Christine Lucas (Nicole Kidman) se despierta todos los días delante de un extraño en una habitación que
no conoce. El acompañante, Ben Lucas (Colin Firth), le explica lo que le pasa y parece calmarse. Una vez sola recibe una llamada de
un doctor, Dr. Nash (Mark Strong) que le da otra explicación y la cosa se complica, esto parece repetirse día tras día como una
pequeña tortura en la que su cerebro borra los recuerdos por las noches o eso parece...
La película, está basada en la novela de S.J Watson "Before I Go to Sleep" y dirigida por Rowan Joffe.
La crítica prácticamente suspendió ésta peli, pero a mi me gusto, la verdad es que pase un buen rato.
Supongo que la cuestión es que te llegues a creer la historia, si no, evidentemente, se vuelve un bodrio,
algo así como el día de la marmota.
No sé si para muchos el papel de Nicole Kidman no es creíble, a mi me pareció bien, (sin ser impresionante)
o el de su marido en la pelicula, Colin Firth, algo mas flojo; o el doctor, Mark Strong que me gustó
bastante. En fin un trío interpretativo que sin ser la bomba, no es para suspenderlos ni mucho menos.
La trama, pues como dije si uno desde el principio no se la cree, mal asunto, pero, a mi me engancho y me
resultó divertida (sin excesos tampoco, eh). Rodada en 35 mm, algo curioso hoy en día por cierto,
que se rueda todo digital, pero vamos que yo no lo distingo.
Nota 6.3
Manolo y Joaquín son amigos desde la infancia, los dos están enamorados de la misma chica, de María, quien
se va a España, ellos se quedan esperándola en México creciendo, Manolo como Torero y Joaquín como guerrero.
La Catrina que gobierna el Reino de los Recordados, apuesta con Xibalba (éste gobierna el Reino de los Olvidados)
que Manolo conquistará el corazón de María. A la vuelta de María los dos amigos se tendrán que enfrentar no sólo entre ellos por el amor de María, sino
a sus própios miedos y otras circunstancias, y es que el día de los muertos en México es especial...
Estupenda película dirigida por Jorge R. Gutierrez y producida entre otros por Guillermo del Toro.
La cinta se inspira en las tradiciones de México en el día de los muertos y nos muestra una visualización
llena de colorido a diferencia de lo que podría pasar con "La novia cadáver", si bien ésta, a pesar de la
sobriedad de los colores me sigue pareciendo una enorme película,mejor sin duda que la que estoy comentando.
Y como digo me gustó mucho la película de R. Gutierrez, si bien algún pero le pongo (por poner alguno), los
malos me parecen tener poca mala leche, incluso el amigo de Manolo (Joaquín) podría haber sido un capullo (en
un momento dado, jeje). O Xibalba, no me parece nada pero nada malo. En cuanto las tradiciones, son las
tradiciones, eso del torero arrepentido en plan "El toro ferdinando" de Walt Disney, bueno, vale, por el rollo
de aleccionar al público infantil de la necesidad de concienciarlo de la no violencia a los animales. Pero lo malos tienen
que ser malos.
Los dibujos me encantan y la verdad es que el estílo ya he comentado que me resulta muy parecido al de La novia
cadáver", pero el estudio según la wikipedia es Reel FX Creative Studios, no lo conozco, igual alguien me puede
dar algún dato mas. La productora final es 20th Century Fox Animation.
Una cinta para peques y mayores (más para éstos últimos casi), de no mas de hora y media, así que los niños creo que aguantan mas o menos,
Creo que se pensaba estrenar en España para Halloween, (el día de todos los Santos en aquí, vamos) pero no les debió dar tiempo, en cualquier caso como
esta semana sólo se estrenó otra película pues no hay mucha competencia, eso que gana Guillermo del Toro.
Nota 7
No tenía pensado hablar de ésta ceremonia, ya que no tomo en cuenta sus premios ni ningún otro para valorar una película, si acaso la opinión del público a través del paso del tiempo.
Pero ya que éste año por motivos personales tenía tiempo para verla y me han preguntado mi opinión haré una breve exposición.
Sin duda la pasarela de la alfombra roja, la cual vi en TVE 24H, fué espectacular, actrices posaban luciendo vestidos asombrosos, el de Julianne Moore de Chanel, se llevo la palma, creo que trabajaron en él 27 personas durante 900 horas (esto lo comento a modo de referencia), y creo que los vestidos luego ella los dona a una fundación o algo benéfico, en general se devuelven a las casa de modas.
