de veces. 

Por aquel entonces yo tenía 14 añitos, estudiaba en un cole de curas y apenas
habíamos salido de la dictadura un par de años atrás, ahora quizás no se pueda
entender pero en aquella época fue una revolución para muchos. También 
comenzaba en esa época la movida aunque sólo teníamos algunas primeras
referencias de Tequila, Burning y poco mas…hasta dos años después 
(al menos yo), aunque fuera ya estaban dando caña los Ramones o los Pistols,
pero eso es otra historia.

El caso es que el jueves pasado volvi a un estado de regresión, la verdad 
es que deberían promocionar mas este tipo de eventos, digo poner películas
antiguas en salas grandes, que salvo en cines de estudio, de verano, 
o algunos muy concretos (en general con pantallas pequeñas) no se promueve
nada y es una gozada. Ayer pusieron, casualmente Grease en TVE y no tiene
nada, pero nada que ver con el cine, por mucho que sea en HD, yo mismo 
tengo el DVD edición especial y una pantalla de 2 metros y medio y tampoco 
tiene nada que ver.

El cine esta currado para ser visto en la gran pantalla, eso no quita para que
no se vea en la tele y que mucha gente que no puede por mil motivos verlo
en en cine, faltaría mas, sólo digo cual es la mejor manera de apreciar una
peli y allá cada uno.

En cuanto  al film técnicamente y demás consideraciones en su momento, 
ya puse un post http://atikus.blogspot.com.es/2006/11/grease.html, sólo 
decir que si después de tanto tiempo se sigue poniendo en la tele, se hacen 
versiones y musicales, es por algo y en cualquier caso aunque a nadie le
gustara y pensaran que es la mayor horterada del siglo XX, yo seguiría 
disfrutando como  un enano y ¡que rule la brillantina!.

GRAVITY

Ayer vi una estupenda película localizada en el espacio, no, no la considero
la mejor de la historia (película espacial), como ha dicho James Cameron
ni mucho menos; “2001” de KubricK, o la saga de la Guerra de las Galaxias
o algunas viejas glorias de los 50 e incluso del cine mudo como “Viaje a la luna”
de 1902 de Méliès les doy mas valor, pero aquí cada uno tiene su opinión.

Eso si, sin ser la mejor cinta de la historia, si me pareció una obra muy buena,
que me tuvo en tensión los 90 mnts,

Una película dramática, que combina inteligentemente momentos cómicos 
con dramáticos con sólo dos personajes George Clooney y Sandra Bullock,
y que la verdad no pensaba que fueran a quedar tan acoplados en este 
paisaje que por cierto es espectacular y de lo mas impresionante.

La película sin ninguna duda hay que verla en 3D sino se pierde la mitad 
de las sensaciones, aprovechad ir entre semana u ofertas que cada uno tenga 
y otras como esta: http://www.fiestadelcine.com/ donde se puede ir por 2.90 E, 
mas 90 céntimos que cuesta el 3D, lo que sea, pero no verla bajada, 
ni guarrerías como verla en el móvil, para eso no verla, y no me dan comisión
(por desgracia, jaja!!)

La película probablemente tenga fallos técnicos, eso leí en alguna página web 
de físicos y astronautas, pero tampoco voy a destripar los fallos porque yo me
crei la historia perfectamente,por otra parte se trata mas de disfrutar de la
sensación de unos astronautas en el espacio y la poesía que desprende que 
de  estudiar el mundo tecnológico que nos rodea allí arriba, o al menos con 
esa idea iba yo al cine.

Nota 7.8

Rush, Lauda Vs Hunt

Ayer fui a ver el estreno de la peli “rush”, una muy entretenida biografía de dos grandes pilotos de formula 1, con antagónicas personalidades, James Hunt un tipo por lo que parecía vividor, algo descontrolado, muy abierto y Niki Lauda mucho mas frío, cerrado introvertido y calculador.

