Jessie (Kate Bosworth) y Mark (Thomas Jane) son una pareja que, tras la pérdida de su hijo, deciden adoptar a Cody (Jacob Tremblay), éste es un niño huérfano que tiene pánico a quedarse dormido.
Al parecer al chaval le suceden cosas bastante extrañas, ya que cuando llega la noche y se pone a dormir, ocurren sucesos tenebrosos relacionados con sus sueños, pero no queremos desvelar nada mas...
Esta cinta de terror, está dirigida por Mike Flanagan y cuenta con un guión un tanto barroco del própio director y Jeff Howard. Digamos que el planteamiento inicial es interesante y hasta engancha, es interesante. Pero para mi gusto el director se lía en exceso intentando crear una historia muy original, en plan David Lynch y la maravillosa serie Twin Peaks, pero la historia se pasa de rosca.
Jacob Tremblay, tiene una buena actuación y los padres tampoco lo hacen mal; digamos que la cinta es pasable, pero como digo el problema es la exageración de las situaciones. Si hubiera simplificado el guión hubiera quedado una historia estupenda, para mi gusto.
Pero como no soy el director, quizás está bien así :-), lo suyo es que cada uno vea la cinta y diga su opinión.
Nota 6
Godzilla, fuerza destructiva insondable para el hombre, resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de nuevo ala civilización. Un país aún atormentado por las secuelas de un desastre natural, experimenta de repente el horror catastrófico de Godzilla. Apremiado por la muerte y la desesperación, Japón deberá encontrar el poder para superar este desafío.
Primera película de Godzilla realizada en Japón desde "Godzilla: Final Wars" (2004) de Ryuhei Kitamura, dirigida por Hideaki Anno ("Evangelion") y Shinji Higuchi ("Attack on Titan"). (FILMAFFINITY)
En lo personal no añadiría mucho mas. Godzilla tiene su própio grupo de fans, como lo puede tener Star Wars o Harry Potter, para ellos cada nueva aventura es como una droga, en mi caso pasaría con Star Wars. Otra cosa es valorar cada entrega y su originalidad.
En el caso de la cinta que nos ocupa hoy, a mi personalmente no me entusiasma en exceso, aunque tiene sus momentos. La película entra en la reflexión de los peligros de la energía nuclear y otros con los que se ha enfrentado el país del sol naciente.
Tiene un buen ritmo y en general resulta divertida, con esos momentos de grandes catastrofes y el toque japones un tanto friki diria yo en general o tan diferente a lo occidental, al menos.
Nota 6
A principios de los años 60 no existían ordenadores complejos que calcularan las órbitas de los intrépidos astronautas de aquellas épocas, dispuestos a jugarse el cuello por dar unas vueltas a la Tierra, en la lucha politica entre la URSS y EEUU. Para resolver esos cálculos se contó entre otras muchisimas personas con cerebros superdotados como los de las matemáticas Katherine Johnson (Taraji P. Henson) y Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) y la ingeniera Mary Jackson (Janelle Monáe). Éstas tres mujeres no solo desafiaban una situación laboral propia de hombres en aquellos tiempos, sino que a ello se añadía el color de su piel, algo cuya labor fue silenciada durante mucho tiempo; un trabajo que fue fundamental.
Dirigida por Theodore Melfi, ésta cinta dramática, esta basada en hechos reales, así se desarrolla en el guión de Allison Schroeder, basado a su vez en el libro de Libro de Margot Lee Shetterly, que cuenta la historia de éstas pioneras de la ciencia de los años 60.
La cinta nos ofrece una historia realmente interesante por varios motivos; por encontrarnos ante un momento esencial de la guerra fría entre las dos grandes potencias, por ver la problemática de la situación laboral de las mujeres en esa época en trabajos en los que no había casi ninguna preparada para desempeñarlos y ademas la mayor de las problemáticas, la racial.
Todo ello en un entorno no visto hasta ahora en la gran pantalla, un ambiente intelectual, de científicos a los que se supone que solo les interesa los resultados y experimentos y no el color de la piel y aquí entra en juego el debate y la historia que posteriormente dieron la razón a éstas pioneras.
