Como Alcalde vuestro que soy...

Os debo una explicación y esta explicación que os debo os la voy a pagar:

¡Americanos, vecinos de Villar del Río!

No he podido resistirme a hacer un pequeño post como homenaje a mi director favorito de cine español junto a Buñuel. Hace poco fui al homenaje de su hijo Carlos, de tal palo tal astilla, y pensaba en lo mayorcillo que estaba ya Luis, y tanto uno como otro dejan tras de sí obras grandiosas a las que es imposible substraerse.

No creo que sea necesario volver a recordar sus grandes pelis como Calabuch, Bienvenido Mr Marshall, Pácido, El Verdugo, La Vaquilla, la escopeta Nacional…, muchas de ellas las he comentado aquí y otras las tenía pensado postear, en cualquier caso quedan entre nosotros para siempre como un gran legado.

Gracias Mr Berlanga.

El ruiseñor emigra

Tras unas semanas de vacaciones y silencio en el blog, quería escribir un post de despedida, y aunque nada es concluyente ni definitivo salvo la muerte, (no pretendo ser dramático, jeje) la verdad es que mi intención es dejar de escribir por aquí.
La razón,…pues que tras seis años ha dejado de ser divertido y casi se ha convertido en un trabajo, tanto escribir como visitar a mis amigos.

Quizás dejando pasar un tiempo pueda visitaros y dejar comentarios con cierto relax, y quien sabe si vuelvo a escribir un blog…pero no de momento. No hay mas razones, ni me he echado novia ni me he vuelto loco o tengo depresión (que yo sepa) así que tranquilos.

Daros las gracias a todos, a los que me animaron a escribir en este blog, en especial a Río Rojo el primer navegante, y a todos los que han pasado por aquí, ya sabéis que os tendré en mi mente. Gracias también a los que me habéis mandado e-mails estos días o antes, y espero que sigáis escribiendo ¡a pesar de desertores como yo jaja!!

No dejéis de ir al cine que si no tendré que ver las pelis en casa, esto no me lo paga ni el gobierno ni la SGAE de quienes paso, ya me podrían haber pagado algo, al menos unas entradas de cine gratis digo.

Ser felices y cuidaros... y no aceptéis caramelos de desconocidos, sobretodo si dicen llamarse Atikus ;-)

Abrazos , saludos, besos y quesos.

Luces de ciudad

Comentaba el otro día aquí y también con unos amigos con esto de los Oscars y los Goya, como están los cines llenos de pelis pesimistas, tristes y que acaban mal; que poco sentido del humor y que poca alegría nos queda para combatir la depre que ya a uno de por sí le pone a cuestas la vida para que encima entre en una sala y salga peor de lo que está. Y no es que me parezca mal que existan dramas en el cine; soy un admirador de los buenos, además tampoco quiero llenar mi videoteca de comedias absurdas de las tardes del sábado que conste.

Pero donde esté un gran cuento o historia...una gran historia para mí, es la que reúne varios estados de ánimo, la que mezcla la sonrisa, el miedo, el romance, la alegría, la tristeza...es en definitiva parte de la vida, donde se mezcla el llanto de alegría con el de la tristeza, y donde los minutos pasan volando y encima terminas con una sonrisa o una lágrima pero de las que sientan bien...una de esas grandes historias, es “Luces de ciudad”.

La película luces de ciudad fue dirigida y producida por Charles Chaplin en 1931, el guión es también suyo ayudado por Harry Clive y Harry Crocker, inspirándose en la canción “la violetera” de José padilla, que también suena en la peli. La historia comienza con un vagabundo (Charles Chaplin) que aparece dormido encima de una estatua que acaban de inaugurar, tras huir de allí se encuentra con una vendedora de flores en una esquina que le deja impresionado. El portazo de un coche hace creer a la joven vendedora (Virginia Cherrill) que el vagabundo es un joven adinerado, y él le da las pocas monedas que le quedan, al mirarla de cerca el joven se da cuenta de que ella es ciega. Por la noche se encontrará con un millonario (Harry Myers) que se quiere suicidar y él se lo impide no sin ciertos problemas, tras esto se hacen amigos aunque la amistad sólo dura mientras dura el alcohol.

Un día el vagabundo irá a buscar a la vendedora de flores y no la encuentra, entonces al ir a buscarla a su casa descubre que está enferma, que necesita descanso, y encima debe dinero de la renta de la casa. Él decide conseguir dinero para pagar la renta de la casa y curarla de la ceguera, para ello buscará trabajo de lo más variado, hasta de boxeador. Al final conseguirá el dinero a través de su amigo el millonario pero un atraco y la amnesia de este llevarán al pobre vagabundo a la cárcel. A la salida de la misma se encontrara a la bella vendedora en una elegante tienda, ahora le puede ver pero no reconocer, hasta que le acaricia las manos...

Curiosamente la película se estrenó cuando ya el cine mudo no estaba de moda, el cantor de Jazz, la primera peli sonora se estrenó en 1927, y a partir de entonces el sonoro se implantó con fuerza. Pero la peli de Chaplin fue un proyecto de varios años y aunque tiene efectos sonoros y música, los personajes no hablan, aún así la peli fue un éxito entonces y después gracias a esa mezcla de drama, romance y comedia como hemos comentado antes. En cuanto a los actores Chaplin borda su papel de vagabundo, con momentos cómicos como la intro, el combate de boxeo o comiendo espaguetis y momentos tiernos con la mirada a través del espejo o en la casa de ella.

