Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Hace 30 años que se rodó esta peli, y hace 30 años que se dio el concierto considerado como “pistoletazo de la movida madrileña” (el 9 de febrero de 1980), si bien entonces nadie sabía que era eso de “la movida”, ni le importaba, El famoso concierto se organizo para homenajear a Canito, batería de Tos, atropellado por un coche en nochevieja. En ese concierto tocaron grupos como Alaska y Los Pegamoides, Nacha Pop, Paraíso, Mermelada, Mamá, Trastos, Mario Tenia y Los Solitarios y Tos (luego los secretos).

La verdad es que fue un concierto sonado y aunque no pude ir estuve bien informado por familiares y amigos, sin duda a mis 16 añitos fue toda una revolución esa información de datos de grupos de música y nuevas tendencias que ya se mascaba en el ambiente desde hacia tiempo en algunos lugares de Madrid, y algunas ondas como Radio 3.

Portada del primer LP de los secretos (esta sacada de google porque lo perdi en una fiesta,
 creo que no ponía nada mas que "Los secretos") 

Los compañeros mas inquietos (musicalmente hablando) comenzamos a movernos por las zonas mas innovadoras como la Bovia (en el Rastro) o el Penta, la Vía Láctea, el Malandro, el Mas Allá, el nueva visión, etc, en Malasaña y comenzamos a ir a conciertos en salas como Carolina en Bravo Murillo y mas tarde en la mítica Sala Rock-Ola (Av.América), para entonces ya habíamos empezado a ensayar unos cuantos amigos del cole nuestras propias canciones, porque quien más quien menos que estuviera en ese mundillo o tenía un grupo de música o hacia fotos, tenia un fanzine, o pintaba, ...vamos hacía algo creativo, además no se necesitaba ni experiencia, ni calidad, ni un resultado excesivamente brillante; solo divertirse e ir de buen rollo.

Primer single de Alaska y los pegamoides y flexi que regalaron en un concierto que dieron en Caminos 

Así que a los 2 o 3 años de ese concierto histórico, comenzamos a emular a nuestros héroes, e incluso llegamos a tocar en aquel mítico lugar de la escuela caminos ante una sala abarrotada, la vida que vueltas daba, jeje, y no sólo eso también llegamos a tocar en el templo de la movida, en la sala de abajo del Rock-ola (el Marquee), antes de que lo cerrasen en el año 84, bueno y en muchos otros sitios (Siroco,el Sol, Rock club, Xenon…), incluso en la tele cuando sólo había dos canales, todo eso sin tener ni idea de tocar, que tiene su mérito, parece que la gente (los amigos) se lo pasaban bien, yo desde luego disfrutaba como un enano.

Entradas de conciertos, a los Rolling (82), Rock-ola (83) y la Edad de oro (84)


Posiblemente Almodovar disfrutase entonces mas con esa primera peli que rodó en los 80, no sé, pero yo en esa época fui varias veces a verla a los cines que la ponían en sesión de madrugada en princesa con los amigos, y no sólo por ver la peli, sino como una actitud ante la vida, en fin es algo mas que una película en si; desde luego es mi favorita de Almodovar junto a Laberinto de Pasiones, y Que hecho yo... aunque evidentemente la cuestión técnica deje mucho que desear, pero es que en la vida muchas veces la técnica no interesa tanto como el fondo ¿verdad? Bien este no es un post habitual, pero tenía morriña de una época estupenda, ahora miraré adelante, ¡buen finde!!! ;-)

Muerte de un ciclista

Complicado esta lo de moverse por Madrid… hace tiempo que vendí el coche, mas de diez años y la verdad es que estoy encantado aunque lo ponen difícil en el ayuntamiento y la comunidad subiendo como suben los transportes públicos (el billete de 10 viajes de metro sólo para el centro de 7.40 euros a 9 por ejemplo en un año). Otra alternativa es la bicicleta, pero tengo un par de problemas, que soy un despistado nato y la fiereza y falta de educación que tenemos en esta maravillosa ciudad, además de no tener un dichoso carril bici, el cual ya nos prometieron poner en el centro varias veces en las diferentes remodelaciones urbanísticas de las cuales han pasado “olímpicamente”; la última en la calle serrano, por ejemplo.

En fin, la alternativa que me queda es ir en metro al trabajo y volver andando, de esta manera de momento no me juego el cuello, en cuanto pongan carriles bici me pensaré lo de emular a los ciclistas del Tour, el Giro, o la Vuelta...todo sea que sigan subiendo el metro, quizás nos tengamos que jugar el pellejo como el obrero del metal de la peli “Muerte de un ciclista”

Esta gran película fue rodada en Madrid en 1955 por Juan Antonio Bardem y producida por Manuel J. Goyanes. La fotografía es de Alfredo Fraile, se rueda en plató y espacios naturales de Madrid. La historia comienza con un plano en el que un coche, un seat 1400 aparece en un cambio de rasante atropellando a una bici, se para y el acompañante del vehículo Juan Fernández Soler (Alberto Closas) se baja y comprueba que el ciclista sigue vivo, pero la conductora, María José de Castro (Lucía Bosé) quiere huir de allí rápidamente. Juan y María son amantes en la actualidad, y antes de la guerra fueron novios, ahora ella está casada con Miguel de Castro (Toso), un ricachón con el que no le falta de nada. Juan vive con su madre, tiene un puesto de profesor en la facultad pero su vida es triste y aburrida.

Ahora, Juan y María están preocupados porque descubren que el ciclista a muerto, y además de la muerte peligran mas cosas, la vida es falsa sin duda, llena de recomendaciones, caprichos, diferencias sociales...y el mundo esta cambiando. Además aparece un chantajista, un critico de arte cercano a la familia, Rafael Sandoval (Casaravilla) que pondrá entre la espada y la pared a los amantes y que precipitará las cosas...

Sin duda la película muestra algo más que un drama, se muestran diferentes capas sociales, la de María y Miguel, la alta burguesía, que vive de manera fría y distante incluso entre ellos mismos; Juan, un hombre sin rumbo, a la deriva después de vivir un amor y una guerra, que despierta tras el accidente; y luego están los estudiantes, incipientes revolucionarios, solidaridarios por fe y los obreros como el ciclista muerto, solidaridarios por necesidad.

La película fue catalogada de muy peligrosa por la censura de la época, seguramente por dos razones, por los incidentes universitarios y la relación de adulterio, en cualquier caso el éxito en el festival de Cannes donde obtuvo el Premio a la Crítica Internacional le dio el espaldarazo definitivo. Una película fantástica; en cuestión de bicicletas tampoco esta nada mal “ladrón de bicicletas” de Vittorio de Sica, de esa peli hablaré otro día, me voy con viento fresco esquivando coches por la Gran vía…

nota 8,2

Manhattan Sur

En los últimos 10 años las tiendas de mi barrio han cambiado de dueño radicalmente, ahora muchas de ellas están regentadas por chinos que trabajan de sol a sol, casi toda la semana, la leche merengada y el chotis no se estila, ahora se lleva la leche de soja y el sushi en los restaurantes y comercios, incluso en los todo a 100 se puede escuchar las telenovelas en chino, por no hablar que en casa uno ve los partidos gratis a través del sopcast con locutores chinos, aunque de momento retransmitiendo partidos de la liga de aquí.

