El ciclista estadounidense Lance Armstrong (Ben Foster) fue considerado el mejor de todos los tiempos durante una época al superar a los 4 grandes (Jacques Anquetil, Eddy Merckx, Bernard Hinault y Miguel Indurain), el grupo de los que tenían 5 Tour de Francia y es que Lance conquistó 7 consecutivos, además después de superar un cancer. Pero por desgracia el mito para muchos chavales y gente que le tomo como modelo de superación y deportividad se truncó, tras unas investigaciones comenzadas por el periodista deportivo irlandés David Whals (Chris O'Dowd).
Este drama deportivo, basado en la vida real del ciclista Lance Armstrong, es una cinta quizás algo fría en su narración. Bastante descriptivo y del que mas o menos, los que somos aficionados al ciclismo, ya sabemos como se sucedieron los acontecimientos, por lo que hay pocas sorpresas, pero en cualquier caso siempre tienes detalles que desconoces y para buena parte del público seguro que hay datos reveladores e interesantes.
Didirida por Stephen Frears con guión de John Hodge, música de Alex Heffes y fotografía de Danny Cohen, la cinta técnicamente está mas que bien.
Las actuaciones, especialmente, la del actor principal, Ben Foster es bastante buena, también me gusta bastante la de Jesse Plemons en el papel del ciclista Floyd Landis o la de Chris O'Dowd en el del periodista David Walsh.
Aunque hay escenas reales e imágenes de archivo yo le abría puesto alguna mas interesante y le abría dado mas sensacionalismo a una carrera tan dura y tan exigente como el Tour y el ciclismo en sí; está algo desangelada y aunque se ve como se pinchan y se drogan y se dice que suben una montaña o están 6 horas en la bici no se siente es sufrimiento.
Aceptable pero no notable cinta.
Nota 6
En una fiesta del viejo oeste en la campiña francesa, Alain (François Damiens) baila con su hija, Kelly, de 16 años, mientras su esposa Nicole (Agathe Dronne) y Kid (Finnegan Oldfield) su hijo pequeño, los miran. Ese día Kelly desaparece y al preguntar sus padres a las amigas de la chica, descubren que había decidido hacerse musulmana, sin embargo Alain piensa que la chica no hacía una vida especialmente diferente a la suya, y no les había informado de ninguna forma para hacer pensar que lo ha hecho libremente, así que deciden ponerse en contacto con ella para saber la verdad.
La cinta dirigida por Thomas Bidegain con guión de el própio director y Noé Debré, se titula originariamente "Les cowboys", algo que puede ser absolutamente confuso. Si bien la cinta comienza con una fiesta vaquera, que dura unos minutos, aquí se acaba toda referencia.
Luego tenemos una base que apoyaría el título intelectualmente en el guión, y es ese parecido de hombre mayor que busca a chica raptada por los malos (en este caso el hombre sería Alain -John Wayne y la chica, Kelly - Natalie Wood; los malos los indios -los yihadistas y la cinta "Centauros del desierto), pero me temo que ésta comparación que hacen muchos criticos tiene una dosis de imaginación realmente fantástica, que la podrían usar para hacer guiones.
Para mi, la cinta que tratamos hoy,es un thriller, que en absoluto tiene que ver con el Western. Se trata de un tema peliagudo como la emigración y los problemas de terrorismo, religión, etc.
la película tiene varias fases y parecen mandar mensajes o esa impresión dan.
Los actores, básicamente François Damiens y Finnegan Oldfield que son los que mas aparecen en escena, están correctos. La fotografía está bastante bien, aunque esa similitud con el viejo oeste no se aprecia, al estar rodada en lugares urbanos, salvo un par de escenas localizadas, no se exactamente donde, pero en un lugar realmente bonito y montañoso.
Una cinta pasable, con altibajos y que convence solo a medias y por favor, que no me la comparen con Centauros del Desierto, sean respetuosos.