La veinteañera Virginia Cherrill en uno de los pocos papeles que ha tenido está muy bien gracias a su miopía y la dirección de Chaplin, como curiosidad decir que estuvo casada con Cary Grant. Harry Myers interpreta estupendamente a su personaje, la verdad es que hay escenas fantásticas, como la del suicidio, claro que allí Chaplin también es fundamental. Efectivamente una peli clásica, vieja, en b/n, muda...

Buen y cinéfilo fin de semana.

Nota 9,4

Berlín Occidente

La verdad es que muchas veces me proponen que escriba de cine actual, alguna vez cae algo pero para eso hay unos cuantos amigos blogueros mas instruidos que yo; además no sólo repaso películas ya vistas, sino que continuamente descubro joyas del cine clásico, viejo, antiguo o como lo queraís llamar; gracias a otros amigos que escriben por aquí ó no, también a veces por pura casualidad, ó a través de la investigación o la lectura.

Los dos últimos libros que he leído trataban, uno sobre la figura de Billy Wilder, era un libro-entrevista (Conversaciones con Billy Wilder, por Cameron Crowe);y el otro, sobre la relación entre Marlene Dietrich y Greta Garbo (Diana McLellan), sin duda dos libros muy interesantes, de ellos saco siempre anotaciones y películas para ver, como la que voy a comentar hoy, Berlín Occidente, una película desconocida para muchos, no demasiado valorada, pero de las favoritas del Director.

Berlín Occidente es una película dirigida por Billy Wilder en su regreso a la ciudad alemana después de dejarla 15 años atrás con una Guerra mundial y su madre muerta en un campo de concentración de por medio. Filma una ciudad destruida con planos desde el cielo y en pleno centro de la ciudad, dando un testimonio impresionante gracias a la fotografía de Charles Lang Jr., la música corre a cargo de Frederick Hollander y es fundamental la aportación de Marlene cantando. Una comisión del Congreso Norteamericano llega a Berlín para controlar a los militares de su país que viven allí.

Entre ellos está Phoebe Frost (Jean Arthur) una chica tradicional, ingenua, republicana y cabezota. Comprueba que los soldados no guardan las formas ni la moral a su parecer, pero al menos el capitán John Pringle (John Lund) parece ser formal según ella, cosa completamente falsa en principio ya que esta liado con Erika von Schluetow (Marlene Dietrich), una mujer de los bajos fondos, cantante de cabaret que además resulta que estuvo relacionada con los nazis. Durante la investigación Phoebe Frost acaba enamorándose del capitan Pringle, y claro aunque la relación de Erika era secreta la cosa acaba descubriéndose, ya se sabe que en el amor como en la guerra todo vale así que el final es cosa de Wilder...

En definitiva se trata de una mezcla de comedia y drama, algo en lo que Wilder era un genio, para ello cuenta además con una mezcla explosiva, dos actrices completamente diferentes, tanto en escena como en la vida real, Marlene Dietrich y Jean Arthur, las dos grandes actrices, la primera fascinante por sus piernas y su voz seductora; la segunda gran interprete desde el cine mudo al sonoro a pesar de su voz nasal, con directores como Capra. Jean Arthur se enfadaría con Wilder por robarle primeros planos según ella, años mas tarde le pediría perdón.

En la película se muestra el Berlín de la postguerra, el mercado negro, la pobreza, la destrucción de la ciudad...en el comienzo de la película ya se intuye todo esto con las tomas aéreas y luego cuando el capitan Pringle vende la tarta de cumpleaños que le regalan por un colchón para su amante (Erika), sin duda historias de un guión de cine pero posiblemente sacadas de la vida real como los americanos que repartían goma de mascar en los desfiles de la victoria por las calles de Paris, una peli estupenda si bien no es mi preferida de las de B. Wilder si lo era para el.

Nota 7.7

El sargento negro / Amerrika

La verdad es que llevo muchos post serios, prometo comentar una comedia pronto para relajar el ambiente... De momento esta vez seguiré un poco con la tónica de las reflexiones que el cine ha hecho a menudo sobre el tema de los prejuicios raciales y qué mejor lugar que los Estados Unidos, un país lleno de oportunidades, eso si lleno de contradicciones, la primera es que la mayoría de los auténticos norteamericanos fueron exterminados por extranjeros que ahora limitan la entrada a quienes ellos creen oportuno (como muchos países).

Actualmente el jefe de los norteamericanos, un brillante hombre, mestizo o mulato más en concreto ¿no?, bueno no me importa demasiado como se diga, según que opinión política le juzgue se le considera blanco, o negro, en cualquier caso, el color de su piel ha sido determinante ó desde luego nada anecdótico en las elecciones y es que falta mucho para que el color y la raza de los hombres no influyan sobre decisiones políticas, sociales, económicas y de muchos otros tipos. El cine es una plataforma como cualquier otra para mostrarnos esos sinsabores, un ejemplo es “El sargento negro”, otro menos clásico y actual, “Amerrika”

El sargento negro es un western de uno de sus grandes especialistas, John Ford, sin ser una de sus grandes obras, es una fabulosa peli con todas las caracteristicas del director que luego comentaré; dirigida en 1960, con guión de James Warner Bellah y Willis Goldbeck; la fotografía es de Bert Glennon (se ruedan los típicos paisajes de Ford, en en desierto de Arizona).

