Marte

Unos astronautas de la nasa tienen que regresar inesperadamente a la tierra desde Marte a causa de una terrible tormenta, en la acción pierden a un miembro, Mark Watney (Matt Damon) al que dan por muerto cosa que no es cierta, ahora el problema es sobrevivir en un planeta hostil y desolado, sin apenas recursos hasta que pueda comunicarse con la tierra y consiga ayuda de alguna manera...

El director de esta cinta Ridley Scott despliega como en sus buenas épocas una gran dosis de ingenio y humor. Sin evidentemente llegar a los niveles de tensión cinematográfica de sus obras maestras Alien o Blade Runner, tiene en esta película, una agradable vía de escape para el espectador, un trabajo currado, eficaz y que mantiene la atención de las mas de 2 horas largas de metraje perfectamente.

Mas que un relato de ciencia ficción, diríamos que se trata de pura ciencia sin mas, con algunos márgenes algo forzados, un estilo ya visto en películas como Gravity, en las que hay una base real y  otros elementos hipotéticos pero basados en datos reales. En las películas como esta de astronautas los profesionales de verdad nos cuentan luego las cuestiones que son factibles o no, según Ridley Scott todo mas o menos podría suceder...

Salvando la cuestión de dónde deberíamos encuadrar como género ésta película, hay que decir que la cinta tiene además una gran dosis de humor en parte culpa de Matt Damon que  tiene una actuación memorable. Otra parte incuestionable a favor de la peli es la banda sonora, con canciones de los 80 sonando por el planeta rojo que te hacen flipar sino ponerte a mover las caderas en la butaca en un momento dado :-)

Creo en definitiva que es una de esas películas que hay que ver, no sé si pasaran a la historia del cine como las grandes obras de Ridley, puede que tenga su puntito americanoide y de superproducción...pero si me da que es un trabajo digno de ir a ver al cine, ¡no te quedes mirando a la luna y pilla una entrada! 

Nota 7.5

Slow West

Un chaval de 16 años viaja de Escocia a EEUU en 1870 para buscar a su amor. Jay (Kodi Smit-McPhee), es el jóven aristócrata alocado que emprende la aventura de adentrarse por los territorios a medio civilizar del nuevo continente. Muchas situaciones le sucederán y en su camino se encontrará muy al principio con un extraño amigo, Silas (Michael Fassbender). Una aventura tan dispar, chocante y amplia como el salvaje y nuevo continente...

Esta cinta del director John Maclean, es bastante interesante por muchas circunstancias. En primer lugar se trata de su ópera prima y además lo hace en un género practicamente olvidado hoy en día: el Wéstern. Y lo hace de muy buenas maneras, con una aportación personal interesante; es sin duda un Wéstern en toda regla, con caballos, tiros, indios...pero además tiene su toque, con unos diálogos curiosos, la caracterización de los personajes, en especial de Jay, con ese aire de romanticismo, casi rozando el estilo de Tim Burton.

Kodi Smit-McPhee, es un jovencísimo actor que sin duda tiene un futuro creo que prometedor, de Michael Fassbender ya tiene su carrera, en especial en los X-Men, en cualquier caso los 2 hacen unos papeles bastante buenos. 

El guión también corresponde al joven director y me parece bastante acertado, aunque puede que baje en intensidad en algunos momentos, el final de la peli es estupendo y con eso uno acaba bien servido. La banda sonora también me gustó bastante, a cargo de Jed Kurzel, por cierto.

Es una película que mezcla comedia y drama, con un marcado tono de humor negro muy gratificante y fresco en éste genero, se dice que tiene un aire a los hnos Coen. Lo cierto es que la cinta es entretenida, sin que tampoco se trate de una obra maestra que quede claro, pero no esta mal; vamos a ver porque esta semana hay un par de pelis interesantes, ademas del salvaje oeste hay que viajar a Marte o correr entre fantasmas, conversar con Dios, o con la abuela :-)...