Me resultó una película entretenida, con algún pequeño altibajo, pero que en general mantiene bien la tensión y sobretodo el interés de una historia tan curiosa. Cuenta con unas actuaciones bastante logradas, de las tres chicas que ya he mencionado y la de Kevin Costner que se mantiene en su media bastante buena.
Nota 7
Inés (Sandra Hüller) es una mujer alemana que triunfa como ejecutiva en la nueva Rumanía capitalista. Vive en Bucarest, y dedica todo su tiempo a reuniones profesionales. Un día, recibe la inesperada visita de su padre, Winfried (Peter Simonischek), un hombre especial, con un carácter bromista y un sentido de la vida muy diferente al de su hija.
La cinta dirigida por Maren Ade, cuenta con un guión de la propia directora. La comedia ha sido aclamada unánimemente por toda la critica de forma contundente, equiparándola en ocasiones a cintas clásicas como las de Howard Hawks. Yo realmente estoy en desacuerdo, no solo porque no tienen nada que ver ni conceptualmente ni en estilo con las comedias clásicas, vamos, yo no me he reído nada o casi nada.
Esta película llega si acaso a un humor absurdo que podría equipararse a los hermanos Marx, pero esta tan, tan lejos de la magia de éstos, que es una barbaridad compararlos con ellos.
Es pues una cinta larga, tremedamente larga y pesada. Tiene, si, sus momentos de gracia, pero que al tener en mente que iba a ver una casi obra maestra, pues se quedo en nada la cosa.
Los actores, estan bien, no niego la buena labor ni su profesionalidad, pero sin duda, como he comentado, las expectativas me hacen dejar la puntuación muy baja, por culpa de los críticos. Ahora por mi culpa igual os alegrais de verla y os parece muy buena :-)
Nota 5.8
En 1958 las cosas eran muy diferentes a ahora. Los matrimonios entre razas diferentes en Virginia (EEUU) estaban prohibidos. Mildred (Ruth Negga), una mujer de raza negra, se queda embarazada de Richard Loving (Joel Edgerton), un hombre blanco, así que deciden a pesar de todo casarse, la policía los encuentra, los detiene y los culpa por ello a un año de prisión; para evitar esto acuerdan irse a vivir a Washington prometiendo no regresar durante 25 años si no quieren ser arrestados de nuevo y volver a la cárcel.
Ésta cinta se basa en un hecho real de gran relevancia (cada 12 de junio se festeja el fallo de la Corte Suprema anulando la prohibición de los matrimonios interraciales, es el "Loving day"). Volviendo a lo puramente cinematográfico, diremos que se trata de una película muy bien ambientada. Dirigida por Jeff Nichols, cuenta con una historia dura, el racismo, en éste caso institucionalizado en el Estado de Virginia.
Este tipo de situaciones ya las habiamos visto en el cine, aunque con un tono mas pop y amable en la fabulosa comedia "Adivina quién viene esta noche". En la cinta de hoy, el tono es mas neutro, ni tiene gags cómicos ni tampoco tira por el drama, es bastante comedida, pero no decae en intensidad ni en ritmo.
Una historia muy interesante y que sin salirse de lo puramente académico, cumple la función de explicarnos lo que sufrió está pareja y por lo que debieron pasar mucha gente que no pudo casarse en aquella época o mostrarlo en público.
Nota 7
Un náufrago se encuentra en una isla tropical desierta, lo único que hay es mucha vegetación, algunos frutos tropicales, tortugas, y cangrejos. El protagonista tratará de huir construyendo una balsa, pero una gran tortuga roja le boicoteará todos los intentos, rompiéndosela...
Dirigira por Michael Dudok de Wit ésta cinta de animación nos muestra la historia altamente contemplativa y sosegada de un náufrago. Sin ningún tipo de conversación pero con sonidos, la película se centra en los dibujos al mas puro estilo franco-belga de los cómics clásicos.
De todas maneras la historia no es tan clásica, tiene su punto de fábula y mensaje. Quizás lo que podría advertirse es que se trata de una cinta lenta o al menos pausadita; a ello contribuye sin duda la falta de diálogos que se ve sin embargo suplida por la estupenda expresividad visual.