La película para mi gusto, está muy bien estructurada en la forma de contar la historia, los tiempos, las pausas, los momentos de máxima tensión y drama o aquellos donde entra en cierta forma en las reflexiones de los pilotos, sin duda todo ello da una perspectiva muy interesante.

Para los que sois ya mayorcitos y vivisteis en primera persona este duelo (y si os gusta la Formula 1), esta película os va a gustar porque además la ambientación es magnífica y aparecen otros personajes que recuerdan esa época como Clay Regazzoni el compañero de Lauda en el equipo, o se ve el coche de Fiftipaldi, yo tengo encima del ordenador el que me trajo mi padre hace mas de 40 años de Inglaterra (de juguete ,jaja), y mas detalles que no comento porque se haría eterno.

Para los que no les gusta los coches nada pues esta película tiene el aliciente de ver dos personalidades absolutamente contrarías como ya dije antes, atrapadas en el crco millonario de la Formula 1, donde se juegan posiblemente de manera absurda la vida, y donde el sexo, el dinero, el poder ruedan apaciblemente o quizás diría mejor velozmente.

En cualquier caso mi consejo es que si pasaís por un cine y veis esta peli echar el freno y pasar dentro...si, se puede bajar por internet, pero por el precio de una copa, la diferencia es entre ir en un 600 o un ferrri.

Nota 7.7

Pepi, luci, Bom, y otras chicas del montón, 2

Mirando mis post he comprobado que éste no se podía ver, ni lo podía reeditar en el mismo lugar, no se si estaba capado, había algún problema de derechos de imágenes...y como tiene casi 500 visitas he decidido rescribirlo, sin imágenes ni sus comentarios.

Hace 30 años que se rodó esta peli, y hace 30 años que se dio el concierto considerado como “pistoletazo de la movida madrileña” (el 9 de febrero de 1980), si bien entonces nadie sabía que era eso de “la movida”, ni le importaba, El famoso concierto se organizo para homenajear a Canito, batería de Tos, atropellado por un coche en nochevieja. En ese concierto tocaron grupos como Alaska y Los Pegamoides, Nacha Pop, Paraíso, Mermelada, Mamá, Trastos, Mario Tenia y Los Solitarios y Tos (luego los secretos).

La verdad es que fue un concierto sonado y aunque no pude ir estuve bien informado por familiares y amigos, sin duda a mis 16 añitos fue toda una revolución esa información de datos de grupos de música y nuevas tendencias que ya se mascaba en el ambiente desde hacia tiempo en algunos lugares de Madrid, y algunas ondas como Radio 3.

 Los compañeros mas inquietos (musicalmente hablando) comenzamos a movernos por las zonas mas innovadoras como la Bovia (en el Rastro) o el Penta, la Vía Láctea, el Malandro, el Mas Allá, el nueva visión, etc, en Malasaña y comenzamos a ir a conciertos en salas como Carolina en Bravo Murillo y mas tarde en la mítica Sala Rock-Ola (Av.América), para entonces ya habíamos empezado a ensayar unos cuantos amigos del cole nuestras propias canciones, porque quien más quien menos que estuviera en ese mundillo o tenía un grupo de música o hacia fotos, tenia un fanzine, o pintaba, ...vamos hacía algo creativo, además no se necesitaba ni experiencia, ni calidad, ni un resultado excesivamente brillante; solo divertirse e ir de buen rollo.

Así que a los 2 o 3 años de ese concierto histórico, comenzamos a emular a nuestros héroes, e incluso llegamos a tocar en aquel mítico lugar de la escuela caminos ante una sala abarrotada, la vida que vueltas daba, jeje, y no sólo eso también llegamos a tocar en el templo de la movida, en la sala de abajo del Rock-ola (el Marquee), antes de que lo cerrasen en el año 84, bueno y en muchos otros sitios (Siroco,el Sol, Rock club, Xenon…), incluso en la tele cuando sólo había dos canales, todo eso sin tener ni idea de tocar, que tiene su mérito, parece que la gente  (los amigos) se lo pasaban bien, yo desde luego disfrutaba como un enano.

