Magia a la luz de la luna

Stanley, un famoso mago de los años 20 recibe la propuesta de un colega de profesión: averiguar los trucos de una joven y bella vidente, Sophie, que vive a cuerpo de rey con una familia de millonarios y está a punto de casarse con un miembro de ellos. Nuestro escéptico mago en la investigación acabará siendo objeto de las habilidades femeninas...

Woody hace tiempo que dejó de hacer grandes obras, quizás la última fuera Match Point, no sé. Ésta, es una  obra normalilla, que evidentemente esta bien estructurada, con una puesta en escena soberbia; los decorados
y vestuario son maravillosos. Pero esos fantásticos gags, o los grandes diálogos, o el guión en general, no funciona como antes.

Los actores principapes Emma Stone, Colin Firth estan bien, mejor él. De los secundarios destaco a  Eileen Atkins y Hamish Linklater.

Tiene los condimentos típicos de una película de Woody allen, mucha psicología, jazz, clases altas y mucha cultura, alusiones al mas allá y la religión; aquí no tenemos una gran metrópoli de referencia eso si...
En definitiva, resulta una película entretenida, pero mas o menos previsible y algo monotona.

Nota 6.5

Electrick Children

Rachel, una chica de 15 años que vive en una comunidad mormona aislada del resto del mundo en Utha, escucha por la noche una canción de rock, al cumplir los 15 años, cuyo mensaje parece transmitirle que ha sido elegida para ser madre por gracia divina. Desde ese momento comienzan a surgir una serie de problemas y se encontrará con un mundo más allá de de esa peculiar congregación ...

La película es resultona, al menos a mi me lo pareció; un comienzo "gracioso", en el que una chavala en un lugar perdido dice que está embarazada igualita que la Virgen. Luego el guión se desarrolla con los contrastes mas o menos supuestos de unos mormones en un ambiente hostil (visto en montón de películas, algunas muy conocidas como único testigo, aunque estos eran Amish, no Mormones). 

Y por fin el desenlace, que sin contarlo, comentaré que tiene que ver con el comienzo de una historia que le cuenta la madre a Rachel, sobre los caballos mustang...

Se mezcla en esta película la Religión y el Rock, R&R, ¡Qué mezcla mas disparatada!, pero al mismo tiempo una mezcla que siempre ha existido ...estaba recordando la frase de Lennon, "Somos mas famosos que Jesucristo"...no viene mucho al caso, pero es que es 34 aniversario de su fallecimiento :-)

En fin, una película mas o menos bien estructurada y resultona, bien dirigida por Rebecca Thomas. Los actores Rory Culkin, Liam Aiken, Bill Sage, cumplieron, sin que sea la parte que mas me cautivara, quizás Julia Garner la actriz principal estaba especialmente bien. 


Nota 7 

Los juegos del hambre: Sinsajo

Katniss Everdeen ha salido con vida milagrosamente los últimos juegos y se encuentra en el Distrito 13, lugar de resistencia contra el Capitolio. Con la ayuda de la comandante Coin y el Consejo de sus amigos, Katniss tratará de de salvar a Peeta Mellark y otros tributos como Johanna Mason y Enobaria, pero las cosas serán mas complicadas de lo que parecen...

Este tercer largometraje de la trilogía de Los juegos del hambre, de la escritora estadounidense Suzanne Collins, dirigido por Francis Lawrence, ha tenido una muy buena acogida por parte de crítica y aún más por parte del público, (al menos de los seguidores de la saga). 

En mi caso me resultó aburrida, larga, complicada y repetitiva, o quizás no tenía el día, pero el caso es que ni coincido con la crítica ni con el público, no siempre se puede estar en conexión, puede que otra vez que la vea me entusiasme.

Nota 5.8

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

Jimi El Cachondo, un delincuente en helicóptero de lo mas alocado, vuelve al edificio de la T.I.A. a robar la caja fuerte. Para recuperar los documentos secretos que allí se encuentran se recurre a los dos superagentes, Mortadelo y Filemón, que con la ayuda inestimable del doctor Bacterio tratarán de dar caza al malvado Jimmy.