Nota 6
A finales de los años 70 en Enfield, una pequeña localidad Inglesa, una madre (Frances O'Connor) vive con sus cuatro hijas. En un momento dado en uno de los dormitorios de las niñas empiezan a suceder fenómenos extraños que van incrementándose por toda la casa y repitiéndose mas y mas veces. Para intentar resolver el misterio llamarán a unos expertos en fenómenos sobrenaturales, el matrimonio formado por Lorraine (Vera Farmiga) y Ed Warren (Patrick Wilson) quienes llegarán a la localidad poco convencidos de que lo que ocurre allí tenga que ver con algo paranormal...
Esta cinta dirigida por James Wan, es una secuela digna de su predecesora, que para los amantes de éste genero creo que quedaran bastante satisfechos. A los que no les resulte un genero muy atractivo les parecerá mas de lo mismo.
Pero a mí, que ciertamente me atrae el tema, creo que tiene sus puntos buenos y alguno no tanto. Tiene un comienzo muy interesante, bastante misterioso, sin entrar en excesivos detalles ni alardes te deja inquieto, tanto en la casa de las chicas como en la del matrimonio Warren, pero no doy mas explicaciones.
Luego llega una fase típica de fenómenos paranormales, mas o menos previsibles, con algún que otro puntito interesante o novedoso y en cualquier caso bien filmado y con una buena banda sonora. Para terminar digamos, un final algo aparatoso pero no me quiero extender...
Aunque se ha comentado que es una cinta mediocre, con exceso de metraje, sin demiado chicha, yo la verdad es que me lo pase bastante bien, puede que sea un espectador agradecido o algo ingenuo.
Eso si, esta cinta es para verla en el cine a oscuritas y mejor solo o si estas sin un duro y la ves en dvd u otros medios menos legales...jamas se os ocurra ver esta cinta en la tele con la luz del salón encendida, comiendo con los amigotes, de chachara...porque en lugar de pasar miedo seguramente te vas a reir.
Nota 7,2
Paolo (Giuseppe Battiston) odia su trabajo y su mujer le dejó hace tiempo, bebe mucho y su vida es un asco, pero un día
recibe una noticia interesante, una tía suya ha muerto y ha heredado algo importante.
Al final sólo recibe un perro de
porcelana y la custodia de su sobrino Zoran (Rok Prasnikar), un chico medio autista, al menos hasta que lo acojan en un
centro especializado. Pero Paolo descubre que el chaval es un as con los dardos y le empieza a dar vueltas al asunto...
Esta cinta es la primera de Matteo Oleotto, una comedia que si bien la critica encasilla como "trillada" y puede que sea
verdad, no es menos cierto que tiene su puntito friky o digamos interesante.
No me parece que sea tan horrorosa como dicen,
y es que ya se sabe que las comedias y mas cuando siguen unos patrones se las cataloga directamente como una mierda.
El papel de Paolo, me recuerda algo al de "Fúsi" (Gunnar Jónsson), si bien éste último me
parece más interesante.
Paolo es en cierta forma otro personaje al que todos desprecian, si bien en éste caso, ademas es un tipo algo "malote" a diferencia de Fúsi, que es un buenazo.
Paolo directamente tiene una vida que no le gusta, le dejo su mujer y ahora quiere "explotar" a un adolescente, aunque
luego, en el fondo no es tan capullo, y ese papel lo hace perfectamente. El otro personaje importante, Rok Prasnikar, también borda
su papel y aunque parezca una comedia mil veces vista, como se dice, a mi me divertió y para nada quería perdérmelo.
Uno que es un simple.
Nota 6.8
En un aislado pueblecito de los Alpes Austriacos a mediados del siglo XIX aparece Greider (Sam Riley) un extrangero a caballo con una cámara de fotos. Aunque procede del lejano oeste puede entenderse perfectamente con los lugareños, al parecer su madre era austriaca. El clima preinvernal y las relaciones con una parte de la población crearan un clima hostil y misterioso que según lleguen días mas fríos será peor...
Esta cinta dirigida por Andreas Prochaska es un wentern austriaco-alemán que según la critica no tiene nada que aportar. Bueno la verdad es que igual tienen razón, aunque yo discrepo, en primer lugar la localización que es original se desarrolla en Austria y ese clima frío y desangelado expresado por la fotografía de Thomas W. Kiennast es altamente poético.