La mezcla cultural me resulta divertida, instructiva y enriquecedora, siempre que no sea impuesta o existan intereses maliciosos (políticos, económicos, etc)... si alguna ciudad me encanta esa es Nueva York, un sitio donde nadie es extranjero. Desde luego la mejor forma de mezclarse e interrelacionarse es a través del amor y la de separarse es el odio y la envidia.

En esas estamos cuando hablamos de amor, odio y diversidad de culturas; en la peli “Manhattan Sur”, un Film de Michael Cimino del año ´85, (“El Cazador”) basado en la novela de The Year of the Dragon”, de Robert Daley. El guión lo escribió el director con la ayuda del gran Oliver Stone.

Se trata de un Thriller en el que Stanley White (Mickey Rourke) un veterano de la guerra del Vietnam es destinado a Manhattan Sur, donde acaban de asesinar al cabecilla de la mafia china y las bandas juveniles parecen campar a sus anchas; lo cierto es que un nuevo lider intenta controlar a los demás jefes, Joey Tai (John Lone).

Stanley, intentará limpiar el barrio de China Town de esas bandas con la ayuda de una joven periodista, de la cual acaba enamorándose Tracy Tzu (Ariane Koizumi), pero la empresa no será sencilla, no sólo por que ya está casado, sino porque su jefe Louis Bukowski (Raymond J. Barry) le quiere retirar del caso por obsesionarse, poniendo micrófonos, mojas por espías, agentes chinos en un restaurante propiedad de Tracy Tzu, etc...

Manhattan Sur es una peli interesante, que quizás ha envejecido y se ha deformado como el propio Mickey Rourke, pero a los dos los respeto, a Mickey por sus actuaciones, incluso las últimas como “El luchador”...también le envidio por papeles como el de nueve semanas y media ;-)

La peli además de la violencia y los trapicheos trata el tema del racismo, cuestión siempre candente, me estaba acordando de otra peli que vi también esta semana “Sayonara” (1957), un piloto yanki con prejuicios raciales (Marlon Brandon), es enviado al Japón para ver a su novia, allí en unas semanas se enamora de una bailarina nativa, y sus ideas cambian radicalmente.

La cuestión del amor como nexo de unión entre razas esta presente en el cine en multitud de ejemplos, recuerdo el post de la gran peli Adivina quien viene esta noche, en aquella ocasión se trataba de un hombre de color y una mujer blanca; claro que también se puede tratar el tema del amor entre diferentes clases sociales, religiones, edades...pero me liaría demasiado, eso lo dejo para otra ocasión.

Significa “Buen fin de semana" ;)

nota 7

Repulsión

Mis amigas se ríen cuando les comento que me he vuelto neutro, esto es ni fu ni fa (en lo que a sexo se refiere, y no es que busque la neutralidad si no que surge un poco por aburrimiento y otro por dejadez), que lo que me gusta es la tranquilidad del hogar, salir al cine, con los amigos y quizás unas buenas tapitas; pero creo que la neutralidad suiza que pretendo para mi relax es complicada cuando pasa delante mío una femme como Catherine Deneuve.

La cuestión es que luego no sé sabe si la angelical dama esta zumbada o sí esa carita será el espejo del alma, todo paz y amor...y es que uno no se puede fiar de nadie (incluido él); claro diría algún listillo, si anda suelta es por algo, lo mismo diría ella de mi ¿no? (esto de la soltería ya lo he comentado mas veces), en fin esto son especulaciones y ficciones, pero a veces nos comemos la cabeza, desde luego no me gustaría conocer a una chica con los problemas de Carol Ledoux, manicurista de Repulsión de Roman Polanski.

Repulsión es un maravilloso film de terror psicológico dirigido por Roman Polanski en 1965, contando con la colaboración en el guión de Gérard Brach y David Stone. La música es de Chico Hamilton y la fotografía de Gilbert Taylor de ello hablaremos luego. La película narra la vida de Carol Ledoux (Catherine Deneuve), una chica Belga afincada en el Londres de mediados de los 60 que trabaja como manicurista, aunque anda un poco “ida” en su trabajo, su hermana Elena (Yvonne Furneaux) la tiene en su casa de alquiler aunque a su novio, Michael (Ian Hendry) no le gusta, pero Elena le dice que es muy “delicada”. Lo cierto es que Carol siente repulsión por los hombres, incluso por un Colin (John Fraser) un chico guapo y simpático que esta enamorado de ella.

Parece que todo queda en eso, en rechazar a los hombres y trabajar sin más en un lugar rodeado sólo de mujeres, pero el problema surje cuando Elena la deja sola en casa dos semanas, se vuelve mas neurótica, abandona el trabajo, y comienza a tener delirios y alucinaciones. Cada día va de mal en peor, la soledad la vuelve mas esquizofrénica, ni siquiera da los paseos autistas y se encierra en casa. Aparecerán dos visitas, su pretendiente y el casero, dos visitas que no son bien recibidas por la bella y peligrosa señorita...

La verdad es que la película es todo menos “amable” desde un punto de vista psicológico, si bien en un principio aparece una bellísima y jovencísima Catherine Deneuve, minifaldera y popi, en el Londres de los Beatles..., pronto observamos como hay algo raro en la cinta, en blanco y negro, como ralentizan los diálogos, la música tensa el ambiente, los planos se vuelven contrapicados, picados y grandes angulares como las pelis mudas del expresionismo alemán...

Lo cierto es que se trata de un cinta que engancha desde el comienzo, película que forma parte de la “trilogía del apartamento” (junto con El bebé de Rosemary y Le Locataire), películas para pasárselo de miedo. En fin, mejor estar solos que acompañados de una guapa y loca compañera...

si esta cuerda, se admite como animal de compañía, aunque no respondo de mi cordura ;-)

Ah..el post,... y no iene nada que ver con corduras pero si con rubias va dedicado a Desconvencida que mañaña cumple años igual que un servidor, aunque ella es mas joven entre otras virtudes; que lo disfrutes!!!

ahi va una escena de trenes, que tanto te gustan ;)

http://www.youtube.com/watch?v=02xnnIzjucE

....yo me quedo con la rubia...

Nota 7.8

Melodía de la vida

Esta semana fui a una de mis revisiones médicas habituales, y es que uno es ya un cuarentón avanzado y no puede permitirse el lujo de escaquearse de estas ITV, allí siempre salen charlas en la sala de espera, como lo bueno o malo que son los médicos, es que ésta es una profesión que no puede permitirse los mismos fallos que en otras, más bien no pueden permitirse ninguno, aunque errar es humano. Ciertamente hay de todo como en botica, gente que se lucra descaradamente, otros que trabajan muchísimo, buenos, malos y normales la mayoría, en definitiva, lo que es de cajón es que la sanidad debe ser un derecho gratuito y universal, lo mas completo posible.

Evidentemente la salud económica de un país influye en esa cobertura sanitaria aunque no siempre, sólo con mirar a los EEUU...el caso es que este tema me hizo recordar precisamente una peli localizada allí en plena depresión de los años 30, en la que un médico presionado por su familia olvida los principios del juramento hipocrático para beneficiarse económicamente de su profesión, sin embargo no sólo no se siente feliz, sino que pierde sus habilidades; esta película es “Melodía de la vida”.