En su camino se encontraran con algunas dificultades, entre otras un  tal Tronchamulas que acaba de salir de la cárcel con la misión de hacer añicos a Filemón,al final nuestros agentes resuelven el caso con su estilo inconfundible.

Para los adictos al tebeo de Francisco Ibañez ésta película creo que les encantará, así como a los seguidores del director Javier Fesser (hay unos cuantos gags que os recordaran al milagro de P.Tinto), y desde luego el trabajo de animación y guión es estupendo. 

Evidentemente la cinta se mantiene fiel al cómic, colpetazos a diestro y siniestro, que pueden ser cansinos para determinado público, pero mas o menos uno ya sabe de que va el cómic. 
Una buena manera de pasar una tarde con los peques (y mayores).

Nota 7

París-Manhattan

Alice, una guapa y adicta a Woody Allen (Alice Taglioni) trata de esquivar la presión familiar para encontrar pareja. Ella, se siente feliz con sus conversaciones imaginarias con el cineasta y, desempeñando su trabajo en la farmacia. Pero un día surgirá Víctor (Patrick Bruel), un experto en electrónica que aparecerá en la farmacia para instalárle una alarma y despertarla de su letargo de soltería, o al menos intentarlo...

París-Manhattan, trata de emular a las grandes comedias de Woody, con líos de parejas, conversaciones filosóficas familias burguesas, arte, metrópolis y otros clichés que no dejan de ser mas que una copia mezclada sin excesiva
agilidad. Tiene algún destello gracioso como la recta que Alice Taglioni (la farmacéutica) da a una clienta para curar sus males: ¡unas cintas de lubitsh! o algunas que otro momento interesante; también el final (que lógicamente no cuento)

Pero en definitiva este primer largo de Sophie Lellouche no creo que sea recordado dentro de unos años, ya veremos posteriores películas...

Nota: 5.8

El tiempo de los amantes

Una mujer va a hacer un casting de actriz a París y en el trayecto en tren cruza su mirada con un enigmático hombre varias veces que al terminar el recorrido le preguntará por una dirección. En principio todo termina aquí pero nada mas lejos de la realidad, la ventura acaba de comenzar...

Y es que como el título en francés indica, es tiempo para la aventura, aunque los personajes quizás ni ellos mismos lo sepan muy bien, ni quizás el espectador, evidentemente algo se intuye y no hace falta ser muy listo para saber que algo va a ocurrir, pero no daré mas pistas.

La primera parte de la cinta me resultó interesante, en los que el humor o la sorpresa conviven con buenas interpretaciones de Emmanuelle Devos y Gabriel Byrne (Alix y Doug, resppectivamente), pero poco a poco fué resultando todo mas bien previsible y aburrido.

Una película para pasar un rato, como la aventura de dos amantes, un escarceo a la pasisienne.

Nota 6

Frank Capra: El nombre delante del título

Hoy comienzo la sección "libros", con una autobiografía, la de uno de mis directores de cine favoritos, Frank Capra.

En algo mas de 500 páginas se condensa la vida de este gran director, guionista y amante del cine, tiene una breve introducción de Jeanine Basinger; y prólogo de John Ford. El libro en sí está desarrollado en cuatro partes.

Se presenta en tapa dura y nos muestra algunas páginas de fotos intercaladas en el texto que va limpio de imágenes. El cineasta comenta como luchó para conseguir llegar a dirigir a los grandes actores, llegar a lo mas alto y también como en lo mas alto tropezó aveces, y sobretodo nos muestra a través de él, al Hollywood de los años mas intensos de su creatividad, trabajo y elaboración de guiones, películas...al menos eso creo yo.

En cualquier caso, el libro no tiene desperdicio, es honesto, brillante y no le sobra ni una coma (a diferencia de un servidor, que le queda mucho que aprender, jeje)

En cine todavía me siento con cierta capacidad de dar puntuaciones, hacerlo desde un punto de vista literario es muy arrogante de mi parte, lo pongo pero no me hagais mucho caso...