A los actores, directores, y también actrices les estuvieron entrevistando un buen rato. Luego la ceremonia en si la vi por internet, pero vamos, era canal plus. Una gala para mi gusto aburrida y larga (por las horas de la noche)
y que no dió muchas sorpresas. Premios que me gustaron, pues:
el de actor de reparto J. K. Simmons, Whiplash.
o vestuario El gran hotel Budapest, Milena Canonero
peli extrangera: Ida (aunque Relatos también me encanto)
actriz de reparto: Patricia Arquette, Boyhood
Peli animada: Big Hero 6
Diseño de producción: El gran hotel Budapest,
Montaje: Whiplash,
Banda sonora: El gran hotel Budapest, Alexandre Desplat
actor: Eddie Redmayne, La teoría del todo
El final de la gala, los premios principales los escuché ya en la radió, por la cadena SER, es decir, los premios principales, así que me perdí entre otras cosas el show de Lady Gaga y el cotilleo sobre el look de Travolta.
Que quiere decir esto, pues que, para mi gusto Birdman, no me convenció como mejor peli y consecuentemente tampoco el director, pero como bien dijo Alejandro G. Iñárritu, el tiempo es el verdadero juez, que dará o quitará razones y volverá clásicos a algunas cintas y a otras las dejará en el olvido.
Adestacar también discursos valientes como el de Patricia Arquette, John Stephens e Alejandro G. Iñárritu, por derecho de política de igualdad de sexos, política racial e inmigración respectivamente.
En fin que cada uno tiene sus preferencias cinematográficas y daría premios diferentes, lo importante es ir al cine y disfrutarlo, porque sino lo podremos seguir cotilleando de pasarelas, alfombras, discursos y demás...
El show debe continuar!
Mejor Actor Secundario
J.K. Simmons por “Whiplash”
Mejor Diseño de Vestuario
“El Gran Hotel Budapest” (Milena Canonero)
Mejor Maquillaje y Peluquería
“El Gran Hotel Budapest” (Frances Hannon y Mark Coulier)
Mejor Película de Habla no inglesa
“Ida”, de Pawel Pawlikowski (Polonia)
Mejor Corto
“The Phone Call”
Mejor Corto Documental
“Crisis Hotline: Veterans Press 1″
Mejor Sonido
“Whiplash” (Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley)
Mejor Montaje de Sonido
“El Francotirador” (Alan Robert Murray y Bub Asman)
Mejor Actriz Secundaria
Patricia Arquette por “Boyhood”
Mejores Efectos Visuales
“Interstellar” (Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher)
Mejor Corto de Animación
“Buenas Migas”
Mejor Película de Animación
“Big Hero 6″
Mejor Diseño de Producción
“El Gran Hotel Budapest” (Adam Stockhausen y Anna Pinnock)
Mejor Fotografía
“Birdman” (Emmanuel Lubezki)
Mejor Montaje
“Whiplash” (Tom Cross)
Mejor Documental
“Citizenfour”
Mejor Canción
“Glory” de “Selma” (John Stephens y Lonnie Lynn)
Mejor Música
“El Gran Hotel Budapest” (Alexandre Desplat)
Mejor Guión Original
“Birdman” (Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo)
Mejor Guión Adaptado
“The Imitation Game” (Graham Moore)
Mejor Director
Alejandro González Iñárritu por “Birdman”
Mejor Actor
Eddie Redmayne por “La Teoría del Todo”
Mejor Actriz
Julianne Moore por “Siempre Alice”
Mejor Película
Birdman
PD: No me dió nadie un euro por este articulo, ni cadenas de televisión, ni Chanel, etc, pero, vamos esperando ando al menos una entrada de cine jaja!!
Chris Kyle (Bradley Cooper), aprendió desde pequeño a ser un perro pastor, aquel que defiende
a las ovejas de los lobos, o eso al menos es lo que contaba su padre, y de esa historia,
surgirá el mas letal francotirador de los EEUU, matando a 160 enemigos oficialmente o según dicen extraoficialmente 255 en la guerra de Iraq. Así sería recordado como "La leyenda" con el inconveniente
que sus enemigos le perseguirían por sus hazañas también, claro...