Nota 6.8

Taxi Teherán

Un taxista (Jafar Panahi) va recorriendo por Teherán con su coche y recoge personajes de lo mas variados, a lo largo de una jornada uno puede hacerse a la idea de lo que piensa la gente del lugar después de las charlas que mantienen con el chofer...

Ésta curiosa cinta, está escrita, dirigida e interpretada en su papel principal por Jafar Panahi, y lo es así por que no tenía mas remedio, el director iraní fué condenado por 20 años a no escribir o rodar película alguna.

Así que la pelí esta rodada en el interior de un coche con una pequeña cámara; los actores secundarios son amateurs, incluso tiene de ayudante a su sobrina, que por cierto hace un papel estupendo.

Se trata pues de rodar una falso documental; con 5 aventuras que ocurren dentro de un taxi, y que en el fondo son un pretexto para criticar a la sociedad de forma inteligente, con cierto grado de comicidad, algo que ya conocemos del cine español de la época de la dictadura con la censura.

Es pues una película con el valor añadido del tener que superar a los ogros políticos, y que se agrandan con la imaginación, algo carente cada vez mas en cualquier disciplina artística.

Hay algunos peros en la cinta, quizás el ritmo, y la forma de acabar o comenzar...es decir, hay un buen oficio en la forma de hacer los relatos, pero falla a la hora de darles conexión y sentido de película, cosa que por otro lado es complicado...

Nota 7

Life feels good

Life feels good nos cuenta la historia real de Mateusz Rosiński, ya desde niño el pequeño Mateus (Kamil Tkacz) sufría parálisis cerebral y todos pensaban que era un vegetal, aunque él trataba de comunicarse y demostrar lo contrario.
Sus padres a pesar de lo que dicen los médicos, le tratan con el mismo cariño o mas que al resto de sus hijos, los problemas se agudizan cuando Mateus (Dawid Ogrodnik) se hace mayor...

Este drama dirigido por Maciej Pieprzyca, es una cinta que lejos de ser la típica historia sentimentaloide, bucea en el interior de los sentimientos de Mateusz  en primera persona, ya desde su infancia, en la Polonia de los años 80 hasta madurar a los 25 años.

Se trata pues de pinceladas, a toda una vida, desde la transición política, la vida propia como persona de alguien encerrado en un cuerpo mutilado de mil maneras pero que evoluciona, el crecimiento de sus seres queridos,...con esto realmente tampoco destripo gran cosa, ya que estamos ante un biopic.

Lo importante es la manera de hacerlo por Maciej Pieprzyca, que a mí personalmente me pareció bastante interesante, y también muy a tener en cuenta la actuación de Dawid Ogrodnik, no creo que sea sencillo hacer ese papel.

Una cinta que sin duda nos hace recapacitar, y evidentemente a algunos no les agradará, ya saben mas o menos con que se van a encontrar. 

Nota 7

PD: Por cierto, dos pelis seguidas de enfermedades, la próxima intentaré que sea mas alegre:-)

Yo, él y Raquel

Greg Gaines (Thomas Mann) es un chico introvertido, apunto de entrar en la universidad, su única diversión es hacer versiones de películas clásicas con su amigo  Earl (RJ Cyler), versiones un tanto especiales por cierto. La madre de Grer (Connie Britton), decide que debe socializarse y que mejor manera que hacer una buena acción y visitar a una compañera de estudios, Rachel (Olivia Cooke), a quien acaban de diagnosticar leucemia. La idea les parece estúpida a los dos chicos, pero acaban haciéndose inseparables amigos...

Esta cinta dirigida por Alfonso Gomez-Rejon, es un inteligente drama con momentos cómicos típicos de las pelis de estudiantes. Nos encontramos también con un romance, algunos dicen estilo "love story", (aunque este se encontraba encasillado en el ambiente universitario, y es ya un clásico del cine), la cuestión es que si tiene un guiño esta cinta, o mas bien un montón de guiños al cine clásico y desde luego con mucho estilo.