La historia comienza con el juicio al sargento negro de la Caballería de los Estados Unidos Braxton Rutledge (Woody Strode) al que se le acusa de violar y matar a Lucy, (una chica blanca) y matar a su padre el mayor Dabney . A pesar de que Rutledge tiene un historial intachable hay pruebas que le hacen sospechoso y algunos que ya le creen el asesino de antemano, para salir del paso cuenta sólo con su palabra y la ayuda del abogado defensor, el teniente Cantrell (Jeffrey Hunter). Los hechos ocurrieron una noche de 1881 tras un ataque de los indios, pero las cosas no parecían estar muy claras, un crucifijo y alguna prenda parecen ser los elementos clave del juicio, el presidente del Tribunal el coronel Otis Fosgate (Bouchey), un señor justo y entrado en años, al que le gusta mas el alcohol que las mujeres en los juicios, escucha con paciencia al acusado y los testigos, al final se hace justicia.

No voy a extenderme demasiado en esta peli, además quiero hablar de otra peli y creo que de los westerns de Ford tampoco es necesario explicar en exceso nada, son para el que les guste, una maravilla, visualmente con esos paisajes fantásticos y cargados en general de un buen sentido del humor; también se incluyen alusiones sobre el honor, la familia, etc...elementos típicos. y además de esos elementos típicos del western, indios, caballería, whisky, desierto...en esta peli tenemos el toque policiaco, de intriga y el juicio, que por cierto me recuerda a una de mis pelis preferidas de este blog, a... Matar a un ruiseñor .

Nota 8

La otra peli que quería comentar, ya se que no es un clásico, que es ¡nueva!, y que ni siquiera es una obra maestra, pero me resulto simpática, me diverti viéndola. Se trata de Amerrika una peli de Cherien Dabis, con música de Kareem Roustom y fotografía de Tobias Datum.

La historia trata la vida de Muna, una chica palestina y su hijo Fadi, que deciden abandonar Cisjordania, cansados de los controles de los Israelitas e irse a vivir a los USA con su hermana abandonando su buen trabajo en el banco, para ello necesita antes un permiso de residencia que al final consigue. Tras pasar la aduana americana no sin ciertos problemas y perder en el camino el dinero que tenía, comienza a adaptarse a la vida de Illinois, su hijo se juntará con su prima rebelde y tendrá un par de problemas que solucionar. Muna no conseguirá trabajar en ningún banco como en Palestina, y lo único que tendrá será un apaño en una hamburguesería, la vida en la tierra prometida no es tan rosa como parecía...

Pues eso, un pequeño drama, quizás no muy explosivo, ni sorprendente para algunos, pero que se me hizo corto, interesante, ameno, que me dio que pensar en lo que mucha gente pasa, desde la gente que está en guerra o en tensión en esa zona de Cisjordania, en la gente que viene escapando de países pobres para buscar la felicidad en los países occidentales y lo que sufre luego, en fin...pero eso lo pensé luego que conste, en la película simplemente disfruté viéndola ;)

Nota 7

Saludos a todo color.

El último refugio

Esta semana veía como un par de mendigos se refugiaban del frío y la lluvia con unos cartones en la esquina de un famoso banco y quien sabe si no hace mucho esos mismos señores estarían hace poco detrás de uno de los mostradores de las sucursales de dicho banco resolviendo algún conflicto de sus clientes...y es que la vida da muchas vueltas, desde luego no seré yo quien les juzgue.

Hay mil situaciones por las que alguien puede llegar a acabar refugiándose tras un cartón y quizás tenga que pedir limosna o saltarse la ley para ayudarse a sí mismo o a su familia, no todo es blanco o negro en el plano de la moral, vamos al menos bajo mi punto de vista, un ciudadano no es mas legal moralmente por el grosor de su cuenta corriente, incluso si acaso al revés, pero eso también sería prejuzgar ¿no?. En fin esas discusiones las dejaremos para un café, que darían mucho que hablar el tema, de momento hablaré de una peli que habla de un refugio, un gánster duro pero con corazón..quien sino Bogart.

El último refugio es una peli de Raoul Walsh del año 41, basado en la novela de W. R. Burnett que desarrollo el mismo en un magnífico guión junto con John Huston. La música es de Adolph Deutsch y la fotografía de Tony Gaudio. Fue una peli fundamental para el director, una de las mejores y también para Bogart, ya que le lanzó a la fama.

La historia comienza cuando Roy Earle (H. Bogart) sale de la prisión de Mossmoor en Chicago gracias a la ayuda del jefe de la banda Big Mac (MacBride), la intención de Roy es retirarse de la vida de gánster pero le debe un último favor al jefe y además le vendrá bien para su retiro unos cuantos miles de dollares. Para este último golpe tiene que desplazarse a California con lo que tiene que atravesar todo el país en coche, en el trayecto conoce a una familia pobre entre ellos a una joven cojita, Velma (Joan Leslie), de la que se enamora.