La película “Melodía de la vida”, fue dirigida por Gregory La Cava en 1932, el guión es de Bernard Schubert & J. Walter Ruben. Se apoya en una fantástica banda sonora de Max Steiner, con melodías populares, y la fotografía es de Leo Tover, que mas tarde trabajaría en Casablanca. La historia se localiza en el gueto marginal de Nueva York de principios de siglo XX allí vive un sastre Meyer Klauber (Gregory Ratoff) con su mujer Hannah (Anna Appel) y tres hijos: Félix "Felixel" (Ricardo Cortez), Magnus (Noel Madison) y Birdie (Lita Chevret). (pongo los actores ya de mayor, aunque al principio salen de pequeñitos otros actores claro). Desde niño Félix sueña con ser cirujano y ayudar a los demás, sobretodo a su amiga Jessica (Irene Dunne).

Se convierte en un gran médico y ayuda a la gente del barrio ejerciendo como cirujano en la clínica local de Cherry Street pero la presión de la familia le obliga a cambiar su residencia a barrios mas elegantes, allí ganara fama y dinero y perderá el contacto con sus amigos, parientes y la habilidad de curar, sólo atenderá a histéricas y ricachonas pacientes sin apenas problemas de salud. Cuando intenta ayudar a su padre es demasiado tarde, ha perdido la confianza, desesperado deja el trabajo, pero alguien todavía le quiere...

Se trata de una típica peli de los años de la depresión, moralista, con ciertos toques de humor, bastante sensiblera ciertamente pero muy bien construida, criticando a la alta sociedad y ciertos hábitos como el dinero fácil. Sin ser una obra maestra en mi opinión se deja ver muy bien, claro que es la típica peli estilo Capra que a muchos no les gusta, pero hay que ponerse en el momento, en esa sociedad de los años 30, el crack de la bolsa, la mentalidad de la sociedad, etc. El título original “Symphony of Six Million” hace referencia a la densidad de población en NY en esa época. Sin duda la familia, la religión (en este caso judía), y la sociedad (el barrio) son los elementos básicos por los que transita la peli, en ese aspecto también me recuerda algo al cine de Ford, salvando las distancias claro ;)

Dedicado a los médicos, sobretodo a los que tienen que hurgar en mi cuerpo ;)

Nota 7.3

El exorcista

Digo yo que el cóctel de niños y religión puede llegar a ser explosivo y no digo nada si se mezclan ciertos aditivos como escaleras y nocturnidad, según como se mire puede ser apacible incluso enternecedor o terrorífico y no sólo me refiero a momentos como los reflejados en la peli del “Exorcista”, es que en la cabalgata de reyes ver esa marea humana de peques aguantando el frío y lanzándose sobre las 2 toneladas de caramelos, subidos en escaleras tampoco es moco de pavo, jaja!...eso si, algunos padres con peques de sólo unos meses no se yo si andaban un poco despistados o eran ellos los terroríficos.

Espero que todos, grandes y menos grandes tengan su merecido regalo, yo el 3 de enero hice una fiesta ciertamente terrorífica en casa con aproximadamente una docena de enanos, y también recibí un regalo de ellos ;)

El exorcista es una de las películas de terror mas impactantes del cine en color para mi gusto, dirigida por William Friedkin en el año 73, basado en la novela de William Peter Blatty, la esplendida fotografía de Owen Roizman y la banda sonora de Jack Nitzsche además está el tema principal de Mike Oldfield. La historia comienza con una intrigante localización en Irak y unas sombras diabólicas durante las excavaciones realizadas por el padre Merrin, para posteriormente saltar a la apacible casa del hogar de una actriz Chris MacNeil (Ellen Burstyn) en Georgetown (Washington D. C.) y su adorable hijita de doce años, Regan MacNeil (Linda Blair).

Sin venir a cuento Reagan comienza a sufrir alteraciones neuronales, que los médicos no consiguen explicar, la madre desesperada recurre a psiquiatras primero y después a pesar de ser atea al padre Karras (Jason Miller), éste comprueba que la niña esta realmente poseída por el demonio e intenta practicar un exorcismo, para ello pide la ayuda de el padre Merrin, un experto en el tema (Max Von Sydow), entre los dos se enfrentaran a una lucha sin cuartel en la que perderán la vida pero salvaran la de la niña.

Sin duda esta película creo escuela y secuelas, pero pocas pueden estar a su altura, claro que siempre hay excepciones, en esa década tenemos por ejemplo “Aliens”, otra obra maestra del cine de terror y el suspense. Parte fundamental en este tipo de películas es crear un clima de tensión, para ello la música y la fotografía son esenciales, así como la caracterización y cada vez más los efectos especiales, pero no se debe olvidar nunca la trama, sin ella se pierde la mayor parte de esa tensión, digo yo que sería de Psicosis sin un buen guión. En cuanto a los efectos especiales sin duda el giro de la cabeza 360 grados o cuando esta suspendida encima de la cama son momentos muy interesantes.

En cuanto a las actuaciones la de Linda Blair es muy buena, siempre se dice que dirigir a niños y animales es complicadísimo, pero aquí Linda aguanto rodajes de hasta 17 horas seguidas. Para los papeles tanto del padre Karras como de la madre de Regan el director busco actores o demasiado famosos, quería centrar la película fuera de ellos y bien que lo consiguió. Un último apunte que se suele comentar sobre esta peli es la serie de desgracias que acompañaron al rodaje, muertes de actores de la peli, hijos de cámaras, el padrino de Linda Blair, etc, supongo que en una peli normal también hay estas desgracias,¿ o no?

Nota 8.7

El delator

El honor es un tema que siempre ha dado mucho juego en los guiones cinematográficos, quien no recuerda al "General Custer" defendiendo el honor del séptimo de Caballería en Little Big Horn, o por ejemplo a Michael Corleone en el restaurante Louis del Bronx donde defiende el honor de la familia matando a "El Turco" Sollozzo y McCluskey. Este tema tan recurrente lo es más todavía cuando hay que defender el honor entre familiares o amigos íntimos, y claro si se mezclan temas políticos o religiosos la cosa se caldea; evidentemente en toda historia hay buenos y malos; en una historia de este estilo el mas malo es el traidor, el que rompe ese código, a veces escrito otras no, pero siempre sobreentendido por todos.

Parece que hoy los códigos del honor están un poco en desuso o que es algo demasiado romántico, que cada uno se crea sus propias normas de conducta, con lo cual digamos que es fácil evadirse de cualquier norma, incluso las no escritas, como el derecho natural; a pesar de todo la conciencia de lo bueno o lo malo todavía la tenemos...¿digo yo?, aunque algunos....

El caso es que en a veces uno queda tentado en perder el respeto a la conciencia y traicionar a los amigos, eso le pasa a Gypo en la peli “El delator”, una maravillosa peli.

El delator, es un film de 1935, del maestro John Ford, uno de sus primeros éxitos cinematográficos a pesar de estar rodada en poquísimo tiempo, apenas 3 semanas. El guión es de Dudley Nichols basado en la novela de Liam O'Flaherty (The informer). La música es de uno de los grandes, Max Steiner; la fotografía de Joseph August, es interesante ver los decorados con la neblina, además en este caso Ford no filma los grandes paisajes todavía, sino pequeños decorados.