Una película producida por el famoso estudio japones Ghibli que junto a la pericia francesa, nos traen éste interesante trabajo, apto para mayores y chavales no demasiado inquietos :-)
Nota 6.8
Mia (Emma Stone), vive en Los Angeles, y es una de tantas chicas que sueña con ser actriz mientras trabaja de camarera, cada dos por tres se está presentando a pruebas de casting; mientras, Sebastian (Ryan Gosling) es un pianista amante del jazz clásico que sueña con abrir su propio club y que hasta que llegue ese día vive tocando cualquier tema que le de para pagar la pensión. Un día los dos buscadores de sueños se encontraran y encontraran el amor pero no les será tan sencillo el camino del éxito...
Esta cinta reciente aclamada como el éxito del año, ha sido dirigida por Damien Chazelle, quien es el responsable del guión y seguramente a estas alturas ya todo el mundo sabe que fue el autor del peliculón "Whiplash", todo un éxito el año pasado.
La película, tiene todas las papeletas para convertirse en un gran éxito éste año, por la publicidad el boca a boca y tratar un tema como los entresijos y gallinejas del mundo del espectáculo en hollywood. Es una obra buena, pero a mi me defraudo un poquito, seguramente por tanto autobombo y por todo lo que se ha dicho. Primero de todo, no la considero básicamente un musical; tiene apenas un número de apertura al comienzo, y otro al final, bueno y uno pequeñito en medio. Seria mas bien una película sobre música y hollywood.
Ya digo que no está mal, pero tampoco es que la historia sea espectacular, no es un gran drama, como "West Side Story", por ejemplo; ni siquiera una comedia divertida como "My Fair Lady",y las canciones, bueno tiene una, pero se queda lejos de las comentadas; cualquier obra maestra saca un albúm de temas inolvidables, como "Sonrisas y lagrimas" y hasta musicales catalogados como de baja categoría seguro que quedan en el recuerdo con mas intensidad, se pudo ver en el reestreno en el cine el año pasado después de décadas, me refiero a Grease.
En fin todo esto es para hacer un poco de abogado del diablo, la cinta está bien, me pareció resultona, simpática por esos guiños al cine clásico. Con unos buenos números musicales (pero muy escasitos) y buenas actuaciones de Emma Stone y Ryan Gosling.
El decorado y la fotografía son espectaculares y en general es una cinta equilibrada argumentalmente, en cuanto a ritmo decae un poco en algunos momentos. Repito, una buena película, pero no una obra maestra, ni de lejos.
Nota: 7.3
Una chica muy joven aparece semienterrada y sin signos de violencia aparentemente. La llevan a la morgue para la ulterior autopsia de la que se encargaran Tommy Tilden (Brian Cox) y su hijo Austin (Emile Hirsch). Durante la investigación de la muerte comienzan a descubrir cosas extrañas a cualquier autopsia normal y poco a poco la cosa se va enredando mas llegando a un misterio inexplicable...
Esta inquietante cinta de terror, está dirigida por André Ovredal y cuenta con un guión escrito por Ian B. Goldberg, Richard Naing. La historia está bastante bien contada y la tensión va subiendo por momentos, aunque quizás puede resultar excesivamente fantasiosa en su tramo final, pero digamos que es parte de la "gracia" del argumento.
Por otro lado y sin que tema estropear el spoiler (pues la película tiene como titulo principal "autopsia"), se imaginará el público que veremos unas cuantas visceras y demás guarradas, es decir que cuidado con las palomitas que pueden sentar mal :-)
La pelicula como ya digo tiene su punto de exageración en la parte final, pero resulta entretenida y eso teniendo en cuenta que la mayor parte del tiempo se desarrolla con la actuación de solo 2 personajes, Tommy Tilden y su hijo, aunque la muerta también tiene su puntito de atracción.