Esta película dirigida por Clint Eastwood, se basa en la novela del mismo nombre "American Sniper"
, y como ya
dijimos, trata las "hazañas" de la leyenda Chris Kyle. Una historia teñida de patriotismo
por los cuatro costados, que en la película se trata en momentos como un wenstern (o esa
impresión me da), indios y vaqueros a la vieja usanza con mas o menos las características
de siempre, (los indios son los malos y tienen pocos recursos y la caballería son los buenos y tienen armas guays etc).
En general es una película entretenida, con momentos de tensión ya sea en el campo de batalla
o cuando Chris se enfrenta a sus problemas familiares; y en cuanto a la técnica de la
filmación, que decir, todo un despliegue (con el presupuesto de 60 millones de dollares, creo..)
Como anécdota, creo que en la escena que Bradley Cooper sale con un bebe (su hijo) en brazos
usaron un muñeco, y parece que eso es motivo de risa, pero a mi no me parece mal, que
dejen a los bebes tranquilos de focos.
Se puede pasar un buen rato con esta película de Clint Eastwood, evidentemente dejando al
margen las criticas sobre la guerra de Irak, nacionalismos y política, que yo personalmente
las tengo, pero es que si no uno no vería películas de vaqueros, o medievales, etc...
Nota 6.7
Los padres de Slava Fetisov han estado ahorrando durante años para comprarle un casco y unos patines
para que así practique uno de los deportes favoritos de su país, Rusia, el hockey.
En pocos años Fetisov se convertirá en un gran patinador y llegará a ser miembro del CSKA Moskú, mas conocido
como Ejercito Rojo, que no sólo es un simbolo deportivo, sino político. Fetisov, se converirá
en el capitán del equipo y la selección, testigo de los aconteceres polícos que ocurrieron en la transición de la Unión Soviética a Rusia. Y como pasó de ser héroe a villano y luego a político...
Los documentales son un género que no me entusiasma demasiado, no hay actores pero si
protagonistas, ni historias ficticias pero si reales y en este caso es una historia bastante
interesante lo reconozco.
En la que con telón de fondo del Hockey se oculta otro telón, el de
acero, que usa precisamente el deporte como propaganda para su política.
El repaso de la última época Rusia-Urss, es muy interesante, esta cinta dirigida por Gabe Polsky
lo hace francamente bien, cuenta para ello con una música (Christophe Beck) estupenda,
así como la fotografía (Peter Zeitlinger) y los archivos, dirección de arte...
Hacer un análisis deportivo y político lo suficientemente objetivo de las últimas décadas de
Rusia debe ser tarea complicada y no voy a entrar demasiado en ello, creo que la película
tampoco indaga demasiado, sólo hace una reflexión y deja silencios en ocasiones, para reflexionar
y es que en 70 minutos poco mas se puede contar que la aventura de un equipo de hockey
¡y poco menos!
Nota 7
Hoy miércoles y mañana reponen esta fantástica película de los Beatles en algunos cines de Madrid que yo sepa, quizás en
mas sitios y mas días.
Os pongo la reseña que hice en su tiempo.
La primera peli que filmarón, la más Beatelmaniaca y posiblemente la más divertida fue A Hard Day's Night en 1964, Gran año!!
Esta película rodada en blanco y negro, es una mezcla de fabuloso documento histórico, un reflejo de la forma de ser de cada componente del grupo, una trama y desenlace desarrollados en medio de un caos muy entretenido que en nada se parece a las películas de otros músicos de la época y todo ello aderezado con técnicas vanguardistas para la época como rodar con cámara al hombro y con la fabulosa banda sonora de los própios Beatles en su momento de máxima capacidad creativa o al menos energía creativa.
La película usó la técnica innovadora de cortar las imágenes al ritmo de la música, y a causa de ello muchos ven este filme como precursor de los modernos vídeos musicales, especialmente el segmento de Can't Buy Me Love, El director, Richard Lester también dirigió la siguiente película de The Beatles en 1965, Help!.
Tres extras se volverían posteriormente famosos por su propio trabajo. Phil Collins fue un extra en la secuencia del concierto y después se convirtió en el bateria de Génesis. Pattie Boyd se casaría con George Harrison y después con Eric Clapton.
También marcó el debut fílmico no acreditado de Charlotte Rampling como un atractiva bailarina que aparece en las secuencias de la discoteca.
En fin para mí la película más imprescindible de un fan de los Beatles.