Se trata pues de una película con el drama de una chica con cancer...si la típica peli amor, drama, bueno si pero no, porque esta tratada con un sentido del humor especial, no se yo si es una película indie, o hipster, cine independiente americano original, o simplemente una película que va un poquito mas allá del dramón, pero tiene su puntito.

Los chavales, Thomas Mann y Olivia Cook como personajes principales, me parece que actúan estupendamente, él, especialmente. 

El principio de la película esta bien y el final es estupendo, o al menos a mi me gusto...no necesariamente para adolescentes.

Nota 6.8

Oda a mi padre

En el Puerto de Hungnam se agolpan refugiados de la guerra de Corea, Duk-soo, de 12 años de edad pierde el rastro de su hermana y su padre se quedará a buscarla, pero le pide a su hijo que cuide de los demás miembros de la familia, ya que ahora es el "hombre" del clan a la espera de encontrarse de nuevo en el bullicioso Mercado Gukje. 

La cinta dirigida por Jk Youn, lejos de ser la típica película asiática de acción o violenta es justo todo lo contrario o casi. Es una historia dramática, para gran parte de la crítica excesivamente lacrimógena (y puede que no les falte razón), pero en su conjunto, por un lado resulta didáctica y además entretiene. 

Los actores principales Jung-Min Hwang (Duk-soo de adulto) y Yunjin Kim (su mujer), hacen bien sus papeles y resultan creíbles, el resto, incluídos los niños no desmerecen para nada.

En cuanto a decorados, vestuarios, efectos... aunque soy un ignorante de la cultura Coreana, China, etc, parecen bastante bien currados, así como la fotografía y sonido.

El metráje que pasa un poco de las 2 horas no se me hizo nada largo, sin duda debido al guión, para mi gusto entretenido y ameno, con los flash back justos y como dije antes con cierto toque de sensiblería, pero tampoco es para poner ésta película a parir como hace la crítica, ni mucho menos (será que ellos van de duros)

Nota 6.8

Loreak, (Flores)

Ane (Nagore Aranburu), que anda en un momento triste, empieza a recibir sin ton ni son flores de un desconocido. Por otro lado las vidas de Tere (Itziar Aizpuru) y Lourdes (Itziar Ituño) dan un giro inesperado en un momento dado y todo ello tambíén con las flores de por medio, casualmente esta circunstancia en un momento dado unirá sus vidas...flores como sentimiento de amor y duelo. 

Esta película que se acaba de reponer en los cines por su selección para los Oscars, y que ha dado la oportunidad de verla a muchos espectadores en la gran pantalla, es la segunda película dirigida por Jon Garaño y José Mari Goenaga. 

La estupenda fotografía corre a cargo de Javier Agirre así como el sonido de Pascal Gaigne y en general todo el equipo técnico, un trabajo realmente concienzudo. Para mi, si la cinta flojea o le falta algo de chicha es en el guión, o será que es demasiado poético o sutil para una mente tan poco sensible como la mia :-)

Bueno bromas al margen, deseo la mejor de las suertes a éste buen trabajo en los oscars, yo hubiera elegido "Magical girl", pero me temo que no puedo votar, jeje. 

La critica especializada pone la película muy bien en general, incluso algunos la califican de obra maestra, ya digo que a mi me parece un buen trabajo pero le falta intensidad, motivación o algo, al menos a mi me resultó "plana" (anda que como gane el oscar me cubro de gloria) 

 Nota 6

Lejos de los hombres

Daru (Viggo Mortensen) es un profesor hijo de colonos españoles que da clases a jóvenes niños árabes para aprender a leer y escribir en francés. Un día un policía le confía a Mohammed (Reda Kateb) un argelino acusado de asesinar a su primo.
Al día siguiente los familiares de Mohammed quieren matarle y Daru consigue rechazarlos pero le dice a Mohammed que se escape, al final decide acompañarle para que sea juzgado ante un tribunal justamente...

Esta cinta dirigida por David Oelhoffen, es un drama basado en el relato “El extranjero” de Albert Camus, la película nos sitúa en la guerra de Argelia de 1954. Se comenta que es un Western, yo personalmente no lo veo así, aunque tenga maravillosos paisajes desérticos y un par de acciones con rifles.