Nota 6.8
En un viaje hacia EEUU, Moisés (Gael García Bernal) y otros Mejicanos tienen que abandonar la camioneta que les llevaba tras averiarse. Tras cruzar la frontera a pie su aventura se va a transformarse en una tortura, ya que les espera un tipo, Sam (Jeffrey Dean Morgan), con un rifle con mira telescópica y un perro adiestrado para perseguir y matar inmigrantes. Moisés y sus compañeros tendrán que espabilar mucho para escapar de ésta situación en pleno desierto...
La Película dirigida por Jonás Cuarón y escrita por él y Mateo García, no ha tenido una acogida especialmente favorable por la crítica, pero a mi me ha parecido un buen trabajo, no se si les influye eso de que su padre sea famoso.
Centrándonos en lo importante, diremos que éste drama, aunque se supone y realmente lo hace, trata el tema de la inmigración, para mi la trama se desarrolla en el instinto de supervivencia de unas personas frente a un neurótico.
La cinta esta bastante bien tratada, con un comienzo que engancha, unos tipos perdidos en medio de la nada, luego un desarrollo, donde se va liando la cosa, cada vez con mas intensidad y un final del que no digo nada...
Una peli interesante, con buenas actuaciones, que esta a la orden del día con el nuevo presi a puntito de caer...
Nota 6.8
Sok-woo (Gong Yoo) decide llevar a su hija Soo-ahn (Soo-an Kim) de Seúl a Busan, para ver a su madre, por su cumpleaños. Para ello montan en el tren de alta velocidad KTX para recorrer esos 442 kilómetros lo antes posible. En el trayecto Soo-ahn observa como una chica que acaba de subir al tren nada mas iniciar el trayecto, comienza a sufrir extraños episodios clínicos, parece estar infectada de un extraño virus y además extremadamente contagioso pues en unos minutos varios viajeros caen mortalmente heridos victimas de las mordeduras de la chica y convertidos en zombies...
La cinta dirigida por el coreano Sang-Ho Yeon nos muestra un relato, escrito también por él, realmente vertiginosa. Aunque de películas de zombies ya hemos visto muchas, desde la famosisima "La noche de los muertos vivientes", no todas consiguen enganchar al espectador de la misma forma.
En éste caso, Sang-Ho, cuenta brillantemente con un escenario como el tren, que nos atrapa literal y emocionalmente.
Quizás puede decirse que por momentos las escenas o los detalles son excesivos, que...por decirlo de alguna manera, se pasa un poco de tuerca, pero digamos que es parte del juego.
Las actuaciones me parecen bastante buenas, desde Dong-seok Ma (espléndido),Yumi Jung, Sok-woo y la niña Soo-an Kim, muy bien también.
En general me parece una cinta bastante entretenida, que no decae en ningún momento aunque quizás tien un poco de exceso en cuanto al metraje y en cuanto a las escenas (demasiado exageradas).
Nota 7
Tanner (Ben Foster) y Toby Howard (Chris Pine) son dos hermanos que viven en el estado de Texas. Tienen una granja familiar que están a punto de perder porque el banco se la reclama por deudas y la única solución que se les ocurre es atracar unos cuantos bancos de la zona hasta alcanzar la cifra suficiente para pagar dicha deuda. El comienzo de la aventura parece fácil pero pronto aparece un Ranger de texas veterano que les seguirá el rastro, Marcus Hamilton (Jeff Bridges) y les complicara la tarea...
Dirigira por David Mackenzie, este drama policiaco se desarrolla de manera fluida y entretenida por los puebluchos perdidos de América. Una aventura entretenida, con personajes típicamente americanos; un par de tipos sin un duro que quieren mantener una granja, uno ex-convicto que arrastra al bueno al delito, y por otro lado el viejo Ranger que se las sabe todas, típico duro, en plan clint eastwood.
Gran parte de la crítica ha comentado que la cinta es un nuevo wéstern rural (será por el título en castellano), la verdad es que yo no veo por ningún lado lo del wéstern, pero claro no soy experto. Es cierto que la acción se desarrolla en un medio rural y punto. Trata de dos atracadores de banco, que van en coche y poco mas, no se...
Destacar las actuaciones de Ben Foster y Chris Pine y la fotografia de Giles Nuttgens, ah y la música de Nick Cave y Warren Ellis.