Nota 7,5
En ese post hablaba de todas las películas del grupo aquí podeis leer todo.
En el restaurante Belga Brasserie Romantic se preparan las mesas de 2 en 2 para la
noche de San Valentín. Está todo reservado y preparado para una noche romántica, con
champán, ostras y otras delicias preparadas por el chef Angelo (Axel Daeseleire) que
con la ayuda de su hermana Pascaline (Sara De Roo) regentan el prestigioso restaurante.
La noche se empieza a complicar nada mas entrar el primer cliente, Frank (Koen De Bouw)
un antiguo amante de Pascaline que le propone irse esa misma noche irse con él a
Buenos Aires a vivir. Con el resto de clientes ocurrirán algunas historias relacionadas
con sentimientos amorosos, pero no voy a dar mas pistas.
La película, primer largo del director Joël Vanhoebrouck, es una entretenido enredo de
historias entrelazadas que giran alrededor del restaurante, con el nexo común del amor
o mas bien del desamor, y aprovechando el día de San Valentín para dramatizar un poco la cosa.
No es que sea una cinta espectacular, pero al menos se sale de lo mas comercial, tiene momentos divertidos y bastante ritmo narrativo. Las actuaciones de los actores
me gustaron bastante, en especial la actriz Sara De Roo.
Estaba recordando ahora un película con cierto parecido, "Mesas separadas" de 1958 con
David Niven, Burt Lancaster, Rita Hayworth, Deborah Kerr, entre otros, es para mi gusto
pero que muchísimo mejor; una clásico.
Nota 6.5
Este libro es interesante por 2 razones, la fantástica actriz de la que se hace la biografía, Audrey Hepburn, y
por el autor Donald Spoto, experto en actrices de esa época. En este caso Audrey, fue quizás el icono del glamour,
a la vez que de la elegancia y la fragilidad, y destacó porque no competía con las voluptuosidades de las
actrices italianas o americanas de la época que tanto se estilaban.
El libro de tapas blandas, tiene 400 paginas y está estructurado en 17 capítulos en los que narra de forma lineal
la vida de la artista. Tiene 8 páginas de fotos en b/n por las dos caras y 2 fotos mas una al principio y
otra al final.
Detrás de esta fría descripción hay mucho mas, evidentemente, la vida de una extraordinaria estrella,
de una persona con amantes, matrimonios venidos a menos; con una infancia trágica, con un comienzo en Hollywood espectacular.
Un libro sin desperdicio, como la vida misma de esta personalidad única e irrepetible.
No se ahora mismo el precio exacto, (ni me dan comisión), pero a mi me pareció un libro digno de ser leído Datos de la editorial: Donald Spoto, experimentado biógrafo de mitos hollywoodenses, nos acerca a la
intimidad de una mujer que se ha convertido en indiscutible símbolo de la feminidad moderna.
Detrás del glamour de aquella frágil jovencita, de aquella actriz dotada de gran dulzura y sentido
del humor, está una mujer con una vida intensa. Esta biografía se remonta a sus orígenes europeos,
a su primer papel en el cine y a su consagración en películas inolvidables; además de hablar
de sus amantes y desgraciados matrimonios y de la última etapa de su vida como embajadora de UNICEF.
Nota 7.5
Ésta es la historia singular de un niño, Ellar Coltrane en la realidad, de 7 años en 2002, que
hace el papel de "Mason", el hijo de una familia, cuyo padre (Ethan Hawke), madre (Patricia Arquette)
hermana (Lorelei Linklater) y demás personajes principales, que envejecen de forma natural
durante los siguientes 12 años de rodaje (en realidad serán 39 días en total pero en el plazo de
12 años).
12 años de rodaje dirigidos por Richard Linklater, una laboriosa tarea sin duda, que "nos hace envejecer" en
nuestros asientos de forma magistal. El saber que no estamos viendo un artificio de maquillaje es todo un
valor añadido, no sólo en lo referente a lo físico, sino a las costumbres sociales, modas y todo lo que conllevan
los cambios generacionales.