Posiblemente Almodovar disfrutase entonces mas con esa primera peli que rodó en los 80, no sé, pero yo en esa época fui varias veces a verla a los cines que la ponían en sesión de madrugada en princesa con los amigos, y no sólo por ver la peli, sino como una actitud ante la vida, en fin es algo mas que una película en si; desde luego es mi favorita de Almodovar junto a Laberinto de Pasiones, y Que hecho yo... aunque evidentemente la cuestión técnica deje mucho que desear, pero es que en la vida muchas veces la técnica no interesa tanto como el fondo ¿verdad?  Bien este no es un post habitual, pero tenía morriña de una época estupenda, ahora miraré adelante, ¡buen finde!!! ;-)

Este post está reescrito,en él había imágenes de LP,s de secretos, portadas de singles de Alaska y los pegamoides y un cachito de una canción de los Pegamoides en la peli, parece que el post se bloqueo por algúna de estas imágenes (o no), en el post ponía explicitamente que si no se podía poner alguna imágen la quitaría de inmediato: "Esta es una de las canciones que sale en la peli, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con una Alaska quinceañera, en esa época eramos muchos de esa quinta, jeje...es una versión cortada pero la que estaba en you tube no la pude copiar, si tiene derechos la quito inmediatamente, disculpar", pero en lugar de decir nada se bloqueo el post sin mas, ...igual es algo de blogger que se produce automáticamente, que conste o algún fallo mío, espero que esto se pueda leer.

¡Hasta siempre Don Alfredo!

Tenía pensado escribir sobre el fin de los cines en la madrileña calle Fuencarral, el cine Paz y los Roxy van a acabar siendo centros comerciales quedando sólo el Proyecciones en lo que antes esta calle era como la segunda Gran Vía, en fin, esta tarde otra noticia me ha trastocado mi ya oxidada tarea de comentar por estos parajes temas del celuloide.

Don Alfredo Landa merece sin duda todos los homenajes posibles en la red y fuera de ella por su carrera cinematográfica y por su persona, desde este pequeño espacio le quiero rendir un pequeño tributo a alguien que sabía hacer reír y llorar, sin duda mas complicado lo primero a mi humilde entender.

Empezar a analizar la obra artística de este gran pamplonica sería una temeridad para un simple aficionado como yo, pero desde luego si puedo decir que hay películas que tengo especialmente en la memoria, desde las primeras en blanco y negro, como atraco a las tres (comentada en este bloc si mal no recuerdo) con unos compañeros de reparto soberbios,  la Vaquilla (dirigida por el maestro Berlanga), El Bosque animado con el personaje de “Fendetestas” un bandido de lo mas peculiar, o los Santos Inocentes.

Pero tampoco quiero dejar de lado el Landismo, películas anteriores a su época mas seria, que no están reconocidas por la critica, pero que dejaron un estilo, el españolito y las suecas, el fanfarrón, ligón y perdedor también, en fin prototipos que hicieron reír y que no es tan fácil...

Como siempre digo, cuando una estrella, un grande, en este caso Alfredo Landa era de los mas grandes, fallece físicamente sólo se va el cuerpo, pero con toda su obra artística es imposible olvidarse de él (a menos que sigan subiendo el IVA de los cines y fastidiando la cultura de la manera tan cutre que se está haciendo)

Saludos, en especial a los landistas y las suecas ;-)

Felices fiestas

Escapando de nuevo de mi letargo resurjo de mis cenizas para felicitaros el nuevo año que está apunto de comenzar, aunque parece que las perspectivas no son nada del otro mundo (si bien los Mayas y Rajoy han previsto que las cosas van ha dan un giro) nos tomaremos las cosas con humor al menos. Espero que os vaya bonito como dicen al otro lado del charco y que tengaís suficientes ánimos y mucha imaginación para salir adelante, ante todo mucha calma que decían los siniestro total, si es que se puede todavía.