El guión del director y Martin Ambrosch nos muestra un arranque también interesante, un tipo dedicado a la fotografía que aparece en un pueblo...luego evidentemente aparecen un montón de clichés típicos que no voy a desvelar la historia. Muchos críticos desean originalidad, aveces tanta que desaparece la trama, la película, todo y no entiendes un carajo (que es cuando les mola las cintas); yo prefiero divertirme.
Los actores,en especial, Sam Riley y Tobias Moretti, están bien y el paisaje es fantástico. Yo me lo pase bien, si no odias las películas de vaqueros pasarás un buen rato, aunque no, no es una cinta de John Ford :-)
Nota 6.9
Pelicula dirigida por John Landis con guión de Harold Ramis, Douglas Kenney y Chris Miller.
La trama de Desmadre a la americana o Animal House, es según la wikipedia:
"Faber College es una Universidad privada de EE.UU, fundada a finales del siglo pasado por Emil Faber. Sin embargo, posee algunas características que la hacen diferente del resto, por su carácter especialmente clasista. Existen en su organización dos partes: la Casa Omega, integrada por estudiantes serios y estirados; los de la Casa Delta Tau Chi son todo lo contrario."
Visto así la cinta se queda en la típica comedia para adolescentes sin mas, y para muchos críticos intelectuales es solo eso, pero para mi, tiene momentos gloriosos que con mis ya mas de 50 tacos sigo partiéndome de risa exactamente igual que en el colegio.
Y es que aquí entra algo mas que una simple comedia, ...entran, los personajes de la fraternidad Delta, donde cualquiera en su buen insano juicio entraría en su juventud para disfrutar de ella con tipos como Blutarsky: John Belushi (The Blues Brothers), absolutamente anárquico y grandioso; Eric Stratton, “Nutria” (Tim Matheson) el malo listo y seductor; Larry y Kent, alias “Pinto” y “Lenguado”, los novatos...y luego estarían los pijos de la Casa Omega a quien todos viendo la cinta odian.
Y es que Como en otra de esas películas algo menospreciadas "Elclub de los poetas muertos", la vida es para disfrutarla, dentro de un cierto orden, y como se decía en ésta última película ¡"Carpe Diem"!
Evidentemente, tampoco no nos podemos olvidar de la fantástica banda sonora, porque en mas de un momento dan ganas de levantarse y ponerse a bailar, enorme:
https://www.youtube.com/watch?v=zloe3u1gOI4
Nota 7.5
Tommaso (Marco Giallini) es un gran cardiólogo, de pensamiento liberal y en el plano religioso completamente ateo. Su matrimonio con Carla (Laura Morante) no es todo lo perfecto, aunque tienen todas las comodidades del mundo no son felices. Su hija Bianca (Ilaria Spada) lleva una vida anodina así que todas las esperanzas en tener alguien decente en la familia cae en su hijo Andrea (Enrico Oetiker) quien estudia medicina y tiene un futuro muy prometedor. Pero un buen día les da un notición: va a dejar la carrera para ser cura.
Esta película dirigida por Edoardo Maria Falcone, escrita por el propio director y Marco Martani nos introduce en una comedia dramática mas bien flojita. Con cierto mensaje en el que no vamos a entrar, sobre la unidad familiar y el buenrollismo...
Pero lo que nos interesa es si es o no entretenida y el caso es que en un principio parece que nos vamos a enfrentar a una comedia típicamente italiana, divertida, para luego volverse algo mas intelectual y sosa, que tampoco llega a ser un humor como el anglosajón, que siendo "serio", tiene mucha gracia (o al menos a mi me lo parece)
En cuanto a los actores veteranos, me parecen bastante buenos, Marco Giallini y Alessandro Gassman en el papel de Don Pietro, los jovenes están mas justitos. La banda sonora está interesante. Mas allá de esto me parece una cinta justita pero para los que quieren escapar de éstos días de fútbol es una opción :-)
Nota 6
Michael Edwards (Taron Egerton) es un chaval que desde pequeño tiene un sueño, competir en los juegos olímpicos, y aunque no parece tener grandes cualidades físicas ni vivir en un entorno económico ni social que ayuden a ello no desespera. En un momento dado de su vida descubrirá que a lo que está llamado es a competir en los juegos de invierno, mas en concreto como saltador de esquí.