Nota 7
Una nave espacial viaja apaciblemente con 5000 pasajeros que esperan en un recorrido letárgico de 120 años la aproximación a una nueva colonia donde vivir apaciblemente. En el camino, algo falla y uno de los pasajeros, Jim Preston (Chris Pratt), un joven mecánico despierta inesperadamente y desesperadamente pues comprueba que no puede volver a hibernar y aún quedan 90 años para llegar al destino final, lo que presupone un trayecto solitario y tortuoso, así que decide despertar a una compañera, Aurora Lane (Jennifer Lawrence), una escritora de Nueva York, para que el viaje sea mas ameno y hasta aquí puedo contar.
Ésta Space ópera dirigida por Morten Tyldum y guión de Jon Spaihts, tiene un comienzo interesante, que podría recordar a innumerables cintas de éste genero, incluso los habitáculos para dormir podrían recordar a los de Alien el octavo pasajero, y en general así con otros clásicos de la Ciencia Ficción.
Pero la cosa de "desmelena" argumentalmente, cuando entra en conflicto la parte moral y en general la parte de "Voy a buscar una chica para mi recorrido galáctico", digamos que aunque es un argumento válido, es facilón y poco interesante.
El tramo final de la película esta ya totalmente sacado de la manga, como forzado, es decir, primero escribieron a un chico solo, luego le buscaron una chica y luego paso algo, que no voy a contar.
Una Historia que es entretenida, tiene sus momentos, sus gags, y está mas o menos bien currada, pero no es ni mucho menos una cinta de ciencia ficción para guardar en la videoteca.
Nota 6
Mucha suerte para el próximo año, Hey Ho Let´s go! vamos pallá!!!
Costi es un padre que cuenta aventuras de Robin Hood a su hijo de 6 años. Viven en Bucarest; un día un vecino que anda apurado de dinero le cuenta que seguramente hay un tesoro oculto en el jardín de sus abuelos, pero necesita ayuda financiera para buscarlo, y aunque al principio duda, finalmente decide apoyar al vecino y saca el dinero suficiente para la empresa a cambio de quedarse con la mitad del botin.
Dirigida y escrita por Corneliu Porumboiu, la cinta sin ser especialmente brillante, tiene su gracia. Digamos que se desenvuelve como un melodrama simpático que critica la sociedad actual y la sociedad de consumo.
Con una narración algo torpe y lenta, transcurre esta comedia algo absurda, que por otro lado nos puede dar algunas referencias para la reflexión.
Una cinta para los que nos gusta indagar en historias curiosas, pero si buscas una peli contundente y notable y no tienes mucho tiempo para ir al cine, quizás deberías descartarla.
Asi que por éste año os dejo de dar la lata mis opiniones mas o menos acertadas sobre películas.
Nota 6
Buster Moon es un koala dueño de un teatro famoso en otras épocas y que ahora esta de capa caída. Para mantenerlo a flote se le ha ocurrido hacer un gran concurso musical reuniendo a lo mas variopinto del mundo animal. Entre los finalistas se encuentran cinco, el ratón Mike; Rosita; una cerdita ama de casa; el joven gorila Johnny bonachon aunque pertenece a una familia gansteril; la puercoespín punk-rock Ash con un novio un tanto borde; y la tímida elefanta adolescente Meena que padece de un grave caso de miedo escénico. La cuestión es si los cinco triunfarán y si Buster conseguirá revitalizar el teatro.
La cinta de animación dirigida por Garth Jennings con guión del propio director, tiene una trama entretenida, basada en los programas de televisión típicos de lanzamiento a la fama y ambientados con animales. Bajo esta simple premisa se desarrolla la película.
Digamos que es pues una cinta bastante normalita, con sus gags y sus animaciones previsibles. Esta dirigida a un público infantil y eso si tiene guiños a artistas de épocas variadas desde Frank Sinatra a contemporáneos, esto evidentemente un crío no lo distingue.
Es pues una peli justita, que la pueden ver los chavales, aunque tampoco es que la aconseje en exceso, vamos que si se empeñan en ver una peli, bueno, pero si teneís una buena videoteca, nada mejor que un buen clásico o una animación actual buena, vamos.