Nota 8.5

La cour de Babel

La cour de babel es un documental sobre un grupo de adolescentes inmigrantes, de muy diversos países recien llegados a París. En el colegio la directora Julie Bertuccelli recoge las impresiones de los chavales.

La película se desarrolla en diversas fases, intercalando momentos en los que están juntos todos, otros en los que dialogan solos con los profesores o acompañados de alguno se sus padres, y en todo momento se perciben momentos emocionales importantes, bien sea de silencios, tristeza, alegría, risas, llantos...
También se recoge el ambiente del colegio en general y se aplica con buen uso fondos musicales para dar tregua a la reflexión.

Pero para mi la cinta se me hace muy larga y pesada, será que el tema de 
la adolescencia me resulta poco atractivo, o que mi animadversión a los documentales no me deja disfrutar plácidamente, pero el caso es que no coincido con la critica en general que pone esta película como notable o sobresaliente. Ciertamente es desde el punto de vista pedagógico muy interesante, el sólo planteamiento de la inmigración y la adolescencia mezclados en una cinta y es que, quien no recuerda "Rebelion-en-las-aulas"  (1967), supongo que los tiempos cambian planteando guiones de cine.

Nota 5,5

Diplomacia

París está a punto de ser liberada por los americanos, pero Hitler antes de dejarla libre prefiere destruirla. Para evitar esta desgracia el cónsul sueco tratará de persuadir al gobernador militar alemán parta disuadirle de la atrocidad maquinada por su jefe. Se entablará una lucha dialéctica con el tiempo como juez y parte.

Ambos actores André Dussollier, Niels Arestrup, en sus papeles de cónsul sueco Nordling y Gobernador Militar alemán Von Choltitiz, respectivamente llenan la cinta prácticamente, y lo hacen con maestría, si bien creo que el material histórico con el que se enfrenta el director, podía dar lugar a mas juego, mayor tensión emocional...(cierto que el director Volker Schlöndorff es un consumado experto en películas de la II Guerra mundial, y en buenas películas como "El tambor de Hojalata"...)

El ejemplo de otra película del mismo tema con mas tensión, lo tenemos en un clásico anterior, la película de 1966 ¿Arde París? con guión de Francis Ford Coppola y Gore Vidal e interpretada por Jean-Paul Belmondo, Charles Boyer, Leslie Caron, Kirk Douglas, Glenn Ford... es bastante mejor (a mi me gusta mucho mas al menos).

Nota 6.3

Dos días, una noche

Sandra,una joven madre con problemas de depresión, tiene que convencer a sus 16 compañeros de trabajo para que renuncien al bono de 1000 euros y votar a su favor para que vuelva al trabajo, para ello tiene el fin de semana, con el handicap de estar con problemas de salud. Contará con el apoyo de su marido y alguno de los compañeros de trabajo.

La cinta nos muestra situaciones de gran tensión emocional, que reflejan la situación económica actual y que en un momento puede hacer tambalear las relaciones de amistad mas cercanas así como comprobar la actitud ante la escala de valores.

De esta forna nos encontramos ante una interesante película, que nos hace reflexionar y palpar visualmente el estress y la agonía de una chica en un juicio emitido por sus própios compañeros que de antemano están comprados por la empresa.

Marion Cotillard interpreta su papel estupendamente, también me gustaron entre otros Fabrizio Rongione y Pili Groyne 

Nota: 7

Caminando entre las tumbas

Un ex-policía que dejo el cargo por matar a una niña accidentalmente a causa del alcohol anda enfrascado ahora en un caso muy sucio de raptos con asesinatos macabros en los que trabaja como detective privado, le ayuda un chavalillo inteligente y descarado.

Es una cinta explícitamente dura, con su buena dosis de sangre, tiros y asesinatos, si  bien no hay grandes alardes de efectos especiales (que no son necesarios). Por momentos recuerda  (muy, pero muy de lejos a grandes películas de la mafia como "uno de los nuestros" o "El padrino", con dedos cortados, gente amordazada, o escenas dobles en las que se mezclan asesinatos y decálogos o sentencias.