Para ello no dudará en irse a Alemania a entrenar, aunque nadie cree en él, intentará por todos los medios clasificarse para las olimpiadas de 1988.
La cinta dirigida por Dexter Fletcher, con guión de Simon Kelton, Sean Macaulay , está basada en la historia real del esquiador británico Michael Edwards quien realmente se consagró en 1988 en las olimpiadas de Canada como el mas famoso saltador de esquí británico de todos los tiempos, si bien su marca dista mucho de la de los grandes saltadores.
Lo que nos encontramos en ésta película, para los criticos es con una cinta blandengue y lacrimógena, sensibloide y facilona; pero para variar estoy en contra de la critica. Me parece una cinta divertida, con buenos gags, muy bien contada y que ademas cuenta algo absolutamente necesario en nuestros dias, algo que dicen mucho los colchoneros (y eso que soy merengue), dar valor al esfuerzo, a lo que hacemos, eso lo transmitió ya en 1988 éste deportista y se refleja en la cinta, puede que de forma sensibloide, me da igual, o no, mejor; que ando cansado de ver películas intelectuales en las que apenas puedo gesticular ni sentir nada.
Hugh Jackman esta bastante bien en el papel de entrenador y Taron Egerton cumple, aunque tampoco es que me fascine. Son interesantes las tomas desde lo alto de la pista, no creo que me tirase nunca ni desde la pista de 15 metros, imagina la de 90, jeje...
Igual es una peli "facilona", en la que se elogia al fracasado,...pero ya lo decia pierre de coubertin: "Lo esencial en la vida no es vencer, sino luchar bien"
Nota 6.8
Michael Moore "invade Europa", para llevarse lo mejor de ella.
Bueno esta sátira del director tiene sus momentos graciosos, tiene su punto de lógica, me voy a Europa para pillar las cosas buenas que hay allí y las aplicamos aquí, en EEUU y tiene muchos puntos flacos, desde que en Europa no todo es jauja, hasta que en EEUU todo es una mierda, pero sin ser talibanes podemos reirnos viendo la cinta sin esperar nada especial, ya sabemos que en Noruega o Suecia hay un alto nivel de vida y una conciencia social muy diferente a USA, también que a los Franceses les encanta comer bien o hacer el Amor y a los Italianos y que en una empresa fuerte del norte tienen asegurado mas de un mes de vacaciones y pagas extras, pero lo que Michael Moore no cuenta es como vive un trabajador del sur de Italia o el dinero que se gasta en armamento en Francia y así se podría seguir hablando por cada cosa buena, otra mala.
Y es que llegar a un país y pillar lo bueno está muy bien, me vengo a España y tomo prestado el sol, el fútbol, el turismo y te dejo el paro y la corrupción. pero el problema es que en el pack va todo. Eso si en España somos también muy de ponernos a parir, y alabar al resto, aunque ahora mismo las cosas están para eso y mas.
Ciertamente si se pudiera importar las cosas buenas de un país a otro,la cuestión sin mas sería estupenda, pero repito que me perece que las cosas van en el pack y con las circunstancias, ¿como vas a dar las prestaciones sociales noruegas en países mas pobres, con el presupuesto que hay por ejemplo? pero esto ya es meternos en cuestiones mas de política presupuestaría, osea en política y no es plan...¡¡que tenemos otra vez elecciones!!
Quien quiera que vea la peli, pero me parece una chorradilla.
Nota 5.7
Alemania ocupa parte de Francia en la II Guerra Mundial y París entre otras ciudades. Las autoridades nazis deciden proteger, pese a las circunstancias, la mayor y más valiosa colección de pintura del mundo: el Museo del Louvre. A través de la historia de Jacques Jaujard y el conde Franz Wolff-Metternich, en el París de 1940, Sokurov explora la relación entre el arte y el poder.