Nota 6
En Agosto de 1945 en un monasterio cerca de Varsovia, ocurre algo que nadie quiere contar ni recordar, pero que para su desgracia es inevitable tener presente. Las monjas han sido violadas por soldados del Ejercito Rojo y muchas de ellas están embarazadas. Mathilde Beaulieu es una joven médico enviada por la Cruz Roja con el fin de garantizar la repatriación de los prisioneros franceses heridos en la frontera entre Alemania y Polonia, al descubrir ésta tragedia ayudará a las hermanas a sacar adelante los embarazos de la forma mas honrosa posible y con los pocos medios de los que dispone.
Basado en hechos reales Anne Fontaine dirige está film, una cooprodución franco-polaca, que cuenta con varios guionistas (Sabrina B. Karine, Pascal Bonitzer, Anne Fontaine, Alice Vial).
Es una cinta que evidentemente nos muestra uno de esos efectos tan repugnantes de la guerra, como es el abuso de poder, en éste caso frente a unas monjas. Ademas se infla ese efecto de miseria con la gran austeridad con la que se narra la historia, tanto literalmente como ambientalmente; en un paisaje frío y desolador.
Por momentos me podría recordar a una maravillosa película polaca, "Ida", por el ambiente, momento temporal, contexto histórico y otros como el argumento de la novicia; pero tiene mas estilo y es bastante mejor la cinta polaca, que la que comentamos hoy.
Siendo una película buena e interesante, no llega a maravillar, a tener categoría de excelencia, le falta un poco de tensión extra. Los actores están bien ciertamente, pero sin pasar de lo correcto en general.
Nota: 6.8
En los años 80, un agente de aduanas apunto de jubilarse decide cambiar la estrategia frente a la la lucha contra el narcotráfico, en lugar de perseguir los cargamentos de droga, investigar los movimientos y transacciones de dinero. Así Robert Mazur (Bryan Cranston) se infiltra en una banda de narcos colombianos junto a Kathy Ertz (Diane Kruger), quien fingirá ser su futura esposa y Emir Abreu (John Leguizamo), un policía con métodos poco tradicionales para codearse con la cúpula de la organización criminal.
La historia que está basada en hechos reales, la dirigió Brad Furman. El guión es de Brad Furman a su vez basado en la novela de Robert Mazur. Digamos que se trata de el típico thriller, que lógicamente cuenta con una gran dosis de crimen y drogas en su argumentación, pero con poca acción.
La narración a pesar de ser fluida deja bastante que desear en el sentido de no ser intensa, es decir, no hay grandes momentos de tensión o sorpresa, y todo fluye dentro de lo previsible en cintas de éste estílo.
En cualquier caso, para los amantes del genero, digamos que es una película pasable, que tampoco comete grandes errores (posiblemente por estar basada en hechos reales) y ser mas o menos seria al ceñirse a datos ciertos.
Los actores estan bastante bien, lo cual tambien arregla un poco el argumento.
Nota 6.2
Jyn Erso (Felicity Jones) es una chica con una infancia extraña que echa de menos a sus padres, ahora está a punto de acometer una misión extraordinaria, robar los planos de la "Estrella de la muerte", un arma brutal, capaz de eliminar planetas enteros en un instante. Para ello contará con la ayuda del Capitán Cassian Andor (Diego Luna), el gran piloto Bodhi Rook (Riz Ahmed), el guerrero invidente Chirrut Imwe (Donnie Yen) y su protector Baze Malbus (Jiang Wen).
La cinta ambientada en los capitulos III y IV de Star Wars son pues un reflejo fiel de la saga y evidentemente están dirigidos básicamente a sus fans (que somos muchos). La película está dirigida por Gareth Edwards y cuenta con el guión de Chris Weitz, Tony Gilroy.
Aunque hay críticas de todos los gustos y colores, en general parece que a la gente le gusta esta aventura galáctica. Personalmente he disfrutado mas que con alguna de las últimas cintas de la serie.