La película entretiene aunque para mi gusto le falta algo de originalidad o ritmo, no sé; el caso es que no me convence en exceso (y no por las muertes). Liam Neeson salva un poco el listón en el papel de detective. El director es Scott Frank, lo más conocido suyo quizás sea Minority report.  

Nota 6.3

Torrente 5

Madrid 2018, Torrente sale de la cárcel después de cumplir su condena y se encuentra una España que ha regresado a la peseta por el cáos económico. Cataluña se ha independizado y va a jugar la final del mundial contra Argentina. En esta situación nuestro peculiar ex-policía decide ponerse al margen de la Ley y dar un golpe espectacular en el mayor casino de Madrid gracias a John Marshall, su contacto en la cárcel, que supervisó la seguridad del casino de Eurovegas, para ello reclutará una banda un tanto especial.

La 5ª película de la saga es mas de lo mismo, aunque un poco mejor que las 2 últimas, sigue con los chistes guarros y otros mas ingeniosos, mezclándose con una crítica a la situación política actual y gags con famosos de todos los 
colores. El despliegue de producción es considerable, al menos eso creo para una película española.

Una cinta para los amantes de la serie y curiosos, para el resto una peli normalita con la que echar unas risas. Para la productora una máquina de hacer dinero.

Entre los actores: Santiago Segura, Julián López, Jesús Janeiro, Alec Baldwin, Fernando Esteso, Carlos Areces, Angy Fernández, Anna Simon, Neus Asensi, Chus Lampreave, Florentino Fernández, Josema Yuste, José Mota, el Gran Wyoming...

Nota 5.8

Interstellar

En la tierra la vida se apaga por culpa del deterioro del clima, mientras un ingeniero de la NASA reconvertido a granjero atrapa un dron que le llevará al cuartel general de sus antiguos jefes, allí le explicaran que la única manera de salvar a la tierra es a través de un viaje espacial un tanto arriesgado en tiempo y espacio...

Interstellar es una película que suponiéndola de ciencia ficción tiende a explicar todas las acciones meticulosamente, en muchos casos compatibles con una base real pero o que no son demostrables aveces o simplemente son incompatibles otras, de forma que uno acaba algo mareado de tanta explicación, y quizás dejar algo a la imaginación del espectador no sea tan malo.
Es una cinta con situaciones de gran tensión e incertidumbre, con momentos emotivos y cómicos, desplegando una gran capacidad técnica que sin duda a mi me hicieron pasar un rato estupendo.

Los papeles principales tanto el de Matthew McConaughey (ingeniero), Anne Hathaway (tripulnte), Jessica Chastain (hija mayor) estan realmente brillantes, también citar a  Matt Damon, Michael Caine y John Lithgow.

Evidentemente tras ver la película muchos podrían empezar a compararla con alguna de las obras maestras de la ciencia ficción, como "Blade Runner", "Aliens", 2001...pero para mi gusto esta película me resultó algo liosa, larga, o no da tregua a la imaginación, notable, pero no obra maestra, es mi punto de vista claro.

Nota 7.2 

The equalizer: El protector

McCall, un superagente, retirado de su actividad, que trabaja en una fábrica y vive como un ciudadano normal tiene que volver a su vida anterior para salvar a Teri, una jovencisima prostituta de las garras de unos mafiosos rusos que resultan ser una banda terriblemente poderosa, la cosa se complica mucho pero nuestro héroe saldrá airoso de mil situaciones milagrosamente...

Quien vea esta película no creo que encuentre una historia muy original, el relato digamos que es de lo más predecible. Tenemos a la victima, al malo, en este caso muchisímos malos y luego el super malo listo y por fin el héroe, en este caso sólo un héroe, pero increíblemente listo e implacable, del estilo de los westerns pero mas exagerado. Quizás se salve el ritmo de narración de la película, o el buen hacer de Denzel Washington, un seguro de vida para no hacer el ridículo. 

La cinta recuerda  otra del mismo título (en castellano) rodada hace un año y producida por Sylvester Stallone; un héroe (antiguo poli retirado) y muchos malos. En cualquier caso la de este año es mejor y tiene cierto ritmo y aunque es una fantásmada puede entretener a los mas adictos al género.