Este mejunje de película dramática-documental del director Alexandr Sokurov es para la total mayoría de la critica una fabulosa cinta experimental, complejo, intelectual, un film-ensayo que rompe moldes e inclasificable...así que sin dudar fui a verla.
Pues a mi me resulto un tostón que me rompió la cabeza, que no es ni película ni documental, que usa parte de imágenes históricas sin ton ni son intentando invocar o hacer sentir nada, porque algunas imágenes pueden tener sentido y estar en conexión pero otras están metidas con calzador.
La cinta comienza con una alegoría que como no la pilles ya empiezas flipando, luego el director se mete en una película y pasa entre espacios cortos por un documental que va intercalando sin ton ni son, y pasa de la segunda guerra mundial a la historia del Louvre, como si estuviéramos viendo "Night at the Museum", si, "Noche en el museo" con Ben Stiller pero a lo Hipster o intelectualoide Ruso.
No, lo siento pero, quizás sea un bruto, pero no disfrute nada.
Nota 4.5
La cinta cuenta la historia de Paul Dedalus un hombre que recuerda su juventud, los arrebatos de su madre, la unión sentimental con su hermano Iván, el viaje a la URSS de chaval,su hermana Delphine, su primo Bob, de sus escapadas con Pénélope, Mehdi y Kovalki, el amigo al que tuvo que traicionar; pero lo que mas recuerda Paul es su primer amor, a Esther.
Este drama romántico está dirigido por el director frances Arnaud Desplechin, escrito por él y Arnaud Desplechin. Con el apoyo unánime de la critica por lo que leí (obra maestra, brillante...), sin embargo no termina de convencerme en exceso, es algo liosa en cuanto a temporalidad o mas bien algo torpe en la narración o al menos eso me pareció a mi.
Es en cierta forma una película típicamente francesa, de amores adolescentes, al estilo de Eric Rohmer pero sin su sensibilidad y tacto. Quizás le tengamos que sumar un cierto aire a Truffaut.
Los actores, Mathieu Amalric, Lou Roy-Lecollinet, Quentin Dolmaire están bien, pero tampoco es que me fascinen. En definitiva una cinta que a mi me hizo pasar un rato agradable pero que en absoluto me parecció una obra maestra ni algo sorprendente.
Nota 6,1
Alicia (Mia Wasikowska) es una chica adulta que asiste a una lujosa y aburrida fiesta y en un momento se esconde en un cuarto y vuelve al maravilloso mundo de la fantasía a través de un espejo; allí se reencontrará con sus amigos el Conejo Blanco, el Gato Sonriente, Lirón, la Liebre, los Tweedles y también con el sombrerero loco (Johnny Depp) quien anda deprimido al haber perdido a su familia. El loco personajillo le pide a Alicia que vuelva atrás en el tiempo y recupere a su familia, algo imposible ¿o no?
James Bobin dirige esta nueva entrega de Alicia en un país absolutamente loco; el guión corresponde a Linda Woolverton, con un reparto parecido, incorporando algún que otro personaje secundario. Todo ello bajo la producción de Tim Burton y Disney.
La critica por lo poco que he visto ha suspendido ésta pelicula, la ha definido como aburrida, anárquica, para la taquilla, cinta lineal, para tomar palomitas...
Bueno quizás sea todo eso, pero yo disfrute bastante, si, es algo anárquica, pero original. Para nada es lineal ni aburrida, una mezcla entre Burton y Julio Verne (quizás por esas máquinas de principios de siglo XX).
Es cierto que Burton puede resultar cansino, a mi me sigue gustando, y puede que si las paranoias del guión no te las crees desde el comienzo acabes detestando la cinta. Yo repito que me lo pase bien, eso si tampoco sin excesos.