Si que es un drama y tiene un alto contenido reflexivo y humano. La cadencia de la película es por momentos algo lento, o mas bien bastante lenta, no tiene por qué ser un problema, tratándose de una cinta de tono intimista, pero simplemente no me convence.

Los actores, pues no se, es que Viggo Mortensen no me termina de convencer, aveces a uno no le resulta creíble por algún motivo un actor, ¡que le vamos a hacer!, y Reda Kateb pues tampoco me entusiasma en exceso, y claro la película son ellos dos.

Una película que la critica ha puesto muy, pero que muy bien, yo que no paso de ser un simple aficionado, debo decir que por momentos me aburri, ¡que voy a hacerle!

Nota 5.5

Irrational man

Abe Lucas (Joaquin Phoenix) es un profesor de filosofía que llega a una universidad a impartir clases en mitad del curso. Parece ser que anda algo perdido existencialmente hablando, sin ganas de vivir, esta nebulosa de tristeza e intelectualidad atraerá a dos mujeres; Rita (Parker Posey), una mujer casada pero insatisfecha y con ganas de vivir nuevas aventuras, la otra Jill (Emma Stone) una alumna destaca y muy lista con unos deseos enormes de conocer cuantas mas cosas mejor y que se termina haciendo amiga del enigmático profesor, ésta relación entre las dos mujeres, en especial con la mas joven comenzará a crear cotilleos y murmullos pero sólo son eso, ¿o quizás hay algo mas?

Woody es uno de mis directores favoritos, si bien sus obras maestras quedan un poco atrás, no suele dejarme con mal sabor de boca en sus trabajos de su última época. Y en ésta ocasión tampoco, aunque es verdad que no es que se trate de un guión super original, lo cierto es que la forma de contar las cosas sigue siendo muy coherente e inteligente. 

Es una cinta de la que no te desenganchas en ningún momento, vamos lo que tiene un grandísimo narrador como Woody, mezclando esos diálogos aveces intrascendentes con otros profundos, o las voces en off de los protagonistas para acercarte mas a la historia y meterte hasta el fondo en la trama. 

En ésta ocasión ciertamente hay poco juego con los gags, es una comedia bastante centrada en el drama y el misterio, pero no debería destripar mucho mas la película.

En cuanto a los actores, están bastante bien caracterizados, bien por Joaquin Phoenix y Emma Stone que me trajo recuerdos a scarlett johansson en Match Point, por estilo físico de película y mas cuestiones. También muy interesante Parker Posey sin duda adecuada a su papel. 

En definitiva, creo que se trata de una película seria, con algo menos de "punch" que otras de misterio como Match Point, pero que si te gusta éste director (y no es un cualquiera) seguramente pasarás un rato agradable. 

Nota 7  

La historia interminable

Bastian (Barret Oliver) es un chaval que acaba de perder a su madre y tiene problemas en el cole con algunos chicos que se meten con el, así que su mejor refugio es la fantasía y su mundo interior. Un día, escapando de los cafres de los compañeros de clase, llega a una librería donde acaba en su poder un misterioso libro, que toma prestado. En el libro aparece un protagonista Atreyu (Noah Hathaway), un chico de una edad aproximada a la de Bastian, parece ser la única esperanza para un reino a punto de extinguirse, debe salvar a la emperatriz (Tami Stronach), para destruir a "Nada", una misteriosa fuerza que arrasa con todo...

Basado en el best-seller de Michael Ende, el director Wolfgang Petersen se encargo de dirigir esta cinta que paso a ser posrteriormente una película de culto, si bien con los años no ha envejecido demasiado correctamente (tienen cierto tufillo algunos efectos especiales y otros detalles), pero no deja de tener su atractivo. 

Es en cualquier caso un relato siempre interesante, sin duda éste clásico del género fantástico del cine europeo que merece ser revisado de vez en cuando. Con una mezcla se seres de lo mas extravagantes y un guiño al poder de la imaginación frente al cada vez mas acaparador uso de las máquinas en nuestras vidas, sin duda no desmerece en ningún caso el derroche de fantasía.