Hay evidentemente constantes guiños y un uso absoluto a la ambientación y estilo de la saga, pero también nos encontramos con personajes propios, con una narración dramática de mucha clase y un final bien argumentado y sólido.
Para nada es un "paquete galáctico" que nos meten para hacer caja en navidades, o lo será, pero está bien currado. Las actuaciones, Felicity Jones, o Diego Luna, Ben Mendelsohn y Donnie están muy bien. En cuanto a los efectos especiales es evidente que son buenas, pero eso lo eran también las anteriores, no es lo que mas destaca, como digo, me gusta mas, el argumento, sin llegar a los niveles de la trilogía original, o quizás por que, ésta era eso, la original.
En definitiva una estupenda manera de pasar una tarde o noche para estas fiestas.
Nota 7.6
El 28 de diciembre de 1941 cayeron a 20 km de Praga en paracaidas Jan Kubiš (Jamie Dornan) y Jozef Gabčík (Cillian Murphy), provenientes del Reino Unido a bordo de un bombardero Halifax perteneciente al escuadrón 138 de la RAF, consiguiendo contactar con la resistencia. El motivo no rea otro sino asesinar a Reinhard Heydrich conocido como "El carnicero de Praga" o "La bestia rubia", que ademas era considerado un posible sucesor del mismísimo Hitler.
La cinta dirigida por Sean Ellis está basada en hechos reales, en concreto en el plan ideado por Winston Churchill para desestabilizar el régimen nazi en Checoslovaquia. El guión esta escrito por el director y Anthony Frewin.
La película es una mezcla de intriga, suspense, romance y momentos de acción, pero salvo la escena final y en mi modesta opinión, no se masca la verdadera tensión que se supone debería producir un relato de este tipo, en especial en las circunstancias en las que se desenvuelve.
Cierto que los británicos suelen manejar de forma excelente las películas épocas pasadas en lo que a ambientación se refiere, pero otra cuestión es el relato en si, que sin estar mal, igual le falta algo de tensión, quizás se deba a un escrupuloso relato cronológico y temporal de los hechos.
Las actuaciones no sobresalen en exceso, pero seguramente se debe a esos papeles ciertamente sosetes que se les ha dado, así que no me quiero definir demasiado.
La cinta en definitiva es pasable porque sin ser una maravilla tiene algo importante, nos muestra un acontecimiento histórico que ademas nos enfrenta a un dilema moral, cargarse a un cabrón pero que luego te maten a miles de vecinos y amigos o dejar las cosas como están.
Nota 6.3
Desmond Doss (Andrew Garfield) fue un chaval norteamericano que en el año 1942 decidió alistarse al ejercito tras el ataque a Pearl Harbor, a pesar de ser contrario a las armas por sus convicciones religiosas. La decisión de alistarse como médico soldado, pero sin coger un fusil, provoco grandes discusiones y quebraderos de cabeza. Al final fue destinado al frente japones, aunque no sin cierto recelo, que tuvieron que tragarse los altos mandos, cuando Desmond salvo la vida a 75 hombres jugándose la vida de forma heroica.
La cinta dirigida por el siempre polemico Mel Gibson, está basada en hechos reales. El guión es responsabilidad de Robert Schenkkan, Randall Wallace y Andrew Knight. La fotografía de Simon Duggan y la música de Rupert Gregson-Williams sirven de instrumentos para ésta cinta entre alegato al pacifismo y descripción de una feroz batalla que tiene momentos un tanto gore, tremendamente crudos.
La película cuenta la vida de un chaval un tanto atípico, que por un lado pretende vengar o luchar por su país de forma activa, pero pretende hacerlo pacificamente dentro de ese ejercito, así se nos muertra una historia curiosa y dura. La batalla en si recuerda al desembarco de "Salvar al soldado ryan".
Las actuaciones de los personajes están bastante bien, desde el principal, Andrew Garfield, como secundarios (Vince Vaughn o Sam Worthington). La tensión de la narración va en aumento según pasa el tiempo y no decae en ningún momento, así que es una película bastante entretenida, salvo que te aburran las historias bélicas, se trata de un buen trabajo en definitiva.
Nota 7.3