La cinta trata la vida en un día de Gypo Nolan (Victor McLaglen), un hombre bonachón, borrachín, ingenuo, enamorado de una prostituta,Katie, exmiembro del IRA retirado por ser incapaz de matar a un hombre, fuerte y solitario porque no lo quieren ni sus ex amigos del IRA ni los ingleses así que está sin un céntimo y la única solución en una Irlanda en crisis y en guerra es irse a los EEUU, en una noche oscura ve un cartel en el que se da una recompensa de 20 libras por un amigo suyo Frankie McPhillip, miembro del Ejército de Liberación Irlandés, con ese dinero el y Katie podrían ir al nuevo mundo y empezar una nueva vida. Justo al salir de la comisaría tras delatar a su amigo se da cuento que es un traidor y que no debía haber cometido ese error, que su ansía de huir de Irlanda no se soluciona de esa forma, y la manera para olvidar eso es emborrachándose. Frankie McPhillip en su intento de huida es abatido y el jefe de la resistencia, el comandante Dan Gallagher acude a casa de la madre de Frankie para averiguar quien es el traidor

A lo largo de la noche Gypo se irá gastando el dinero a causa de la borrachera y los miembros de la resistencia tomaran buena nota de las cuentas, al final se descubrirá el pastel y tendrá que dar cuentas de su error, el viaje al paraíso quedará cancelado y pedirá perdón a la madre de Frankié en un tono casi bíblico, bastante exagerado.

La película de Ford tiene unos toques expresionistas bastante marcados, seguramente la cercanía del cine mudo hacen quizás exagerados algunas actuaciones (como curiosidad esta peli ya había sido llevada al cine por David W. Griffith y Arthur Robinson), pero la manera de contar de Ford es ya maravillosa, cierto que se le nota su simpatía por el IRA, hay que recordar que John Martin Feeney (John Ford) nació en una familia de inmigrantes irlandeses y que como irlandés que era tenía ciertas ideas metidas en la cabeza (política, religión, familia...)

En cuanto a la religión esta claro el paralelismo entre Judas Iscariote y Gypo, sin duda en parte tiene que ver por la importancia que le daba Ford y por la que tenía en la Irlanda Católica; ese honor posiblemente se acentúa mas por lo religioso, aunque según parece indicar Dan Gallagher (el jefe del IRA) es sólo cuestión de “seguridad” no de venganza, ni de pecado, de eso se encarga Dios, como se ve en la escena final, en la que es perdonado por la madre. La sobreactuación no le quita mérito a Victor McLaglen quien sería uno de los clásicos de Ford, ya había actuado en “La patrulla Perdida” y luego lo haría en otras como "El hombre tranquilo", “Ford Apache” o Rio Grande”

Suelo publicar los post el sábado pero tengo compromisos varios, los amigos son los amigos...y hay que comenzar el año sin defraudar jaja!!

Nota 8.2

Johnny Guitar

El jueves me llegó un crisma lejano de UK, de una amiga que siempre me comentaba lo peligrosos que éramos los músicos, especialmente los que tocábamos la guitarra (yo la aporreaba más bien), el caso es que no le faltaba cierta razón, si bien tampoco es que yo fuera un crápula redomado, no era un santo varón, claro que ellas también tenían su influencia, que conste.

La verdad es que los músicos nunca han tenido buena fama, en cuanto a tener una vida ordenada, por hablar en términos generales, claro que otros que parecen mas “buenecitos” y luego resultan ser unos degenerados, fijaros en el típico ejecutivo inglés que luego le pillan con la ropa interior de su abuela o con su mascota preferida en actitudes un tanto sospechosas, jeje...

Gracias a este pequeño detalle me acorde de una maravillosa película que aunque encuadrada en el género del western por la localización y época muchos la consideran una película de cine negro o simplemente una gran película sobre un hombre, su guitarra y un viejo amor al que decide visitar, me refiero a Johnny Guitar.

La película fue dirigida por Nicholas Ray en 1954, catalogada como serie B por su bajo presupuesto; el guión es de Philip Yordan basándose en la novela de Roy Chanslor. La música es de Peggy Lee, y el tema principal que da pie a la peli de Victor Young y Peggy Lee. Como he comentado aunque no es un western clásico, la historia se desarrolla en el viejo oeste, en la Arizona de 1880 ( como el turron) Johnny Logan, Jonny "Guitar" (Sterling Hayden) es un famoso pistolero que decide dejar las armas y trabajar como músico en el garito de Viena (Joan Crawford), un Saloon con grandes expectativas de progreso, por donde pasará el ferrocarril, ella que fue un viejo amor de Johnny, parece tener un amante Dancing Kid (Scott Brady).

En este escenario aparece otra mujer tan fuerte y poderosa como Vienna, Emma Small (Mercedes McCambridge), que está enamorada de Dancing Kid y celosa de Vienna, así que consigue cerrar el Saloon que esta tiene acusándola de ser cómplice del asalto a una diligencia y un asesinato. La cosa se enreda mas aún con el atraco al banco por parte de Dancing Kid y sus muchachos, Vienna es acusada de nuevo de cómplice y esta vez llevada a la horca...

Sin duda la lucha entre dos mujeres como las protagonistas y dueñas de la situación, no es lo típico de los westerns, pero si ese aspecto del territorio libre, las luchas de pistoleros, los terrenos sin dueños e infinitos donde los sueños son posibles o se truncan en un segundo. Por otro lado esta el fatalismo, la vida de perdedores que describe Nicholas Ray en el film, así como esa persecución insaciable, posiblemente queriendo referirse a la caza de brujas del momento que sufrieron varios de ellos.

Hay que destacar sin duda la expresividad y los gestos de los actores, en concreto la actuación de Joan Crawford que resulta espectacular y la combinación con Sterling Hayden es estupenda aunque pareciera en un momento dado que no cuadrase. También queda muy bien esa combinación de la actriz principal con Mercedes McCambridge ya que estaban enfadadas dentro y fuera del escenario, lo cual ayudaba. De los actores secundarios también hay que hablar, ya que su actuación es muy buena sobretodo Brady, Borgnine, Cooper, McCambridge, War Bond y el impagable John Carradine, de Borgnine hablamos hace nada como bueno ahora le toca como malo, jeje.

En fin un grandioso film imprescindible, dedicado a mi amiga londinense y al paseante.

Que tengaís un 2010 de película!!!!

Johnny: ¿A cuántos hombres has olvidado?

Vienna: A tantos como mujeres tú recuerdas

Nota 8.2

Placido

Se acercan las navidades y como todos los años toca post clásico sobre peli referida al tema, y como este año andamos en crisis y en un panorama un tanto oscuro, creo que era un buen momento para sacar a la luz una de las películas mas buenas de humor negro sobre las navidades, “Placido”, una obra maestra, del maestro Berlanga, que sin dejar de lado ese gran sentido del humor, y escapando de la censura, construye una historia fantástica que transcurre el día de Nochebuena. Ya sabemos los tópicos de este día y en general de las Navidades, el consumismo, las comilonas, los regalos inútiles o absurdos, y el espíritu de las fiestas al margen de la religión, no se sabe muy bien donde queda.