El guión, también del director, no me resultó tan excepcional, como la película en sí, es decir el reto del rodaje
en tan largo espacio de tiempo, en especial con niños. Creo que dijo Spielberg (supongo que otros directores también) que rodar con niños es lo más complicado, pero el caso es que me vienen a la cabeza un montón de obras maestras con niños y tranquilos que no me voy a poner ahora a mencionarlas :-)
En cuanto al metráje decir que sería complicado reducir a menos de 2 horas y pico, 12 años de vida, aunque supongo que se podría hacer perfectamente, el caso es que no se me hizo larga, que es, en definitiva lo que importa. Sin llegar a catalogarla como obra maestra (para mi opinión de aficionado) creo que es una película bastante buena y en especial esa manera temporal de filmar tan arriesgada donde los efectos especiales son el tiempo, como el buen vino.
Nota 7.7
Estamos cerca del milenio 3000, exactamente en el año 2977 y la coalición Gaia gobierna
toda la raza humana en la galaxia. Algunos de los 500 billones de humanos planean volver a
la tierra, de donde fueron exiliados.
Entre esos humanos están el capitán Harlock y su tripulación del crucero Arcadia,que lucharan
contra Gaia para recuperar lo que es suyo.
El nuevo líder de Gaia, Ezra, pide a su hermano pequeño, Logan, que se infiltre en el Arcadia
para acabar con su capitán, el único problema que se interpone entre la coalición y
su control total del universo.
Esta película japonesa de animación, del director Shinji Aramaki, nos lleva a un mundo de
batallas intergalácticas, con naves que atraviesan agujeros negros, salen de la garganta de animales
de tamaños descomunales, velocidades supersónicas, en fin una serie de elementos que me recuerdan
mucho a la "saga de la guerra de las galaxias" (estos y otros muchos)
También me recuerda el capitán Harlock a Marlon Brando en "Rebelión a Bordo", y otros piratas y elfos
a otras pelis...
Pero esto no quita para que se trate de un trabajo estupendo y muy interesante, ademas de muy
bien elaborado. Con casi 2 horas de metráje que no se hacen largas por su animada narración y que
conviene ver en 3D en un buen cine.
La técnica, minuciosidad, fotografía, etc son fantásticas, aunque el resultado final por momentos
no me convencen tanto, lo dejo en una película de animación entretenida muy bien elaborada.
Nota 6.7
Cuatro niños, Jackson (kenia), Carlitos (Argentina), Zahira (Marruecos) y
Samuel (India), recorren todos los días largas distancias por caminos inhóspitos, ya sea
Jackson andando 15 km entre elefantes con su hermana, Carlitos a lomos de un caballito
también con su hermana menor 18 km, Zahira 22 Km con sus amigas, y Samuel 4 Km, pero en una silla de ruedas
con la ayuda de sus hermanos.
Todos buscan un fin con ese esfuerzo, aprender y poder ser útiles para los demás y sus
familias el día de mañana, y salir de la miseria.
Éste documental, dirigido por Pascal Plisson, no te dejará indiferente, eso sí,si tienes
un mínimo de sensibilidad, y si bien parte de la crítica le achaca, que es eso, una
cinta sensiblera, pues, qué menos, es que estas 4 historias, creo que ni de bromas muestran
toda la crudeza que podrían tener.
Se mezclan escenas de humor, otras de amor, miedo, sufrimiento, pasión, escenas para
contemplar el paisaje...y mezcladas las 4 historias de manera mas o menos coherente.
El ritmo de la cinta es bueno y el metráje es corto pero suficiente para hacernos una idea de la
vida de estos chicos y se agradece siempre un relato breve antes que uno largo, (aparte de ser
una virtud el saber resumir).
En definitiva, un estupendo documental, que sin tener voces en off ni entrevistas, nos muestra momentos
de estos chavales, para que reflexionemos (otra vez) a los que vivimos en los países
"civilizados", lo afortunados que somos, de tener agua caliente, o simplemente agua corriente
y mil cosas mas.
Nota 7.5
Hay una campaña de la película para apoyar la educación y la salud en Níger
http://www.caminoalaescuela.com/unicef/
Mark Schultz (Channing Tatum), es un joven deportista de lucha libre, que ha ganado la medalla Olímpica en
los Ángeles junto a su hermano Dave (Mark Ruffalo) y ahora entrenan juntos para las próximas citas,
mundiales en Francia y las Olimpiadas en Seúl. Pero no está demasiado contento con los entrenamientos. De repente recibe en su apartamento una extraña llamada para ir a una entrevista con un multimillonario, un tal señor John du Pont (Steve Carell) le ofrece entrenarse en sus lujosas instalaciones y entrenar a otros
chicos así tener resuelta la vida, todo parece estar listo para una larga serie de triunfos, eso si su hermano
a decidido no aceptar el ofrecimiento, un pequeño reves...