La película tiene ya unos cuantos años, ¡mas de 30!, esto significa que en aquella época Alemania estaba dividida en Occidental y Oriental, por suerte ya no hay fronteras. En aquella época la película se hizo en la RFA. A Michael Ende la verdad es que no le convenció nada la adaptación al cine de su novela, lo cual no es de extrañar en un relato tan imaginativo.

La película tuvo en su época mas o menos éxito, pero casi mas fué "la canción" que en algunos países alcanzó el numero 1 y seguramente hoy en día en reuniones de "viejas glorias" se siga poniendo...

Nota 7.4 

The D Train

En la vigésima reunión de ex-alumnos del instituto de Pittsburgh, Dan Landsman (Jack Black) se ha nombrado a sí mismo presidente del comite, aunque nadie le aguanta ni le pueden soportar ni siquiera para tomar una cerveza.
El caso es que anda obsesionado en traer para la cita anual a Oliver Lawless (James Marsden), el que fuera el mas popular de la clase y hoy actor, piensa ademas que si lo trae se animaran casi todos los viejos compañeros. Para ello se mete en un "pequeño lío", pero hasta aquí os cuento...

Esta cita codirigida por Jarrad Paul y Andrew Mogel y cuyo guión es también responsabilidad de ambos, digamos que es una obra discretita. Tiene gran dosis de critica y con su puntito de comedia oscura, que no deja indiferente del todo. 

No voy a entrar en la crítica en exceso porque destaparía el argumento de la cinta y perdería ese punto de interés...o al menos si en lo que se me viene ahora a la cabeza :-)

Respecto a los personajes, sin duda uno de los alicientes era ver a Jack Black, al que ya desde Alta fidelidad le tengo en buena estima (aunque luego no tenga grandes papeles, salvo  King Kong, Rush, Bernie y poco mas).

El caso es que los actores me parecen bien caracterizados, en cierto modo se les trata como unos estereotipos de la sociedad americana un tando desfasada o sistematizada, en cierto modo parecen sacados de un capitulo de los Simpson, vamos que tiene un cierto toque de autocrítica.

Yo pase un rato entretenido, pero no creo que pase de peli de sobremesa, a ver que tal la cinta de woody Allen que parece que esta bien :-).

Nota 5.8

American Ultra

Mike Howell (Jesse Eisenberg) es un chaval que trabaja en unos almacenes de un pueblo perdido en los EEUU, su novia Phoebe (Kristen Stewart) está locamente enamorada de él y la vida transcurre apacible e incluso aburridamente, pero de repente un día unos tipos de lo mas extraños aparecen por al almacén dispuestos a cargarse sin ninguna explicación al chaval, pero antes alguien había prevenido a mike, parece ser que la vida del chico no fue todo lo sencilla que él se pensaba hasta entonces...

La cinta dirigida por Nima Nourizadeh, es un tanto alocada, pelín desfasada y con un guión de Max Landis de lo mas lioso. Pero si dejamos un poquillo de lado nuestro lado analítico, nos relajamos y nos dejamos llevar por el relato, podemos disfrutar mas o menos del entuerto un tanto gore en el que se acaba convirtiendo la cosa.

Una película mas bien dirigida al público juvenil y no demasiado exigente en cuanto a tramas con demasiado lógica. El caso es que tanto Jesse Eisenberg como Kristen Stewart me resultaron "simpaticos" en sus actuaciones, y tampoco todo tienen que ser cintas profundas o serias, esto es como la alimentación, es bueno comer y alimentarse sano, pero de vez en cuando un atracón de comida basura sienta estupendamente.