Al llegar al punto de encuentro con sus ayudantes una cabaña en la sierra, comprueba que estos son inexpertos y jóvenes Red Hattery (Kennedy) y Babe Kozak (Curtis), además van acompañados de una mujer Marie Garson (Lupino) a la que Roy pretende largar pero ella le persuade para quedarse. Con el paso de los días se establece una química entre Marie y Roy, aunque él está enamorado de Velma a la que paga la operación para curar la cojera, una vez curada ella pasa de él, esto hace que se rompa la unión y comprenda quien es la chica que realmente le quiere, luego llega el atraco, pero eso es otra historia, para eso hay que ver la peli...¡bang!, ¡bang!

Pues que mas puedo contar además de casi toda la peli, evidentemente se trata de un thriller pero que además tiene su puntito tierno y romántico, con un Bogart simplemente genial, durísimo, listo y cálido a mas no poder. En cuanto a los demás actores, tampoco se quedan atrás, en especial una estupenda Ida lupino y MacBride (aunque con papel corto), otras curiosidades son la aparición de Henry Travers, el famoso ángel de “Que bello es vivir” de 5 años después, aquí sale como el padre de la cojita, evidentemente con esa cara de bueno de gánster era difícil que saliera.

Hay acción en algunos momentos con persecuciones en coche, atracos, momentos románticos, disputas entre gánsters, todos los personajes parecen tener en común un cierto punto de soledad y desgracia, Marie quizás la mas necesitada de comprensión, pero también los demás que se ven en un mundo sin salida (me refiero a los gánsters), en cuanto a Velma parece que su desgracia ha pasado, pero su recuperación parece sólo superflua, una película muy interesante para ver aunque sea en el rincón más perdido.

Nota 8

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Hace 30 años que se rodó esta peli, y hace 30 años que se dio el concierto considerado como “pistoletazo de la movida madrileña” (el 9 de febrero de 1980), si bien entonces nadie sabía que era eso de “la movida”, ni le importaba, El famoso concierto se organizo para homenajear a Canito, batería de Tos, atropellado por un coche en nochevieja. En ese concierto tocaron grupos como Alaska y Los Pegamoides, Nacha Pop, Paraíso, Mermelada, Mamá, Trastos, Mario Tenia y Los Solitarios y Tos (luego los secretos).

La verdad es que fue un concierto sonado y aunque no pude ir estuve bien informado por familiares y amigos, sin duda a mis 16 añitos fue toda una revolución esa información de datos de grupos de música y nuevas tendencias que ya se mascaba en el ambiente desde hacia tiempo en algunos lugares de Madrid, y algunas ondas como Radio 3.

Portada del primer LP de los secretos (esta sacada de google porque lo perdi en una fiesta,
 creo que no ponía nada mas que "Los secretos") 

Los compañeros mas inquietos (musicalmente hablando) comenzamos a movernos por las zonas mas innovadoras como la Bovia (en el Rastro) o el Penta, la Vía Láctea, el Malandro, el Mas Allá, el nueva visión, etc, en Malasaña y comenzamos a ir a conciertos en salas como Carolina en Bravo Murillo y mas tarde en la mítica Sala Rock-Ola (Av.América), para entonces ya habíamos empezado a ensayar unos cuantos amigos del cole nuestras propias canciones, porque quien más quien menos que estuviera en ese mundillo o tenía un grupo de música o hacia fotos, tenia un fanzine, o pintaba, ...vamos hacía algo creativo, además no se necesitaba ni experiencia, ni calidad, ni un resultado excesivamente brillante; solo divertirse e ir de buen rollo.

Primer single de Alaska y los pegamoides y flexi que regalaron en un concierto que dieron en Caminos 

Así que a los 2 o 3 años de ese concierto histórico, comenzamos a emular a nuestros héroes, e incluso llegamos a tocar en aquel mítico lugar de la escuela caminos ante una sala abarrotada, la vida que vueltas daba, jeje, y no sólo eso también llegamos a tocar en el templo de la movida, en la sala de abajo del Rock-ola (el Marquee), antes de que lo cerrasen en el año 84, bueno y en muchos otros sitios (Siroco,el Sol, Rock club, Xenon…), incluso en la tele cuando sólo había dos canales, todo eso sin tener ni idea de tocar, que tiene su mérito, parece que la gente (los amigos) se lo pasaban bien, yo desde luego disfrutaba como un enano.