La película que según la critica y los premios a los que esta destinada o los que ya tiene, predicen que será
una obra de arte, no me cohíben para negar tal afirmación. Sin dejar de pensar que será un éxito en taquilla,
como la anterior película del director Bennett Miller, "Moneyball" y centrada en éste caso en el deporte de
la lucha libre, tiene como aliciente el tratarse de una historia real.
Desde luego es una historia bien narrada, con un argumento interesante, en el que el personaje del caprichoso
millonario y el voluble super-deportista interactúan el la pantalla dando mucho juego, y resultando una trama de
lo mas interesante, pero de ahí a catalogarlo a obra maestra, como si se tratará no sé, de la típica peli estílo
"Toro Salvaje", pues ni de broma.
Una cinta con buenas interpretaciones e interesante guión (la vida misma, aunque no sé hasta que punto tergiversada)
pero en lo esencial es correcto. No busqueís demasiada información del tema, con lo que pongo aquí es bastante para ver la peli,
es un consejo :-)
Nota 7
Sin duda la película mas influyente en éste blog es "Matar a un ruiseñor" y aunque
no sea la única o la mejor de todos los tiempos, si se trata de una de mis favoritas.
Es la cinta que da origen al título del blog, a través de su personaje principal
Atticus Finch, interpretado de forma absolutamente magistal por Gregory Peck y narrado
por su hija, Scout, quien será la protagonista de la nueva obra de Harper Lee 55 años
después, nada mas ni nada menos.
Es curioso como una sóla obra puede hacer tan famosa a una escritora, pero ni mucho menos es el único caso,
recordaba ahora a John Kennedy Toole con su obra "La conjura de los necios", también premio pulitzer
aunque a título póstumo (1981),(acabo de ver que después de su éxito se editó otra novela escrita con 16 años, "La Biblia de neón").
Volviendo a la nueva novela de Lee, "Go, set a watchman" (Ve, aposta a un centinela), ésta trata sobre Scout,
que ya adulta vuelve a su pueblo natal para visitar a su padre, (Atticus Finch).
El libro que tendrá 304 páginas
en inglés, y se editaré por Harper Collins el 14 de julio de éste año, yo esperaré a la versión en castellano
porque prefiero enterarme bien del argumento.
Según parece la ahora anciana escritora de 88 años, escribio ésta segunda parte antes de la famosa obra tan premiada
y superpublicada, lo que no entiendo muy bien es como a esperado mas de medio siglo a editarla, misterios...
Y para los que no habeís visto ni leído la obra, evidentemente ya estaís tardando, que evidentemente antes de ver o leer
la secuela, hay que centrarse en esta obra de arte absoluta del siglo XX, creo que eso no tiene discusión.
Kolia (Aleksey Serebryakov) vive en una apartado pueblo a orillas del mar de Barents, en el norte de Rusia.
Cerca del pueblo tiene un taller y su casa dónde vive con su mujer, Lilya (Elena Lyadova) y su hijo, Roma,
fruto de una relación anterior. Vladim Shelevyat (Roman Madianov), alcalde del pueblo está decidido a apropiarse
de la casa y del taller de Kolia a toda costa, e intentará comprar el terreno, pero para Koila es toda su vida,
así que recurirá a otras formulas...
La película se basa en el guión del propio director Andrey Zvyagintsev y Oleg Negin, que a su vez toman como
base la obra del Leviatán (Hobbes) en la que el Estado absoluto se justifica como poder total, cediendo el individuo
sus libertades. De ésta forma vemos como el pobre Koila es victima de la corrupción, sobornos y demás, y no sólo él.
En definitiva una crítica dura de una realidad actual, los políticos y burocracia Rusa (o al menos una parte),
sobornos, desesperación, alcoholismo, tristeza y desolación; si, no es una película alegre, pero no por ello deja
de ser atractiva para el espectador.
Los paisajes y la fotografía son excelentes (Mikhaïl Krichman), las interpretaciones de los actores principales
Aleksey Serebryakov, Roman Madianov, Elena Lyadova y Aleksey Serebryakov (papel de hermano de Kolia), son realmente
estupendos, tanto hablando, como en los gestos ó en los silencios.
Una película muy interesante.