Campañas de navidad, sorteos, buenos deseos, e incluso propósitos personales de mejorar en la salud física o psíquica, en el trabajo, el amor...en fin luego los deseos se suelen ir al carajo, pero al menos un buen punto de partida es proponérselo.

Plácido es un cuento de navidad teñido del humor negro mas ingenioso del gran Berlanga, dirigida por él en el año 61y apoyado por el guión de uno de sus ayudantes habituales en este apartado, Rafael Azcona, el cuento comienza presentándonos a Plácido (Cassen), un hombre honrado, trabajador y humilde que tiene un motocarro recién comprado como sustento familiar y que el día de nochebuena le vence la primera letra del vehículo, el problema es que tiene que trabajar para Don Gabino (José Luis López Vázquez) responsable de la cabalgata y otros actos que ocuparan todo el día hasta la noche. Plácido andará de aquí para allá pidiendo el dinero que le falta y una vez obtenido buscando al notario o al pasante, todo ello sorteando los problemas que no serán pocos.

En nochebuena los ricos se llevaran un pobre o un anciano a casa a regañadientes, a uno de ellos le sienta tan mal la cena que fallece no sin antes obligarle a casarse con su amante, otra pobre que estaba a punto de cenar con champán y marrons glacés, la noche para plácido acaba, sin demasiadas alegrías ni tristezas, como otra cualquiera, pagando la letra a última hora, pero sabiendo que el mes siguiente volverá a tener los mismos problemas.

Esta maravillosa película de Berlanga, muestra la critica social habitual en sus películas, con inteligencia, clase, y evidentemente con el apoyo de unos actores maravillosos desde los principales, Cassen o el recientemente desaparecido José Luis López Vázquez hasta otros secundarios como “la presidenta” Amelia de la Torre, o Manuel Alexandre y Elvira Quintillá, familiares de Placido, Luis Ciges como pobre comiéndoselo todo, o Amparo Soler Leal que sale con un papel bien diferente al de la gran familia otro clásico, sin duda de la navidad española.

Una nochebuena de motocarro, anís, pandereta, bolas de cristal, hipócritas, celosos, pobres, ricos, etc...y como dice al final la película “En este mundo no hay caridad, ni nunca la ha habido, ni nunca la habrá”...bueno esperemos que la cosa no sea tan negativa, y que al menos paseís una noche feliz, con o sin pobre ;)

Os dejo este villancico de los Siniestro Total para celebrar la noche ;)

Nota 8.7

Marty

Pues sí, estos días uno tiene un montón de reuniones familiares y menos familiares, y siempre me caen las típicas preguntas de ¿cuando vas a sentar la cabeza y casarte? como si uno por casarse fuera a sentar la cabeza o como si no tuviera sentada la cabeza; claro que las cosas han cambiado mucho felizmente y esos axiomas están más o menos desfasados, y no es que no sea un enemigo de la vida en pareja que conste, cada uno tiene su destino o se lo curra en cierta forma, pero para eso están los filósofos, y uno no lo es.

Cuando alguien se casa (yo no tengo experiencia me temo) digo yo que no sólo se casa con una persona sino con sus circunstancias, esto es, la familia, tradiciones, religiones, nacionalismos, aficiones varias, incluso algunas tan peculiares como el fútbol o la gastronomía, por no hablar de la casa, un tema muy delicado, jeje. Pues una historia sencilla sobre madres, casas, casados y solteros es la que trata Marty. la historia de un “solterón” que un día conoce a una “solterona”.

Dirigida en el año 55 por Delbert Mann, Marty es una producción de Harold Hecht y el actor Burt Lancaster. El guión es de Paddy Chayefsky que adaptó esta historia de una obra de televisión, un relato sencillo que no simple; Marty Pilletti (Ernest Borgnine) vive con su madre, tiene 34 años y eso en los años 50 significaba ser un solterón, todos se lo recriminan desde su madre hasta las clientas de la carnicería donde trabaja. Un sábado por la noche en la que Marty no tiene ganas de salir, su madre (Esther Minciotti) le convence para ir a bailar y buscar una buena chica, allí conoce a Clara (Betsy Blair) una profesora inteligente, sensible y bastante tímida a la que los chicos ven poco atractiva mas bien.

Ambos se ven atraídos y se enamoran, pero esta situación no agrada sin embargo ni a los amigos de Marty, que se quedan sin compañero con quien tomar copas, ni a la madre que de pasar a animar a su hijo comienza a desanimarle diciendo que la chica no es de su estilo ni es italo-americana como el, cuando su verdadero temor de verdad es quedarse en la situación de su hermana, Tía Catherine (Augusta Ciolli), arrinconada o puesta en segundo lugar por el amor que ahora ocupa la chica de sus sueños.

Estupenda película, como dije antes sencilla que no simple, muchos se pueden sentir identificados de alguna manera, si bien las cosas han cambiado, uno evidentemente no es un solterón a los 34 o una solterona a los 29, pero quizás si note que a los 40 se sienta al menos sólo, y la soledad de las madres o padres que se hacen mayores también es un problema, esta película muestra esas angustias. Sobretodo la inseguridad del ser humano, la falta de sensibilidad o de tacto, y como no la felicidad cuando se tiene esa comprensión.

El papel de Ernest Borgnine esta especialmente bordado aquí, igual que en el post anterior resultaba chocante ver a Grant de serio, aquí pasa lo mismo con Borgnine haciendo de bonachón, el papel de feo le queda estupendo, creo que en ese aspecto sale ganando respecto a Betsy Blair, sin ser un bellezón no es para ponerla como patito feo, aunque actuando gana él. En cualquier caso, creo que se trata de una obra maestra a pesar de no contar de super estrellas ni contar una historia espectacular, son 90 minutos de gran cine, al menos para mi.

Nota 8

Mr. Lucky

El jueves pasado no resistí la tentación de comprarme un décimo de la Lotería de Navidad, algo que nunca había hecho antes por mi cuenta, otra cosa es que me ofrezcan una pequeña participación, cosa a la que no me niego no sea que les toque a los demás y me quede con la cara de pánfilo. Pero no suelo jugar a nada y menos dinero, porque los que ganan son siempre los que hacen la apuesta, eso es en algunos casos matemáticamente demostrable y si no peor. Trucos en el juego hay muchos y tahúres también así que mejor no entrar en terrenos no abonados para un inexperto.

Pocas experiencias he tenido en el mundo del juego, una vez en las Vegas, fui con un amigo, nos metimos en un casino allá por los ´90 al menos entonces se podía fumar y la bebida era gratis para que gastaras a raudales claro, el caso es que nosotros aguantábamos la bebida bastante bien, así que nos pusimos a beber y a jugar en la ruleta francesa cada uno a pares o al rojo y el otro a impares o al negro, la misma apuesta, evidentemente nos pillaron enseguida y nos echaron, eso si después de un par de tragos, jeje, por cierto que la habitación también era muy barata en esa época, unos 10 dollares, ahora será mas caro.

Pero vayamos a lo serio, a la peli, un film del año 1943, estrenado en plena II guerra mundial con Estados Unidos ya en el conflicto bélico. Mr Lucky, fue dirigida por H.C. Potter, el guión es de Adrian Scott y Milton Holmes y la música de Roy Webb. La historia trata de un jugador, Joe Adams (Cary Grant) quien ha ganado en el juego el Fortuna, un barco casino, pero necesita dinero para sacarlo a flote, además de este problema tiene otro y es que es llamado a filas él y otro de sus socios, al final tiene la oportunidad de librarse del reclutamiento fingiendo ser Joe Bascapolous, un gánster recién muerto.