Entradas de conciertos, a los Rolling (82), Rock-ola (83) y la Edad de oro (84)


Posiblemente Almodovar disfrutase entonces mas con esa primera peli que rodó en los 80, no sé, pero yo en esa época fui varias veces a verla a los cines que la ponían en sesión de madrugada en princesa con los amigos, y no sólo por ver la peli, sino como una actitud ante la vida, en fin es algo mas que una película en si; desde luego es mi favorita de Almodovar junto a Laberinto de Pasiones, y Que hecho yo... aunque evidentemente la cuestión técnica deje mucho que desear, pero es que en la vida muchas veces la técnica no interesa tanto como el fondo ¿verdad? Bien este no es un post habitual, pero tenía morriña de una época estupenda, ahora miraré adelante, ¡buen finde!!! ;-)

Muerte de un ciclista

Complicado esta lo de moverse por Madrid… hace tiempo que vendí el coche, mas de diez años y la verdad es que estoy encantado aunque lo ponen difícil en el ayuntamiento y la comunidad subiendo como suben los transportes públicos (el billete de 10 viajes de metro sólo para el centro de 7.40 euros a 9 por ejemplo en un año). Otra alternativa es la bicicleta, pero tengo un par de problemas, que soy un despistado nato y la fiereza y falta de educación que tenemos en esta maravillosa ciudad, además de no tener un dichoso carril bici, el cual ya nos prometieron poner en el centro varias veces en las diferentes remodelaciones urbanísticas de las cuales han pasado “olímpicamente”; la última en la calle serrano, por ejemplo.

En fin, la alternativa que me queda es ir en metro al trabajo y volver andando, de esta manera de momento no me juego el cuello, en cuanto pongan carriles bici me pensaré lo de emular a los ciclistas del Tour, el Giro, o la Vuelta...todo sea que sigan subiendo el metro, quizás nos tengamos que jugar el pellejo como el obrero del metal de la peli “Muerte de un ciclista”

Esta gran película fue rodada en Madrid en 1955 por Juan Antonio Bardem y producida por Manuel J. Goyanes. La fotografía es de Alfredo Fraile, se rueda en plató y espacios naturales de Madrid. La historia comienza con un plano en el que un coche, un seat 1400 aparece en un cambio de rasante atropellando a una bici, se para y el acompañante del vehículo Juan Fernández Soler (Alberto Closas) se baja y comprueba que el ciclista sigue vivo, pero la conductora, María José de Castro (Lucía Bosé) quiere huir de allí rápidamente. Juan y María son amantes en la actualidad, y antes de la guerra fueron novios, ahora ella está casada con Miguel de Castro (Toso), un ricachón con el que no le falta de nada. Juan vive con su madre, tiene un puesto de profesor en la facultad pero su vida es triste y aburrida.

Ahora, Juan y María están preocupados porque descubren que el ciclista a muerto, y además de la muerte peligran mas cosas, la vida es falsa sin duda, llena de recomendaciones, caprichos, diferencias sociales...y el mundo esta cambiando. Además aparece un chantajista, un critico de arte cercano a la familia, Rafael Sandoval (Casaravilla) que pondrá entre la espada y la pared a los amantes y que precipitará las cosas...

Sin duda la película muestra algo más que un drama, se muestran diferentes capas sociales, la de María y Miguel, la alta burguesía, que vive de manera fría y distante incluso entre ellos mismos; Juan, un hombre sin rumbo, a la deriva después de vivir un amor y una guerra, que despierta tras el accidente; y luego están los estudiantes, incipientes revolucionarios, solidaridarios por fe y los obreros como el ciclista muerto, solidaridarios por necesidad.

La película fue catalogada de muy peligrosa por la censura de la época, seguramente por dos razones, por los incidentes universitarios y la relación de adulterio, en cualquier caso el éxito en el festival de Cannes donde obtuvo el Premio a la Crítica Internacional le dio el espaldarazo definitivo. Una película fantástica; en cuestión de bicicletas tampoco esta nada mal “ladrón de bicicletas” de Vittorio de Sica, de esa peli hablaré otro día, me voy con viento fresco esquivando coches por la Gran vía…

nota 8,2

Manhattan Sur

En los últimos 10 años las tiendas de mi barrio han cambiado de dueño radicalmente, ahora muchas de ellas están regentadas por chinos que trabajan de sol a sol, casi toda la semana, la leche merengada y el chotis no se estila, ahora se lleva la leche de soja y el sushi en los restaurantes y comercios, incluso en los todo a 100 se puede escuchar las telenovelas en chino, por no hablar que en casa uno ve los partidos gratis a través del sopcast con locutores chinos, aunque de momento retransmitiendo partidos de la liga de aquí.

La mezcla cultural me resulta divertida, instructiva y enriquecedora, siempre que no sea impuesta o existan intereses maliciosos (políticos, económicos, etc)... si alguna ciudad me encanta esa es Nueva York, un sitio donde nadie es extranjero. Desde luego la mejor forma de mezclarse e interrelacionarse es a través del amor y la de separarse es el odio y la envidia.

En esas estamos cuando hablamos de amor, odio y diversidad de culturas; en la peli “Manhattan Sur”, un Film de Michael Cimino del año ´85, (“El Cazador”) basado en la novela de The Year of the Dragon”, de Robert Daley. El guión lo escribió el director con la ayuda del gran Oliver Stone.

Se trata de un Thriller en el que Stanley White (Mickey Rourke) un veterano de la guerra del Vietnam es destinado a Manhattan Sur, donde acaban de asesinar al cabecilla de la mafia china y las bandas juveniles parecen campar a sus anchas; lo cierto es que un nuevo lider intenta controlar a los demás jefes, Joey Tai (John Lone).