Nota 6

Ida

Polonia 1960. Anna, una joven novicia, huérfana por culpa del holocausto, visita a su tía, una jueza un tanto liberal, perteneciente al partido comunista; las dos inician un viaje para buscar los restos de los padres, lo que dará lugar a experiencias de lo mas variadas por esa disparidad de caracteres y en especial a la monjita que conocerá  por primera vez el mundo exterior.

La cinta es una delicia para los que amamos el cine en B/N, curiosamente tiene además un ratio de 1.37:1, vamos el formato cuadrado de las películas de los años 30-50, del siglo pasado. Los tonos grises le dan una expresividad única, al menos para mi gusto; cierta melancolía o tristeza aveces, en fin...

Es una película intimista, lenta y apagada, que incluso parece aveces desentenderse de la misma historia, perderse en la carretera o en el paisaje (como una auténtica road movie), pero no siendo un ferviente seguidor 
cintas deprimentes, me mantuvo con los cinco sentidos, vamos, enganchado. 
Las dos agatas, Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, en el papel de monja y tía me encantaron. 
Destacar también a Pawel Pawlikowski como director y máximo responsable de la cinta

Nota 7.4

La isla mínima

Dos chicas de un remoto pueblo andaluz desaparecen durante las fiestas patronales mientras, una peculiar pareja de policías de Madrid es obligada a desplazarse para investigar el asunto. Las jovenes apareceran muertas en las marismas del Guadalquivir y un peligroso asesino parece que anda detrás de estas macabras tragedias y otras...

Dirigida estupendamente por Alberto Rodríguez y con guión del propio director y Rafael Cobos este thriller está ambientado en la España de la transición y narra de manera ágil y coherente la desaparición y posterior asesinato de dos chicas en las marismas andaluzas. 
La actuación de los principales actores, Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez en 
los papeles de policías son francamente buenos, también el de Antonio de la Torre me gustó especialmente.

Para mi gusto esta cinta es de lo mejorcito del cine español de este año superando a "El Niño", "ocho apellidos vascos", o la taquillera "Torrente", pero ya sabemos que para gustos cada uno tiene el suyo, eso si, es una película algo tristona, no recomendable si andas depre, para esos casos me quedaría con los apellidos vascos, aunque al no estar en cartelera siempre nos queda
el corrupto de Torrente.

Nota 7.3

El Juez

Un prestigioso abogado defensor regresa a su pueblo para el entierro de su madre y repentinamente tiene que prolongar la estancia al verse su padre,el respetable Juez de la localidad, envuelto en un atropello del que en principio
hay razones fundadas para sospechar que lo hizo deliberadamente.

En la película se mezclan historias familiares presentes y pasadas con cierto 
toque sentimental bastante predecibles, así como el juicio. 
La cinta está bien cuidada técnicamente, en paisajes, fotografía, encuadres ... pero no da mucho mas de sí. Como curiosidad (para ser una cinta de juicios),
¡se cita a Atticus Finch! eso me despertó de la monotonía.

Básicamente la película enfrenta al espectador, a través del guión, con el dilema de lo eticamente moral, enfrentarse a un juicio diciendo la verdad (posición del Juez) o defender al cliente a toda costa para salvarle de la cárcel aunque eticamente no lo sea (posición del abogado defensor), luego tendremos el resultado final, que lógicamente no lo digo.

Los actores quizás por el guión o por otras circunstancias no me convencen mucho, en especial Robert Downey Jr en el papel de abogado sin escrúpulos, quizás mas Robert Duvall, ese hombre seco como antaño lo fue en la saga de "El Padrino", salvando las distancias, pero que mucho eh...y el resto  Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Vincent D'Onofrio, Jeremy Strong pues os los nombro, y haced un juicio vosotros si quereís :-)

Nota 6.4

Perdida

En el aniversario de boda Nick informa a la policía la desaparición de su
esposa, en poco tiempo se empieza a dudar del esposo y a pensar que él la mato...