Nota 7
En la Arabia de 1916 un joven beduino, Theeb (Jacir Eid) vive con su hermano mayor Hussein (Hussein Salameh) trabajando en el árido desierto ajenos a las revueltas, pero un día se ven envueltos en una misión, acompañar a un oficial británico a un pozo de agua en la antigua ruta de peregrinación a La Meca, realmente Theeb no debería ir pero se empeña en acompañarles y acabará pasando por una experiencia muy dura.
La cinta dirigida por Naji Abu Nowar, con guión de Abu Nowar y Bassel Ghandour es una película de aventuras localizada en un marco incomparable. Una producción Jordana que bien pudiéramos considerar un western, con el evidentemente toque cultural árabe, pero una buena cantidad de ingredientes "conceptualmente hablando" típicos del viejo oeste.
Una película que cuenta con actores no profesionales, que pertenecen a una de las últimas tribus nómades de Jordania no hay personajes femeninos porque parece que no se presentaron candidatas. El actor principal, el chaval Jacir Eid hace un estupendo papel y la verdad es que en general las actuaciones son creíbles.
Una historia bien contada con momentos de tensión, otros de soledad o violentos, pero en cualquier caso interesantes.
Nota 7
A finales de 1999, Tao (Zhao Tao) una joven de Fenyang (China) es pretendida por dos chicos Zang y Lianzi, el primero es propietario de una gasolinera y tiene un gran futuro como propietario; el segundo, Lizang trabaja en la mina y su perspectiva es simplemente sobrevivir; la chica tiene el corazón dividido y no tiene muy claro que hacer...
El film dirigido y escrito por Jia Zhang Ke, es un drama que se desarrolla en tres épocas diferentes 1999, 2014 y 2025, primero en China y luego en Australia.
El comienzo es bastante interesante y aunque previsible nos mantiene alerta, mas adelante, quizás por motivos ajenos al film (andaba cansando), se me hizo algo tostón el desarrollo. El desenlace no está mal del todo.
En cuanto a los actores, teniendo en cuenta que la vi en V.O. pues bien sin mas, aunque puede que me perdiera algo por seguir los diálogos.
La critica pone excelentemente ésta cinta, yo particularmente solo le doy un bien, ya digo que andaba cansado y me quede dormido un ratito, ¡quizás viéndola mas espabilado le subiría la nota! jeje.
Nota 6
El 8 de mayo de 1945 se celebra en Lóndres el fin de la guerra en Europa y en Buckingham Palace el Rey George (Rupert Everett) prepara un mensaje radiofónico para el pueblo, mientras sus hijas la princesa Margarita (Bel Powley) y su hermana, la princesa Isabel (Sarah Gadon) están deseando celebrarlo en la calle como unas chicas mas, así que deciden pedirles permiso a sus padres quien se lo concede a pesar de la desaprobación inicial de la reina (Emily Watson).
Pero son las herederas al trono y van con escolta y al hotel Ritz a una gala especial, aunque con el descontrol por el ambiente festivo las chicas acabarán perdiéndose en la multitud...
Esta comedia romántica dirigida por Julian Jarrold es una cinta estupendamente ambientada, y como ya dije en la película anteriormente comentada, Madame Bovary, los británicos para ésto de reflejar épocas pasadas son únicos.
El guión corre a cargo de Trevor De Silva y Kevin Hood y puede que está parte sea algo mas floja; la película ciertamente nos introduce en una historia ficticia, una aventura de amores de princesas con plebeyos en un lugar mágico y una noche especial con un tiempo limitado para su disfrute; de alguna forma algo ya visto, me recuerda a "Vacaciones en Roma", o el cuento de cenicienta.
De todas formas, aunque no es la gran pelicula de William Wyler, es una cinta que se deja ver y es entretenida. Tiene algunos momentos algo aburridillos y digamos que no sorprende en exceso ni produce grandes sensaciones.
Las actuaciones están bien, en especial Sarah Gadon, me hubiera gustado ver mas a Emily Watson que es una actriz que me encanta.