Felices fiestas, happy new year, feliç any, zoriontsu urte berri, heureuse nouvelle année, feliz ano novo, Buon anno, feliz ano novo, gott nytt år, سنة جديدة سعيدة…que la cultura sea un vehículo para ser felices

Cuidense y dejen quererse

Je t'aime Norma

Salgo de nuevo de mi letargo porque estaba escuchando esta mañana en la radio el aniversario del fallecimiento de MM. A principios de año hice un calendario con 12 actrices, todas de hollywood, en general de los años 30 a 60 (del siglo XX) y casualmente puse una foto de M.M, la foto es de Andre de Diernes de un libro de gran formato maravilloso os la pongo aquí.

50 años después Marilyn sigue siendo mi preferida, posiblemente no fuera la gran actriz, in tuviera un cuerpo perfecto, pero simplemente era arrebatadora en escena, además de tener muchas más cualidades, gran sensibilidad y una personalidad única que ha sido imitada desde entonces; evidentemente una estrella y más en esa época estuvo sometida a una presión tremenda,… excesiva para ella.

Hablar de lo que la indujo al suicidio (si lo fue) no me interesa especialmente, ni su vida privada, aunque si sus sentimientos, sus gustos, aficiones, y evidentemente sus películas y canciones. De sus películas podría estar hablando eternamente (cosa que no haré, tranquilos) quizás recomendar alguna peli, como Monkey Business (Me siento rejuvenecer),  es una de las primeras pelis donde aparece, típica comedia de Howard Hawks, sale junto a Gary Grant y Ginger Rogers. Posteriormente Monroe actuaría en grandiosas comedias clásicas como con faldas y a lo loco o los caballeros las prefieren rubías  aunque también hizo películas mas “serias” como Vidas rebeldes, escrita por A. Miller o una de las pelis en las que sale mas atractiva “Niágara”

En fin estamos en pleno agosto y estoy sólo, no estaría nada mal que de repente apareciera arriba en lugar de mi anciana vecina una refrescante joven como la de “la tentación vive arriba”, será mejor que deje de escribir porque tengo demasiada imaginación …

Felices vacaciones, y como siempre digo las estrellas no mueren, para eso brillan eternamente.

Artistas: buenos no hay tantos...

No he tenido muy buena opinión de los premios en general, será porque he recibido pocos, o por los que han dado en general me han parecido subjetivos y algunos muy inmerecidos. En cuanto a los oscars la mayor injusticia siempre me pareció que los Hermanos Marx no recibieran ninguno, aunque luego Groucho consiguiera uno de manera honorífica.

Todo esto viene por la fabulosa cantidad de premios que ha conseguido “The Artist”, película que se supone me encantaría ver por que adoro el cine mudo en blanco y negro, pero tengo la sensación que se trata de una pose absoluta de los críticos y entendidos del cine, y que detrás de esto hay una superproducción (aunque sea una peli francesa) y distribución superpotente.

Es una buena, muy buena película pero no para obtener esta burrada de premios, (al menos eso creo) ni es la primera ni única peli muda de este siglo, hace bien poco, en el 2007 (creo que la comente en este blog) se hizo una peli bien maja, muda, en blanco y negro, "la antena", eso si argentina y con escasa distribución; en España en lugar de ponerse en cines de 1000 o 2000 espectadores se puso en otros (los Verdi, por ej.) de 150-200 espectadores y por un par de semanas.

Eso pasa también con películas españolas como Arrugas, (que sólo se exhibe en un par se salas) del estupendo director Ángel de la Cruz, aprovecho para felicitarle por su participación como guionista y productor en esta peli y que gano entre otros premios dos Goya con esta peli,…y si ya se que paso de los premios pero bueno…hasta cierto punto ;-)

En fin, por mi no dejeis de ir al cine porque a una peli le hayan dado un oscar (por su puesto a “The artist” tampoco, ¡que ya digo que está bien eh!), creo que al final las películas como el vino con el tiempo es como se sabe si son buenas o no, así que ya veremos que pasa.

Saludos, en blanco y negro.