Stanley, intentará limpiar el barrio de China Town de esas bandas con la ayuda de una joven periodista, de la cual acaba enamorándose Tracy Tzu (Ariane Koizumi), pero la empresa no será sencilla, no sólo por que ya está casado, sino porque su jefe Louis Bukowski (Raymond J. Barry) le quiere retirar del caso por obsesionarse, poniendo micrófonos, mojas por espías, agentes chinos en un restaurante propiedad de Tracy Tzu, etc...

Manhattan Sur es una peli interesante, que quizás ha envejecido y se ha deformado como el propio Mickey Rourke, pero a los dos los respeto, a Mickey por sus actuaciones, incluso las últimas como “El luchador”...también le envidio por papeles como el de nueve semanas y media ;-)

La peli además de la violencia y los trapicheos trata el tema del racismo, cuestión siempre candente, me estaba acordando de otra peli que vi también esta semana “Sayonara” (1957), un piloto yanki con prejuicios raciales (Marlon Brandon), es enviado al Japón para ver a su novia, allí en unas semanas se enamora de una bailarina nativa, y sus ideas cambian radicalmente.

La cuestión del amor como nexo de unión entre razas esta presente en el cine en multitud de ejemplos, recuerdo el post de la gran peli Adivina quien viene esta noche, en aquella ocasión se trataba de un hombre de color y una mujer blanca; claro que también se puede tratar el tema del amor entre diferentes clases sociales, religiones, edades...pero me liaría demasiado, eso lo dejo para otra ocasión.

Significa “Buen fin de semana" ;)

nota 7

Repulsión

Mis amigas se ríen cuando les comento que me he vuelto neutro, esto es ni fu ni fa (en lo que a sexo se refiere, y no es que busque la neutralidad si no que surge un poco por aburrimiento y otro por dejadez), que lo que me gusta es la tranquilidad del hogar, salir al cine, con los amigos y quizás unas buenas tapitas; pero creo que la neutralidad suiza que pretendo para mi relax es complicada cuando pasa delante mío una femme como Catherine Deneuve.

La cuestión es que luego no sé sabe si la angelical dama esta zumbada o sí esa carita será el espejo del alma, todo paz y amor...y es que uno no se puede fiar de nadie (incluido él); claro diría algún listillo, si anda suelta es por algo, lo mismo diría ella de mi ¿no? (esto de la soltería ya lo he comentado mas veces), en fin esto son especulaciones y ficciones, pero a veces nos comemos la cabeza, desde luego no me gustaría conocer a una chica con los problemas de Carol Ledoux, manicurista de Repulsión de Roman Polanski.

Repulsión es un maravilloso film de terror psicológico dirigido por Roman Polanski en 1965, contando con la colaboración en el guión de Gérard Brach y David Stone. La música es de Chico Hamilton y la fotografía de Gilbert Taylor de ello hablaremos luego. La película narra la vida de Carol Ledoux (Catherine Deneuve), una chica Belga afincada en el Londres de mediados de los 60 que trabaja como manicurista, aunque anda un poco “ida” en su trabajo, su hermana Elena (Yvonne Furneaux) la tiene en su casa de alquiler aunque a su novio, Michael (Ian Hendry) no le gusta, pero Elena le dice que es muy “delicada”. Lo cierto es que Carol siente repulsión por los hombres, incluso por un Colin (John Fraser) un chico guapo y simpático que esta enamorado de ella.

Parece que todo queda en eso, en rechazar a los hombres y trabajar sin más en un lugar rodeado sólo de mujeres, pero el problema surje cuando Elena la deja sola en casa dos semanas, se vuelve mas neurótica, abandona el trabajo, y comienza a tener delirios y alucinaciones. Cada día va de mal en peor, la soledad la vuelve mas esquizofrénica, ni siquiera da los paseos autistas y se encierra en casa. Aparecerán dos visitas, su pretendiente y el casero, dos visitas que no son bien recibidas por la bella y peligrosa señorita...

La verdad es que la película es todo menos “amable” desde un punto de vista psicológico, si bien en un principio aparece una bellísima y jovencísima Catherine Deneuve, minifaldera y popi, en el Londres de los Beatles..., pronto observamos como hay algo raro en la cinta, en blanco y negro, como ralentizan los diálogos, la música tensa el ambiente, los planos se vuelven contrapicados, picados y grandes angulares como las pelis mudas del expresionismo alemán...

Lo cierto es que se trata de un cinta que engancha desde el comienzo, película que forma parte de la “trilogía del apartamento” (junto con El bebé de Rosemary y Le Locataire), películas para pasárselo de miedo. En fin, mejor estar solos que acompañados de una guapa y loca compañera...

si esta cuerda, se admite como animal de compañía, aunque no respondo de mi cordura ;-)

Ah..el post,... y no iene nada que ver con corduras pero si con rubias va dedicado a Desconvencida que mañaña cumple años igual que un servidor, aunque ella es mas joven entre otras virtudes; que lo disfrutes!!!

ahi va una escena de trenes, que tanto te gustan ;)

http://www.youtube.com/watch?v=02xnnIzjucE

....yo me quedo con la rubia...