Nota 6
Emma Rovault (Mia Wasikowska) es un jovencita humilde por su origen pero bella, educada de forma casta y pura que se une en matrimonio con Carlos Bovary (Henry Lloyd-Hughes) con la ansiedad de no saber como es la vida de casada. Y ciertamente quedará algo frustrada por la monotonía y el aburrimiento de verse relegada a las tareas domésticas en una pequeña ciudad sin apenas vida social y mucho mas en aquella época, pero Emma es una chica inquieta y ambiciosa...
ESte dráma romántico, adaptación de la Novela de Gustave Flaubert, está dirigido por Sophie Barthes, el guión escrito por la directora y por Rose Barreneche. Es una de las tantas adaptaciones de éste clásico, una novela muy apetecible para el cine, se juntan amores, ambiciones, una época histórica interesante, una dama frágil y bella y otra serie de cuestiones que atraen a cualquier lector o amante de historias interesantes, así que no dude en ir a ver la cinta.
Y los ingleses, son unos expertos en ambientar películas de época, me refiero época romántica, victoriana, especialmente (pero no solo), y aquí lo vuelven a hacer magníficamente. También el personaje de Madame Bovary interpretado por Mia Wasikowska, en cuanto al look le viene que ni pintado, la actuación está bien aunque el papel es justito, vamos el guión.
A lo que voy es que me parece una cinta al que le falta ese toque melodramático, que está, algo comedido en sus emociones, en el tono de los agobios, sufrimientos, las pasiones...no sé igual me equivoco, pero diría que en el aspecto formal muy bien y en el sensual muy flojito o flojito al menos.
Nota 5.8
En la costa este de las nuevas tierras de Ámérica del norte, en el siglo XVII, William (Ralph Ineson) padre de una familia de colonos cristianos excomulgados de su congregación, deciden comenzar una nueva vida en el bosque con su esposa Katherine (Kate Dickie) y sus cinco hijos. El bosque es algo tenebroso, nadie vive en él porque un rumor corre por alrededor suyo; el mal vive en él.
Y así la familia pronto experimentará fenómenos inexplicables, los animales de la granja se pelearán entre sí y otros mucho peores,...pero para eso teneis que ver la peli...:-)
La cinta escrita y dirigida por Robert Eggers es una interesante narracción de terror que incluye aspectos de la brujería (evidentemente) y otros como la relación con la religión íntimamente unida a la brujería de ésta época y lugar, así como cuestiones psicológicas que dan cierta tensión emocional.
La interpretacion de Ralph Ineson es muy interesante, algo menos intensa es la de Kate Dickie pero no está mal y la de Anya Taylor Joy, la hija mayor de la familia que me parece muy buena. A todo esto hay que añadir una ambientación muy bien cuidada, la fotografía de Jarin Blaschke espectacular y la música de Mark Korven que acompaña en todo momento a una situación de agitación.
No es la típica peli de terror de sustos y sangre, aunque los hay, es mas psicológica. Digamos que tiene un toque algo diferente, y tampoco es el exorcista, la clásica cinta de posesión; es diferente a todo eso.
A pesar de ser una película correcta o quizás por ser una película tan correcta, quizás le falte algo de intensidad, violencia o escenas algo mas impactantes, no sé puede que se quede algo lineal la narración.
Nota 7
Mathieu (Pierre Niney) es un chaval que trabaja en una empresa de mudanzas pero que es ambicioso y soñador y aspira algún día a ser un gran escritor. Un día en uno de los traslados se encuentra por casualidad el manuscrito de un anciano recién fallecido del que acabará sacando y publicando su primera novela, la cual será un éxito y con la que conocerá a personas y mujeres importantes. Pero la ambición, el dinero y la fama le traerán al joven Mathieu algún que otro problema...
Ésta cinta dirigida por el francés Yann Gozlan y con guión del propio director, Guillaume Lemans así como Grégoire Vigneron, es una típica película policíaca, con ciertos toques de intriga y aderezada con una pequeña historia de amor. Digamos que pose influencias del gran maestro Hitchcock y que a ello le deberíamos añadir toques de glamour y amor a la francesa.
Una historia que si bien está bastante bien contada no es que sea nada especialmente fascinante, salvo algún que otro pequeño detalle (que obviamente no contaré) pero que ya digo no resultan excesivamente asombrosos.