Perdida es una película de intriga, que la crítica especializada ha puesto por las nubes y por lo tanto debe ser muy buena. Es en estos casos, cuando uno va a ver una película, esperando disfrutar al máximo, es cuando puede llevarse una gran desilusión. Sin ser totalmente el caso, pues me entretuvo bastante, he de decir que la complejidad y lo rocambolesca que resultaba la historia iba produciéndome una cierta desazón.

Es probable que a gran parte de los espectadores ese entramado le resultará verídico, creíble y mantuviera en tensión las 2 horas y media que duraba la cinta. En mi caso me desbordó un pelín, por ser buenos, y el final me resultó 
descorazonador. David Fincher tiene películas buenas como "El club de la lucha" o "Seven", pero no está entre mis favoritos.

Los protagonistas son Ben Affleck y Rosamund Pike; otros actores: Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward.

Nota: 6.6

Relatos Salvajes

Hoy quería hablar de una película que me sorprendió agradablemente en mi maratón de la fiesta del cine de estos días. "Relatos Salvajes", el título es bastante descriptivo y veraz. Trata de manera muy entretenida seis relatos que reflejan la violencia de la vida actual, la corrupción, el estrés, 
el consumismo y otros defectos de la sociedad actual.

Esta peli argentina, está inspirada en los cuentos asombrosos de Spielberg, recordemos "el Diablo sobre ruedas", su opera prima; está dirigida por Damián Szifrón e interpretada entre otros por Ricardo Darin (uno de mis actores favoritos). Cuenta entre sus productores a los hermanos Almodovar.Otros actores: Darío Grandinetti, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Leonardo Sbaraglia, Oscar Martínez,Érica Rivas.

Sobre la descripción de los relatos no voy a dar pistas, ni siquiera el título, nada mejor que la sorpresa y dejarse llevar, lo cierto es que las 2 horas de metraje a mi se me hicieron muy cortas, sin duda de ahí los merecidos premios que tiene ya este film, y seguro mas que recibirá, aunque lo importante es el premio de la asistencia y el aplauso del público, del que uno fue testigo.

Nota 7.7

Cintas y Vinilos; Guardianes de la Galaxia / Días de vinilo.

Esta semana vi dos pelis que homenajeaban a aquellos maravillosos reproductores musicales de antaño, el walkman (y la cinta) y el tocadiscos (y el disco o vinilo).

Curiosamente el estílo de cada peli es abolutamente diferente, una "Guardianes de la Galaxia" es la típica superproducción americana, pero no tan típica, ya que al menos para mí, tiene un punto de originalidad  muy interesante, con unos personajes divertidos, y situaciones atractivas e inesperadas...pero no voy a desvelar nada, que lo interesante es precisamente la capacidad de asombrar que tiene el film. Inesperado comienzo, interesante desarrollo y espectcular final.

Nota 7.8

La otra propuesta es mucho mas íntima, "Días de vinilo", es una peli Argentina, filmada evidentemente con un presupuesto mucho mas modesto pero no por ello interesante; los diálogos son rápidos e ingeniosos, aveces saturantes o desbordantes jaja..pero mejor eso que una peli japo (bueno depende, las hay muy buenas también)

Volviendo a lo serio, trata la historia de cuatro amigos y los inevitables problemas con sus chicas, líos psicológicos (típico de una peli argentina), y evidentemente el vinilo y la música como nexo común...tiene un cierto aire a Alta fidelidad, aqui cada uno que opine.

Entretenida y bien escrita e interpretada, yo disfrute mucho viéndola.

Nada como guardar en casa la colección de vinilos y las cintas...por desgracia las cintas las tiré casi todas, pero los vinilos los mantengo y ahora además compro los que mi economía y tiempo me permite escuchar, es un lujo para la salud auditiva, visual, táctil y sensorial. 

Buen fin de semana!!

Nota 6.7

Las canciones de las pelis son tan retros e interesantes como el tocata que uso yo, éste Dual-Bettor que tengo desde los comienzos de los 70...¡si algo funciona bien para que cambiar!