Nota 7.8

Melodía de la vida

Esta semana fui a una de mis revisiones médicas habituales, y es que uno es ya un cuarentón avanzado y no puede permitirse el lujo de escaquearse de estas ITV, allí siempre salen charlas en la sala de espera, como lo bueno o malo que son los médicos, es que ésta es una profesión que no puede permitirse los mismos fallos que en otras, más bien no pueden permitirse ninguno, aunque errar es humano. Ciertamente hay de todo como en botica, gente que se lucra descaradamente, otros que trabajan muchísimo, buenos, malos y normales la mayoría, en definitiva, lo que es de cajón es que la sanidad debe ser un derecho gratuito y universal, lo mas completo posible.

Evidentemente la salud económica de un país influye en esa cobertura sanitaria aunque no siempre, sólo con mirar a los EEUU...el caso es que este tema me hizo recordar precisamente una peli localizada allí en plena depresión de los años 30, en la que un médico presionado por su familia olvida los principios del juramento hipocrático para beneficiarse económicamente de su profesión, sin embargo no sólo no se siente feliz, sino que pierde sus habilidades; esta película es “Melodía de la vida”.

La película “Melodía de la vida”, fue dirigida por Gregory La Cava en 1932, el guión es de Bernard Schubert & J. Walter Ruben. Se apoya en una fantástica banda sonora de Max Steiner, con melodías populares, y la fotografía es de Leo Tover, que mas tarde trabajaría en Casablanca. La historia se localiza en el gueto marginal de Nueva York de principios de siglo XX allí vive un sastre Meyer Klauber (Gregory Ratoff) con su mujer Hannah (Anna Appel) y tres hijos: Félix "Felixel" (Ricardo Cortez), Magnus (Noel Madison) y Birdie (Lita Chevret). (pongo los actores ya de mayor, aunque al principio salen de pequeñitos otros actores claro). Desde niño Félix sueña con ser cirujano y ayudar a los demás, sobretodo a su amiga Jessica (Irene Dunne).

Se convierte en un gran médico y ayuda a la gente del barrio ejerciendo como cirujano en la clínica local de Cherry Street pero la presión de la familia le obliga a cambiar su residencia a barrios mas elegantes, allí ganara fama y dinero y perderá el contacto con sus amigos, parientes y la habilidad de curar, sólo atenderá a histéricas y ricachonas pacientes sin apenas problemas de salud. Cuando intenta ayudar a su padre es demasiado tarde, ha perdido la confianza, desesperado deja el trabajo, pero alguien todavía le quiere...

Se trata de una típica peli de los años de la depresión, moralista, con ciertos toques de humor, bastante sensiblera ciertamente pero muy bien construida, criticando a la alta sociedad y ciertos hábitos como el dinero fácil. Sin ser una obra maestra en mi opinión se deja ver muy bien, claro que es la típica peli estilo Capra que a muchos no les gusta, pero hay que ponerse en el momento, en esa sociedad de los años 30, el crack de la bolsa, la mentalidad de la sociedad, etc. El título original “Symphony of Six Million” hace referencia a la densidad de población en NY en esa época. Sin duda la familia, la religión (en este caso judía), y la sociedad (el barrio) son los elementos básicos por los que transita la peli, en ese aspecto también me recuerda algo al cine de Ford, salvando las distancias claro ;)

Dedicado a los médicos, sobretodo a los que tienen que hurgar en mi cuerpo ;)

Nota 7.3

El exorcista

Digo yo que el cóctel de niños y religión puede llegar a ser explosivo y no digo nada si se mezclan ciertos aditivos como escaleras y nocturnidad, según como se mire puede ser apacible incluso enternecedor o terrorífico y no sólo me refiero a momentos como los reflejados en la peli del “Exorcista”, es que en la cabalgata de reyes ver esa marea humana de peques aguantando el frío y lanzándose sobre las 2 toneladas de caramelos, subidos en escaleras tampoco es moco de pavo, jaja!...eso si, algunos padres con peques de sólo unos meses no se yo si andaban un poco despistados o eran ellos los terroríficos.

Espero que todos, grandes y menos grandes tengan su merecido regalo, yo el 3 de enero hice una fiesta ciertamente terrorífica en casa con aproximadamente una docena de enanos, y también recibí un regalo de ellos ;)

El exorcista es una de las películas de terror mas impactantes del cine en color para mi gusto, dirigida por William Friedkin en el año 73, basado en la novela de William Peter Blatty, la esplendida fotografía de Owen Roizman y la banda sonora de Jack Nitzsche además está el tema principal de Mike Oldfield. La historia comienza con una intrigante localización en Irak y unas sombras diabólicas durante las excavaciones realizadas por el padre Merrin, para posteriormente saltar a la apacible casa del hogar de una actriz Chris MacNeil (Ellen Burstyn) en Georgetown (Washington D. C.) y su adorable hijita de doce años, Regan MacNeil (Linda Blair).

Sin venir a cuento Reagan comienza a sufrir alteraciones neuronales, que los médicos no consiguen explicar, la madre desesperada recurre a psiquiatras primero y después a pesar de ser atea al padre Karras (Jason Miller), éste comprueba que la niña esta realmente poseída por el demonio e intenta practicar un exorcismo, para ello pide la ayuda de el padre Merrin, un experto en el tema (Max Von Sydow), entre los dos se enfrentaran a una lucha sin cuartel en la que perderán la vida pero salvaran la de la niña.