Las actuaciones son aceptables sin mas, no sé si a Pierre Niney le faltaría caracterizarse como mas malote, pero no me termina de convencer del todo (quizás, deba ser así, un tipo, sosete y no demasiado malo, simplemente un tipo ambicioso y vulgar)
En cualquier caso el resultado final es una historia con su cierta intriga que te deja a la espera de lo que ocurra hasta el final, y aunque hay salidas o soluciones un tanto absurdas, al menos entretiene con cierta dignidad.
Nota 6.8
Fúsi (Gunnar Jónsson) es un hombre muy corpulento, de 43 años, que por su forma de ser generalmente se le llamaría "un Friqui", un tipo raro, inadaptado social, con intereses y gustos absolutamente diferentes a lo "normal". Vive con su madre y reproduce batallas de la segunda guerra mundial en miniatura. El novio de su madre le regalará unas clases de baile para que se relacione con la gente y salga algo de casa, el caso es que conocerá a Sjöfn (Ilmur Kristjánsdóttir) una chica algo especial con la que empezará a entablar cierta amistad...
Esta película islandesa dirigida por Dagur Kari con guión del própio director, es un drama romántico centrado en el personaje de Fusi. Una cinta que podría parecer sencilla y vulgar pero que tiene detalles en la narración que nos va descubriendo un personaje rico en matices muy interesantes.
Tambien se pueden observar no solo las caracteristicas del "friqui" sino de las conductas de los personajes "normales" frente al "bicho raro", lo cual hace de la narración un ejercicio de reflexión y juicio de valores bastante interesante.
La cinta llega al momento mas inquietante cuando Fúsi conoce a otro ser solitario y débil como él con el que compartir sentimientos, llegados a éste punto ocurren una serie de situaciones, pero no digo cuales pues es el punto culminante de la cinta, lo que si puedo decir es que me parece una buena actuación de ambos actores y en especial un buen planteamiento del director.
El desenlace final obviamente tampoco lo comentaré :-)
Una cinta con momentos divertidos, amables, románticos, duros, violentos, en fin, interesante para la reflexión
Nota 7.5
Sergey (Grigoriy Fesenko), es un chaval ucraniano sordomudo que ingresa en un centro especializado para jóvenes como él. Allí resulta que las cosas no son nada apacibles, existen bandas, delincuencia, trapicheos, prostitución y corrupción de todo tipo.
En un ambiente así de frío por el clima y lo que le rodea, Sergey acaba incorporándose en una banda tras unas pruebas, siendo el proxeneta de dos de las chicas que se dedican a la prostitución y acabará enamorándose de una de ellas lo que traerá consigo nefastas consecuencias, lógicamente...
Ésta cinta dirigida por Miroslav Slaboshpitsky, con guión del própio director, esta coproducida por Ucrania y Holanda. Es una película sin absolutamente ningún diálogo, esto es algo que evidentemente ya hemos visto en las cintas de cine mudo pero es que tampoco tiene banda sonora, tan solo se acompaña a la proyección de algún que otro ruido.
Vamos, es una película que tanto por la forma de rodaje como por el contenido, lo que se cuenta, resulta muy dura, para mucha gente diría que insoportable. Es cierto que tiene cuestiones muy originales, como comunicarse con el espectador con el lenguaje de los sordomudos, y la expresión corporal (esto último no es original ya que se hacía en el cine mudo hace un siglo y mucho mejor).
En cuanto a la temática del trapicheo, mafias, corrupción, etc, ya hemos comentado alguna que otra película con este ambiente, de países del antiguo bloque soviético, pero en este caso se centra en chavales especialmente, y sordomudos, lo cual es bastante interesante.
Para la crítica resulta casi una obra maestra, a mi me parece una cinta curiosa y original, y para un estudioso del cine o mentes abiertas es seguramente interesante de ver, ahora, es una película muy dura en todos los sentidos para recomendar a una persona que quiera pasar solo un buen rato, o un momento divertido, incluso momentos intrigantes sin mas.
Advertidos quedan :-)
Nota 6.4