Para conseguir el dinero tratará de utilizar una asociación benéfica de tapadera que a su vez necesita dinero para enviar un barco con ropa y alimentos a Europa; el problema surgirá cuando se enamore de una de las máximas responsables de la asociación, Dorothy Bryant (Laraine Day), una chica de alta sociedad, que no teme a los chicos con pistolas y formas de hablar peculiares. Para conseguir la confianza de las chicas de la asociación Joe Adams hace labores tan ingratas para un tahúr como él de tricotar en público. La idea es organizar una timba y quedarse con la pasta mediante dobles fondos en las cajas de recaudación. Al final Adams enamorado, decide enfrentarse a sus socios y dar la recaudación a la asociación.

Sin duda en una época de guerra no era aconsejable dejar que ni siquiera en el cine los jugadores se quedaran con el dinero destinado a los soldados, así que el final no tiene ningún tipo de certidumbre, por eso lo he contado, bueno quizás la manera de como les llega los recursos a los soldados si podría haberlo silenciado. No es una obra maestra del cine pero es curioso, ver a Grant en un papel mas serio de lo habitual (peleando o en la Iglesia con la carta destinada a Bascapolous), aunque sin bajar su ritmo de comicidad (tipica es la escena tricotando por ejemplo). Digamos que la película tiene un cierto toque panfletario, para recaudar fondos para los soldados y reclutar soldados, con ese cartel que tanto miedo le da a Cary Grant, el de Iwant you a mi también me daría, que conste, prefiero jugar a los dados, que ir a la guerra…

Nota 6.7

En busca del Arca perdida

Cuando escribía le semana pasada sobre películas de aventuras, recordaba que todavía no había hecho referencia al personaje de Indiana Jones, un clásico del cine de aventuras, heredero de Charlton Heston, Errol Flynn o alguno mas trajeado como el super agente James Bond y es que para ser un héroe del cine de aventuras no tienen por que ir siempre hecho unos zorros o empaquetado en trajes psicodélicos de goma espuma y marcando paquete.

Hay que distinguir también los héroes de los aventureros, estos me parecen mas simpáticos, humanos y cercanos y aunque en el fondo las pericias y virguerías terminan por ser exageradas en la mayoría de los casos, al menos no tratan de salvar al mundo, que uno esta cansado de salvadores y rollos apocalípticos; yo con tal de que salve a la chica y su pellejo me trago la historia; bueno algún punto de humanidad y altruismo siempre viene bien, claro.

Es como el personaje del Capitán Solo, que tiene sus cosas buenas y su toque de celos y malote; no como Luke Skywalker, que es mas babosillo, encima de mi ordenador tengo una placa del primero. Pues eso, seguramente por ello Spielberg y Lucas decidieron elegir a Harrison Ford como Indiana Jones, en el fondo era un poco Capitán Solo, un poco malote, que hubiera sido si eligen a un actor con cara de bueno del todo, o con cara de muy malo. En busca del Arca Perdida es sólo una película que daría pie a una serie, pero fue la primera y para mi gusto la mejor, aunque no se deben desmerecer el resto, sobretodo las dos siguiente.

La película fue dirigida por Steven Spielberg en 1981 y contó con la producción de Frank Marshall y George Lucas entre otros, la música fue del maestro compositor John Williams, esto suponía un éxito prácticamente seguro, evidentemente además de contar con muchísimos mas profesionales, pero no me extenderé aquí.

La historia comienza de forma simplemente trepidante, en la selva amazónica allá por en el año 36, Indiana Jones (Harrison Ford) busca un ídolo de oro macizo en una cueva de lo mas peligrosa, en la que ni sus ayudantes (Alfred Molina) le tienden una mano, al final escapa por los pelos sin el ídolo. De vuelta a la Universidad es requerido por el Gobierno Americano para encontrar el Arca de la Alianza, que según la leyenda tiene poderes sobrenaturales capaces de derrotar ejércitos, y que evidentemente los enemigos de ese momento, los Nazis, la buscan obstinadamente.

Indiana va hasta Nepal a encontrarse con Marion Ravenwood (Karen Allen) que tiene el cabezal de un bastón, clave para encontrar el lugar donde se encuentra el Arca, ella se volverá su aliado al quedarse sin su bar y ser además su antigua amante, dos buenas razones además de la recompensa económica, una vez en el Cairo buscarán el lugar exacto en el Pozo de Almas con el bastón y el cabezal pero los nazis se cruzaran en su camino y Rene Belloq (Paul Freeman), un arqueólogo francés aliado de los Nazis sin ningún tipo de escrúpulos. A pesar de conseguir el Arca ésta pasará a manos de los Nazis, aunque Jones se la arrebatará momentáneamente e incluso llegará a huir con ella en un carguero, pero será detenido. Al final los Nazis podrán comprobar el poder de Dios...

La pelicula sin duda tiene un ritmo estupendo, no da tregua, pero tiene sus momentos para el relax también, que es necesario; el argumento es muy interesante y la aventura magnífica, sin duda con influencias de los clásicos, lo cual no es en absoluto nada malo, ya me gustaría que hubiera mas películas con influencias de clásicos, como Heston con “el secreto de los Incas” o con ese amor por tantos bichos, todo sudado, vamos clavadito a “Cuando ruge la Marabunta”, o haciendo esos duelos de espadas y brincando como el Errol Flynn en el Capitan Blood o Robin Wood, y como no, con el implacable y elegante James Bond, (en la tercera peli incluso sale Sean Connery como padre de la criatura), y además Indiana también sale elegante cuando se lo propone. 

Otro de los clásicos en los que se inspira es "Servicio secreto en la África más oscura" (1943), un film de la Republic dirigido por Spencer Gordon Bennett . En cualquier caso no es ningún secreto que tanto Spielberg como Lucas se han inspirado en clásicos para sus pelis, una cosa es inspirarse y otra copiar, estos hacen lo primero e impresionantemente bien.

La verdad es que de esta película uno puede enrollarse un montón en curiosidades pero solo diré un par de ellas, una que para recrear el "Pozo de las Almas" se usaron unas 7.000 serpientes, de las cuales sólo eran venenosas las cobras ,durante la grabación, un integrante del equipo fue mordido por una pitón, la cobra que sale frente a Harrison Ford esta separada por un cristal. La otra anécdota es la de las tarántulas del comienzo de la peli, como estaban perezosas y no se movían sobre la espalda del actor Alfred Molina, tuvieron que poner un ejemplar hembra (sobre esto iba a hacer una gracia pero me reservo, que me leen muchas chicas, jeje)

En definitiva es una película de aventuras fantástica, de un personaje creado por un monstruo del cine como George Lucas, que sólo el podía crear a un tipo como Indiana Jones, un arqueólogo y profesor que después de cuatro estupendas películas, todavía uno espera verle saltas y brincar incluso con muletas y es que sólo el cine es capaz de hacer ese tipo de milagros.