Pues eso, que a pesar de que la critica (en general) suspende la película, yo le voy a dar un aprobado, dejando claro el estílo de peli que es y al público al que me parece al que va dirigido, luego evidentemente los gustos son infinitos :-)

Nota 6.3

Everest

Según la Wikipedia, Everest es una película de suspense estadounidense dirigida por Baltasar Kormákur y escrita por Justin Isbell y William Nicholson. Su estreno está programado para el 18 de septiembre de 2015.2 Teniendo como protagonistas a Jake Gyllenhaal, Josh Brolin, Jason Clarke, John Hawkes y Sam Worthington, la cinta narra la tragedia ocurrida en el monte Everest el 10 de mayo de 1996, en la que ocho alpinistas fallecieron debido a una tormenta.

Es una cinta de aventuras dirigida por Baltasar Kormákur, escrita por Simon Beaufoy y Mark Medoff —con adaptaciones previas de Justin Isbell y William Nicholson— y producida por Working Title Films.

Tras ver la película, no sabría muy bien como expresarlo, pero no me termino de dejar una sensación demasiado satisfactoria, no sé si es el exceso de personajes, los cambios drásticos de momentos íntimos a dramáticos (no creo, me suelen gustar) o que le falte un ritmo y cohesión, romanticismo, no sé...

El caso es que a pesar de lo abrumador del relato, la historia y la localización no me llega a fascinar (a mí al menos) como podría hacerlo, una historia de carácter tan épico, donde el ser humano, "juega" con llegar a ser Dios, llegar a la cima del mundo, perdiendo en ocasiones la vida. 

Nota 6

El corredor del laberinto: Las pruebas

Después de haber escapado del laberinto, Thomas (Dylan O'Brien) y el resto de los Clarianos se enfrentan ahora a un nuevo conjunto de desafíos en las carreteras abiertas de un paisaje desolado. Ciertamente quieren saber que se esconde tras la organización CRUEL, esta aventura les lleva a un lugar de lo mas desagradable, Quemadura, donde reina la desesperación la desolación y el caos...

Dirigida por Wes Ball, esta segunda entrega de la trilogía, sin ser especialmente interesante, es esencial para los amantes de la saga para seguir la trama de la misma. Es un claro ejemplo de cine para adolescentes con una temática de cine apocalíptico, lleno de zombiés y paisajes desérticos, todo bastante poco original.

En cualquier caso tampoco creo que sea una película excesivamente mala, tiene un buen ritmo, resulta coherente mas o menos e intercala bien los momentos de tensión con los de suspense o de reflexión. En cuanto a los actores están bastante bien a pesar de su juventud: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster y Rosa Salazar, todos ellos muy bien.

La dirección de arte, los paisajes y la fotografía es también otro punto fuerte de la cinta, se crea un clima de caos estupendo y la verdad es que impresiona. 

Así que a pesar de ser un producto claramente dirigido al público adolescente y perder una pizca de fuerza respecto a la primera parte, creo que esta peli se puede ver, desde luego al que le gusto la primera parte, esta también le gustará y al contrario.

Nota 6

Eden

Mas o menos en el la página oficial de facebook se describe así a la película (esta en inglés):
EDEN es un viaje que afecta al movimiento electrónica de baile en París. Con base en las experiencias del hermano de Hansen -Love (y co-guionista ) Sven , la película sigue a Paul ( Félix de Givry ), un adolescente en la escena underground de principios de los años noventa París. Fiestas rave dominan esa cultura, y es atraído por los ritmos más conmovedores del garaje de Chicago. Él forma un colectivo de DJ llamado Cheers (como, en una historia paralela, dos de sus amigos forman uno llamado Daft Punk, que flotan a lo largo de la película), y juntos él y sus amigos se sumergen en la efímera vida nocturna de sexo, drogas, y un sin fin música...

Esta larga cinta (mas de 2 horas de metraje), es pues... una ¿crónica generacional?, ¿un retrato de los DJ de los ´90?..., algunos hablan de una obra maestra estilo "24 hour party people" a lo House, la critica la pone en general muy bien.

No es que tenga nada contra la directora (tiene pocas películas en su carrera, pero buenas), quizás si me influya que no me gusta nada, pero nada las discotecas, ni la música "House", así como el glamour de los DJ, será que yoy un vejestorio.