Entra como candidata a los oscars a película extranjera, aunque para mi, Relatos Salvajes
es mas entretenida e incluso Ida me gusto mas, pero sobre gustos...
Nota 7,4
Cheryl Strayed (Reese Witherspoon) es una mujer que atraviesa una etapa especial en su vida, quiere dejar
atrás sus problemas con las drogas y las relaciones personales con su pareja, así como la pérdida reciente
de su madre Bobbi (Laura Dern). Para ello decide recorrer a pie con una pesadisima mochila una distancia de
mas de 1000 millas de la Pacific Crest Trail, en el trayecto pasará evidentemente por unas cuantas
experiencias...
La historia de Cheryl se basa en hechos reales descritos en el relato autobriográfico publicado por Cheryl Strayed
y adaptado al cine en el guión de Nick Hornby (Alta fidelidad-2000). La película está dirigida por
Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club, Café de Flore) y aunque el título de la película incita a ver una
historia llena de aventuras salvajes, lo cierto es que se trata de un film muy pausado, sin grandes sorpresas o
momentos demasiado emocionales tampoco.
Y por momentos resulta aburrido o incluso tedioso, ¡cuando uno piensa que la chica esta comenzando el camino y le
faltan por ejemplo...800 millas!, pero poco a poco uno se va metiendo uno en la trama sobretodo con el papel que interpreta
Reese Witherspoon, que es francamente bueno, y acaba por engancharse (sin sobresaltos) a la historia.
También me parecen bien intercalados los flashback, para explicar la actitud de Cheryl y entretener la narración.
En definitiva, y sin ser, creo yo, un gran relato, me parece una película entretenida e interesante,
quizás pelín larga...
Nota 6.7
Eduardo (Diego Peretti) trabaja eficazmente para una petrolera, es un personaje algo
solitario y distante al resto de sus compañeros que parece carente de emociones, un tipo seco.
Esta rutina diaria se verá rota al trasladarse por unos días para ver a unos viejos amigos a Ushuaia
(en la Patagonia), y así ayudar en unos asuntos del trabajo a su amigo (Alfredo Casero)...
Esta cinta dirigida por Juan Taratuto se desarrolla a un ritmo lento y sinuoso, que nada tiene que ver
con la típica comedia urbanita, pero no por ello es igual o más interesante. Es simplemente diferente.
Localizada en la fría Patagonia, se nos muestra una historia que va tomando diferentes matices.
Los diferentes tonos de la película se muestran en fases de la película, según se desarrolla, y evidentemente
no os lo explico, porque sería tanto como destripar la trama de la historia. Si acaso y como pista, decir que se
trata de una cinta con mucha sensibilidad, de lágrima fácil. En la que los personajes van cambiando bastante
de personalidad y de manera de pensar entre sí, así como sus sentimientos.
Las actuaciones, en especial la del actor principal Diego Peretti es fantástica, también me gustó bastante
la del amigo Alfredo Casero y la mujer, Claudia Fontán. La banda sonora de Iván Wyszogrod también me gustó
mucho; en definitiva, que sin ser un pasote, es una película que está bien, y tiene además un metraje bien
ajustado (una hora y media)
Nota 6.5
Este libro desmenuza 100 películas en 430 páginas aproximadamente, así que calculen ustedes aproximadamente
la media por película. El caso es que se trata de un trabajo bien realizado, porque la selección de obras
es realmente buena, cierto que decidir cuando una película es o no cine negro, es complicado aveces, pero dejaremos
eso para los sabios.
En esta obra, Antonio Santamarina trata 100 películas de cine negro americano, en cada una de ellas se analiza
al Director, guionista, actores, metraje, etc. Se suele incluir una fotografía en b/n, un pequeño estudio de la
película y alguna referencia del actor o actriz principal o del director por ejemplo. Como único pero quizás pondría
que me faltan los títulos de grandes películas europeas del género, pero para eso tenemos otros libros, que sino éste
seria muy extenso.
Nos muestra películas desde 1912 "Los mosqueteros de Pig Alley", a 1997 "LA confidential",
un surtido de grandes películas, la gran mayoría conocidas para el gran público y las no conocidas pueden
ser un nuevo aporte para la videoteca de cualquier cinéfilo.
Se trata de un trabajo estupendo, un libro práctico e interesante que no tiene desperdicio y que puede ser
leído en mas de una ocasión, de eso no me cabe la menor duda.
Nota 7.8
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