…voy a practicar con el látigo a ver si agarro a alguna chica ;)

Nota 8.5

El Capitan Blood

Me alegro mucho por los marineros que vuelven a casa sanos y salvos, y por los que pueden trabajar en el mar para que ellos y sus familias vivan en paz, lo que no tengo tan claro es si hacemos bien en pescar en esas aguas tan lejanas de esa manera, con la necesidad de ir con armas, y por qué los vecinos que hay enfrente a veces no tienen un mísero pez que llevarse a la boca, por qué se llena el mar que tienen en frente de residuos nucleares sin que los culpables paguen nada, y por qué los políticos aquí se pegan entre ellos, muchos porqués y mucha miseria en todos los sentidos. Estos días he escuchado a los sufridos pescadores y a sus familiares, he visto a los políticos contradecirse e insultarse mutuamente y a los jueces procurar salir del paso por un lugar por donde no se puede salir y a todo esto unos piratas capturados que seguramente tendrán tres comidas, eso en su país es un lujo, se cuestiona sobre la mayoría de edad de uno de ellos cuando pocos llegan a vivir mas allá de los 40 allí.

Quizás no sea tan raro que existan piratas que se revelen contra las injusticias que hay en su país, uno de los más pobres del mundo, donde el único negocio que llega del mundo occidental son las drogas y las armas y donde sus recursos naturales como el mar se ven saqueados por potencias extranjeras además de ser ensuciadas por residuos nucleares, quizás si no hubiera tantas injusticias económicas, dejarían la piratería…quizás habrá que tomar menos pescado y aguantarse, pero los políticos son los que saben…

Después de esta introducción tan seria, hablaré de algo mucho mas divertido, de la película “el Capitan Blood”, una fantástica película de aventuras del director Michael Curtiz, del año 1935, todo un éxito a pesar de contar con jóvenes actores desconocidos como un Errol Flynn que debutaba como actor en América, todavía sin su clásico bigote, también contaba con otros debutantes al menos en el mundo del cine como el maestro y compositor musical Erich Wolfgang Korngold

La película se basa en la novela de Rafael Sabatini, Casey Robinson la adaptó al cine.Todo comienza una noche del año 1685, Peter Blood (Errol Flynn) médico de profesión e Irlandés, atiende a un amigo, un rebelde herido en una revuelta contra el Rey Jaime II (en la novela Jacobo II, históricamente lo correcto), por ello es condenado a muerte, al final se le manda como esclavo a Port Royal (Jamaica) en la posible venta como esclavo se comporta con insolencia ante el coronel Bishop (Lionel Atwill) quién rechaza al preso, pero agrada a Arabella (Olivia de Havilland), su sobrina, quien compra a Blood, éste consigue hacerse con un navío Español con la ayuda de otros presos en un ataque de estos a la isla y así convertirse en Capitán y pirata.

Será reconocido y temido en el Caribe y disfrutará de los placeres de lugares como la Isla Tortuga donde se aliará con el pirata francés Levasseur (Basil Rathbone) a quien le pierden las mujeres y que casualmente en una de sus capturas encuentra a Arabella. Blood decide defender a la chica que un día le compró y ahora él decide pujar por ella aunque parece no sólo haber una relación comercial, tras la defensa; Levasseur muere en singular combate y Blood decide devolver a la chica a su hogar, poniendo en peligro a toda la tripulación, y es que el amor no tiene límites, pero la suerte está con ellos pues otro rey esta en el trono de Inglaterra, Guillermo III. Ahora son hombres libres; bueno no del todo, Blood al final decide dejar su libertad en manos de Arabella, digamos que se “engancha” a ella, :)...o viceversa...

Esta película es una de las clásicas de aventuras y por supuesto de piratas, con duelos de espadas, la Isla Tortuga, los tesoros, las chicas, los conflictos entre naciones, la botella de ron, el caribe...en fin no falta nada, los personajes están perfectamente definidos, un pirata quizás demasiado noble para algunos, pero para mi perfecto, un Errol Flynn jovencísimo, quizás algo inexperto dirían algunos, creo que tenía un profesor continuamente. En cuanto a ella, Olivia de Havilland, pues otro tanto, con 19 añitos, estaba radiante, entre los dos luego hicieron mas de media docena de pelis, sin duda una pareja impresionante. La verdad es que no sólo hay que hablar de los protagonistas, hay bastantes mas actores, pero claro no quiero extenderme, al menos hablar de Basil Rathbone, ¡que bien manejaba la espada!, ¿le recordaís en Robin de los bosques en su papel de Sir Guy de Gisbourne?,. Otro papel fundamental es el de Lionel Atwill, como el coronel Bishop y Ross Alexander, como Jeremy Pitt....bueno no sigo que me lio.

La verdad es que la película tiene unas cuantas meteduras de pata históricas, desde la referencia a Jaime II en lugar de Jacobo II, también se comenta algo del Rey de España, Felipe IV, en esa época era su su hijo Carlos II. En cuanto a la bandera que ondea en el barco español, sale la roja y gualda pero en esa época era blanca con la cruz roja, la Cruz de Borgoña; de todas formas estos errores formales no me importan en exceso, casi me molesta mas que salgan los españoles como unos inútiles y borrachos, vamos como si fueran los indios en una peli de vaqueros, vaya.

Desde luego los piratas, al menos los de las pelis siempre me han gustado, un disfraz estupendo en una fiesta de disfraces,… se ligaba bastante (al menos antes), sobretodo si te parecías a Errol Flynn (que no era mi caso)…

Nota 8

Las diabólicas

La verdad es que en algunas ocasiones uno se siente tentado a cometer alguna imprudencia o acto temerario frente a otras personas, me explico; cuando estas de papeleos en la administración pública, en un partido de fútbol, en un atasco, una discusión con la suegra, cuñada o familiar similar especialmente en navidades, verano y cumpleaños o en circunstancias parecidas creo que a mas de uno le ha tentado la idea de cometer un asesinato premeditado, pero claro el crimen perfecto no existe, jejeje

Bueno ahora más en serio, ¡pero también ficticiamente eh!, en el cine el crimen siempre se castiga, de una u otra forma a los culpables, acaban pagando su temeridad, aunque a veces se escape alguno, pero es raro el caso; lo que no es raro es que existan victimas inocentes, como la vida misma. Otro tema interesante es la simpatía por un asesino, es decir la justificación de un asesinato o una cierta justificación, evidentemente no todos los crímenes son iguales, de hecho la justicia contempla en todas las jurisdicciones del mundo, atenuantes a los asesinatos, en mayor o menor grado. Pues bien en el cine ese juego emocional de la “simpatía” por el asesino bueno o inducido al crimen es muy común, precisamente para jugar con el posicionamiento del espectador, aunque al final normalmente no tenga que tomar esa decisión el espectador. Eso pasa en “las diabólicas”, una obra de arte del cine de suspense y de novela policíaca.

Las diabólicas es una estupenda película dirigida por Henri-Georges Clouzot (“El salario del miedo”-1953) y estrenada en 1955, basada en la novela Celle qui n’était plus, escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. La película describe la tipica situación de conflicto amoroso, pero acentuado, un hombre; el director de un internado de chavales, Michel Delassalle (Paul Meurisse) vive con su esposa Christina (Véra Clouzot) a la que maltrata y desprecia, en el mismo centro trabaja como profesora su amante Nicole (Simone Signoret), una mujer fría que tampoco tiene clara la actitud de Michel.