El caso es que la película no me aporto nada, me me daba la impresión que no estuviera dando información especialmente interesante, ni que estuviera contando una historia con cierta calidad humana. En cuanto a los actores 
digamos que se me quedan en una posición neutra o pasable pero poco mas.

Ya digo que posiblemente a quien le entusiasme este tipo de música y sepa muy bien como va el ambiente, (porque uno no es tonto y algo de información tiene), pues quizás lo pase bien. Pero personalmente como pelicula no me gusto nada.

Nota 4.5

La visita

Dos hermanos, Becca (Olivia DeJonge) y Tyler (Ed Oxenbould) son enviados por su madre a casa de sus abuelos (Deanna Dunagan y Peter McRobbie) para que les conozcan a un caserón que tienen en Pensilvania.
Ya instalados en la granja los peques comienzan a inquietarse al comprobar que sus abuelos están muy mayores y su conducta no es de lo mas normal...

La cinta dirigida por M. Night Shyamalan (El sexto sentido), también se encarga del guión. Se trata de una película de terror salpicada en gran cantidad de ocasiones de humor a secas o humor negro en otras. Bueno 
aveces de un humor algo patético, me refiero a los momentos de rap protagonizados por Ed Oxenbould, quizás es la versión doblada al castellano lo que me produjo esa sensación o el excesivo sentido del ridículo que tengo.

Pero detalles al margen y si uno se deja llevar sin tensiones por el devenir de los acontecimientos y la ironía, el metraje acaba resultando atractivo, vamos que uno pasa momentos mas o menos graciosos, otros mas o menos tensos o sorpresivos y para los mas temerosos alguno que otro tenebroso.

Los actores, pues, un poco de todo, para mi, Olivia DeJonge y Peter McRobbie están bien, Deanna Dunagan correcta y Ed Oxenbould me resulta sobreactuado, igual es el papel que se le pidió.

En cualquier caso no se trata de una obra maestra, o de una película que pase a la historia del suspense como si lo puede ser el sexto sentido, pero bueno, se puede pasar un buen rato, al menos en el cine escuche bastantes risas y mas de un sobresalto, (yo también me reí y me asombre)...eso no pasa siempre :-)

Nota 6.7  

Cómo llegar a ser un guionista excelente

Con un fotograma de la cinta de Rain man, se nos presenta este libro para escribir guiones. Una tarea básica en toda película.
Es un libro bastante práctico, en especial para desarrollar la parte de la creatividad o al menos para procurar motivarla. En cualquier caso  es un motivador libro de trabajo

Linda Seger, autora del libro tiene otras obras relacionadas sobre la materia como "Como convertir un buen guión en un guión excelente", es pues una escritora experta en el tema (al menos por opiniones ajenas a mi)

Y como ya dije antes es fundamental un buen guión para una buena película, incluso un buen director debería tener nociones básicas de guionista, al menos los grandes directores de cine clásico comenzaron trabajando como tales y les ayudo enormemente, cito de primeras a Capra o a Billy Wilder (como guionista de Ernst Lubitsch por ejemplo), pero hay cientos de ejemplos.


Una profesión pues fundamental para la industria del cine. Eso si, desconozco realmente la bibliografía sobre el tema, así que seguramente hay muchos y mejores libros.

Algo muy interesante es también tener la oportunidad (como yo he tenido) de tener un guión de una película, sin tener que ser el definitivo, ya que estos cambian constantemente, pero es muy interesante, al menos para un novato.

El libro consta de 224 páginas es de tapa blanda. Editorial RIALP. No tiene ilustraciones ni fotografías.

Como dato positivo explica bien Cómo llegar a ser un guionista excelente...pero en lo negativo no explica cómo es un guión de cine, se supone que ya lo sabemos (es como si escribo un libro cómo ser un buen fútbolista, pero no explico como se juega al fútbol...si dando patadas a un balón, pero es algo mas...)

Nota 6

Una segunda oportunidad

Una pareja de policias Andreas (Nikolaj Coster-Waldau) y Simon (Ulrich Thomsen) descubren en uno de sus días laborales a una pareja de yonquis con un peque totalmente descuidado. Esto contrasta con Andreas, recién casado con una mujer encantadora (Maria Bonnevie) y con un bebé al que miman a todas horas. Por su parte Simón acaba de divorciarse y el pobre se pasa el día bebiendo. Toda la felicidad y equilibrio que tenía Andreas en un momento dado parece tambalearse y con ella el principio de justicia, para ello necesitara a su compañero de trabajo, él solo no parece tener fuerzas...

Ésta cinta policiaca dirigida por Susanne Bier, es un trabajo digamos que algo truculento. Una historia que no todos los estómagos pueden digerir fácilmente, al menos eso creo.

No creo que el guión sea malo del todo, pero me parecen excesivamente explicitas las imágenes o quizás exageradas y en otros casos patéticas; llegando en cierto modo a lo novelesco, o al culebrón.
También en esta parte de la critica hay algo de exagerado que conste.

En lo referente a los actores, la pareja policial Coster-Waldau y Ulrich Thomsen esta bastante bien, las chicas son muy guapas (Maria Bonnevie y Lykke May Andersen), pero menos interesantes en lo profesional y el yonqui (Nikolaj Lie Kaas) Tristan, también me gusto.

Aunque la critica mayoritariamente suspende esta película y ciertamente es desagradable de ver, yo la apruebo (raspadamente) pues al final me acabó por entretener.

Nota 5.6  

Queen and Country

Bill (Callum Turner) es un chaval británico que vivió los horrores de la Guerra 
mundial, y que ya con la mayoría de edad decide unirse al ejercito para luchar en la guerra de Corea, junto a su amigo Percy (Caleb Landry Jones) se alistarán con esas intenciones, pero no llegarán a combatir, mas bien se ven en una lucha constante con el sargento Major Bradley (David Thewlis) y el jefe, Major Cross (Richard E. Grant).

Esta cinta dirigida por John Boorman, me creo muchas expectativas viendo las criticas internacionales y un par de tráilers por internet. Y la verdad es que viendo la película por escenas separadas o por la forma en que está cuidada y rodada se trata de una cinta espléndida.

Pero en su conjunto, no tiene nada de fuerza, es muy flojita, para mi gusto. Ñona a mas no poder y es una pena, porque ya digo que esta, como un buen número de películas inglesas, muy bien ambientada. Quizás el director debería haber dejado el guión en otras manos que no fueran las suyas.

Los actores posiblemente no sean responsables del desaguisado, que por otro lado tampoco es tanto...podemos dejar la película en un aprobado justito, para no ser malos :-) 

Nota 5.2

Una chica vuelve a casa sola de noche

En la ciudad fantasma iraní de Bad City extraños sucesos ocurren. Allí deambulan todo tipo de seres marginales, prostitutas, drogadictos, proxenetas, vagabundos...En este paraje desolador deambula por las noches una vampira que da fin a sus vidas a los mas malvados del lugar al resto les permite seguir viviendo.

Entre este último grupo encuentra un chico del que se enamora perdidamente, algo que no entra en sus planes...

Esta extraña y sin duda peculiar cinta dirigida por la debutante Ana Lily Amirpour, es sin duda una historia de lo mas sorprendente. El guión de la propia directora ya nos revela una historia poco convencional; una mezcla entre película de vampiros, wenstern y romance, todo ello aderezado con una muy interesante banda sonora.

Es cierto que la película te deja un poco desarmado, en un primer momento, con ganas casi de salirte del cine, diciendo "vaya bodrio de película", pero poco a poco te vas enganchando en ese mundo un poco absurdo e irreal, y al menos al final claudicas y te acaba gustando.

Una película con dos actores principales, especialmente ella, Sheila Vand, muy interesante, y también él (Reza Sixo Safai), un poco menos. Pero en cualquier caso mantienen viva esa atmósfera surrealista de la cinta.

Cine independiente, de  serie B o como se diga, pero no por ello malo.

Nota 6