La situación, que podría no ser tan rara, se convierte en insoportable, primero por el maltrato recibido por Christina y además por la convivencia en el mismo lugar de los tres. Las dos chicas deciden dar su merecido al maltratador y asesinarle, el plan es muy sencillo huirán unos días de fiesta bien lejos para dejar clara su coartada, desde allí llamarán sin que nadie se entere a Michel con la excusa de un posible divorcio, luego le ahogaran y volverán con él al colegio donde le tiraran a la piscina, pero después de varios días, cuando vacien la piscina fortuitamente el cadáver no aparecerá, entonces la cosa comenzará a volverse preocupante y hasta aquí puedo contar...

Tras esta novela estuvo Alfred Hitchcock, pero llegó tarde, sin embargo unos años después consiguió de los escritores Pierre Boileau y Thomas Narcejac “De entre los muertos”, para hacer la peli “Vertigo”. Esta pelicula sirvió de fuente de inspiración a muchos Thrillers posteriores, de hecho hasta tiene una versión no demasiado buena con Sharon Stone e Isabelle Adjani en 1996, también es verdad que la película también tenía sus influencias, como la escena de la piscina (por los ojos), en concreto eso viene de “Un perro Andaluz” de Buñuel.

Respecto a los papeles, es curioso la caracterización y confrontación entre los papeles de Christina, una mujer sumisa, católica, tímida...y Nicole dura, segura, extrovertida, evidentemente un claro ejemplo de como la amistad y no sólo el amor puede unir a dos polos opuestos, que se atraen o uno de ellos parece atraer a otro, en este caso el fuerte (Nicole) parece convencer a Christina del asesinato. Como curiosidad decir que Véra Clouzot (Christina) era la mujer del director. Otro papel interesante, además del marido, es el del inspector de policía Fichet (Charles Vanel), aparece justo después de desaparecer el cadáver de Michel, es el típico inspector despistado, con gabardina o abrigo, algo encorvado, estilo Colombo pero más clásico.

Esta claro que al final pillan al asesino, así que reprimiros...no os cargueís a la parienta, al funcionario o al árbitro ;)

sed felices

Nota 8

Sólo los ángeles tienen alas

Quizás en una época como la actual, encontrar un trabajo es ya de por sí todo un acontecimiento y que éste sea estable y relajado más todavía; desde luego el de actor dudo que diste de ser un trabajo así, incluso para los mas aventajados, aunque eso debería preguntárselo a algún famoso, no parece que vivan en la abundancia (la mayoría), además trabajan hasta el final de sus días, sin duda porque les engancha (o lo necesitan). No me gusta en exceso hacer un post cuando un actor fallece, porque para mí están presentes en sus películas, libros, fotos, etc, así que cuanto mejor hubiera sido más vivo estará; este es el caso de José Luis López Vázquez, uno de los mejores actores de este país, que trabajó para los mejores directores, yo siempre le recordaré como “El padrino” aunque sé que tiene papeles muchísimo mas importantes, pero cada uno tiene sus recuerdos, otra cosa es el día a día, seguramente la semana que viene vea “la cabina” o “Atraco a las tres”, él trabajo hasta el final.

Profesiones peligrosas las hay en todas partes; obreros de la construcción, cooperantes internacionales, periodistas, militares, pescadores, camioneros, o pilotos, con estos últimos he montado varias veces en helicópteros y avionetas, una vez en una de rescate de enfermos y desde luego en determinadas circunstancias y cuando la necesidad aprieta uno se la juega; eso pasaba en la película “Sólo los ángeles tienen alas”, un film estupendo del año 39, lleno de estrellas que volaron por el firmamento y que ahora les acompaña “el Padrino”.

Sólo los ángeles tienen alas es una película de 1939, un año de fabulosos films, este es uno de ellos, dirigido por un genio como Howard Hawks, que sin duda aplico sus conocimientos de aviación a la historia, si bien el guión es de Jules Furthman. La fotografía es de Joseph Walker y a pesar de ser una peli de aventuras hay que anotar que los decorados son todos de estudio, el reparto es impresionante de él hablaremos más adelante.

La historia comienza de una forma casual, Bonnie Lee (Jean Arthur), una atractiva y jovencita rubia llega a Barranca, un puerto sudamericano, para hacer una pequeña escala, allí conoce a unos pilotos americanos con los que poder charlar, esa noche comprueba lo duro que es vivir y morir trabajando en la compañía en la que están. El jefe, Geoff Carter (Cary Grant) parece un tipo duro pero allí todos tienen que asumir su trabajo, ella trata de entenderlo, pero es demasiado pronto. El encargado del chiringo, el holandés, Dutchy (Sig Rugman) trata de humanizar la situación para que la chica se encuentre mejor. Al cabo de un tiempo se enamora de Geoff y decide no embarcar, pero no resulta una decisión muy acertada, además el nuevo piloto (Richard Barthelmess) viene con una chica que resulta ser la chica de los sueños de Geoff, o al menos lo fue (Rita Hayworth).

Con esto se monta una buena pues el nuevo piloto, Bat Mac Pherson, tiene una mala leyenda, se tiró en paracaídas dejando al copiloto en el avión, así que nadie le quiere saludar, y en una pelea deja manco a otro de los pilotos, por otra parte hay una disputa romántica o eso parece. En estas esta en juego un contrato para la línea aérea, al final la chica buena, Bonnie se queda con en duro pero bueno Geoff, y la ex se queda con el que vino, vamos todos contentos que entre la depresión y la segunda guerra mundial no había tiempo para finales tristes, ya se sabe que aquí hay happy end la cuestión es como se cuentan.

Y la verdad es que Howard Hawks es un genio, porque esa manera de contar una peli de aventuras de esa manera es maravillosa, mezclando drama, humor, romanticismo...un estilo que luego imitarían otros grandes como George Lucas y Steven Spielberg. La verdad es que tenía a su favor una plantilla de actores impresionante, algunos de una veteranía contrastada como Sig Ruman que había trabajado con los Hermanos Marx en varias de sus mejores pelis y que trabajo con Ernst Lubitsch también (ese año en"Ninotchka" en concreto) o Thomas Mitchell uno de los favoritos de Capra, que le lanzó al estrellato en 1937 con la peli Horizontes lejanos, aunque puede que le recordeis mas en su papel de tío bill en “Que bello es vivir”, aquí hace de un aviador de gran experiencia que casi no ve.

Otra de las actrices de Capra en esta peli es Jean Arthur, ¿quién no la recuerda en Vive como quieras o "Caballero sin espada"?. y no hablemos de Cary Grant que ya llevaba unos años haciendo buenas pelis, conocido desde la gran aventura de Silvia y famoso con La fiera de mi niña, la única desconocida del reparto era una jovencísima e impresionante Rita Hayworth.

Junto a las estrellas ahora no sólo encontraremos purulando a Howard Hawks, Rita Hayworth ó Cary Grant, ahora podremos encontrar de forma permanente al ligón de playa, al padrino o el chico del pisito, y es que no solo los ángeles tienen alas, también las estrellas del cine, al menos para darnos la alegría a los cinéfilos de bajar hasta la tierra y reencarnarse en la gran pantalla, buen fin de semana.

Nota 8.3