Sin duda esta película creo escuela y secuelas, pero pocas pueden estar a su altura, claro que siempre hay excepciones, en esa década tenemos por ejemplo “Aliens”, otra obra maestra del cine de terror y el suspense. Parte fundamental en este tipo de películas es crear un clima de tensión, para ello la música y la fotografía son esenciales, así como la caracterización y cada vez más los efectos especiales, pero no se debe olvidar nunca la trama, sin ella se pierde la mayor parte de esa tensión, digo yo que sería de Psicosis sin un buen guión. En cuanto a los efectos especiales sin duda el giro de la cabeza 360 grados o cuando esta suspendida encima de la cama son momentos muy interesantes.

En cuanto a las actuaciones la de Linda Blair es muy buena, siempre se dice que dirigir a niños y animales es complicadísimo, pero aquí Linda aguanto rodajes de hasta 17 horas seguidas. Para los papeles tanto del padre Karras como de la madre de Regan el director busco actores o demasiado famosos, quería centrar la película fuera de ellos y bien que lo consiguió. Un último apunte que se suele comentar sobre esta peli es la serie de desgracias que acompañaron al rodaje, muertes de actores de la peli, hijos de cámaras, el padrino de Linda Blair, etc, supongo que en una peli normal también hay estas desgracias,¿ o no?

Nota 8.7

El delator

El honor es un tema que siempre ha dado mucho juego en los guiones cinematográficos, quien no recuerda al "General Custer" defendiendo el honor del séptimo de Caballería en Little Big Horn, o por ejemplo a Michael Corleone en el restaurante Louis del Bronx donde defiende el honor de la familia matando a "El Turco" Sollozzo y McCluskey. Este tema tan recurrente lo es más todavía cuando hay que defender el honor entre familiares o amigos íntimos, y claro si se mezclan temas políticos o religiosos la cosa se caldea; evidentemente en toda historia hay buenos y malos; en una historia de este estilo el mas malo es el traidor, el que rompe ese código, a veces escrito otras no, pero siempre sobreentendido por todos.

Parece que hoy los códigos del honor están un poco en desuso o que es algo demasiado romántico, que cada uno se crea sus propias normas de conducta, con lo cual digamos que es fácil evadirse de cualquier norma, incluso las no escritas, como el derecho natural; a pesar de todo la conciencia de lo bueno o lo malo todavía la tenemos...¿digo yo?, aunque algunos....

El caso es que en a veces uno queda tentado en perder el respeto a la conciencia y traicionar a los amigos, eso le pasa a Gypo en la peli “El delator”, una maravillosa peli.

El delator, es un film de 1935, del maestro John Ford, uno de sus primeros éxitos cinematográficos a pesar de estar rodada en poquísimo tiempo, apenas 3 semanas. El guión es de Dudley Nichols basado en la novela de Liam O'Flaherty (The informer). La música es de uno de los grandes, Max Steiner; la fotografía de Joseph August, es interesante ver los decorados con la neblina, además en este caso Ford no filma los grandes paisajes todavía, sino pequeños decorados.

La cinta trata la vida en un día de Gypo Nolan (Victor McLaglen), un hombre bonachón, borrachín, ingenuo, enamorado de una prostituta,Katie, exmiembro del IRA retirado por ser incapaz de matar a un hombre, fuerte y solitario porque no lo quieren ni sus ex amigos del IRA ni los ingleses así que está sin un céntimo y la única solución en una Irlanda en crisis y en guerra es irse a los EEUU, en una noche oscura ve un cartel en el que se da una recompensa de 20 libras por un amigo suyo Frankie McPhillip, miembro del Ejército de Liberación Irlandés, con ese dinero el y Katie podrían ir al nuevo mundo y empezar una nueva vida. Justo al salir de la comisaría tras delatar a su amigo se da cuento que es un traidor y que no debía haber cometido ese error, que su ansía de huir de Irlanda no se soluciona de esa forma, y la manera para olvidar eso es emborrachándose. Frankie McPhillip en su intento de huida es abatido y el jefe de la resistencia, el comandante Dan Gallagher acude a casa de la madre de Frankie para averiguar quien es el traidor

A lo largo de la noche Gypo se irá gastando el dinero a causa de la borrachera y los miembros de la resistencia tomaran buena nota de las cuentas, al final se descubrirá el pastel y tendrá que dar cuentas de su error, el viaje al paraíso quedará cancelado y pedirá perdón a la madre de Frankié en un tono casi bíblico, bastante exagerado.

La película de Ford tiene unos toques expresionistas bastante marcados, seguramente la cercanía del cine mudo hacen quizás exagerados algunas actuaciones (como curiosidad esta peli ya había sido llevada al cine por David W. Griffith y Arthur Robinson), pero la manera de contar de Ford es ya maravillosa, cierto que se le nota su simpatía por el IRA, hay que recordar que John Martin Feeney (John Ford) nació en una familia de inmigrantes irlandeses y que como irlandés que era tenía ciertas ideas metidas en la cabeza (política, religión, familia...)

En cuanto a la religión esta claro el paralelismo entre Judas Iscariote y Gypo, sin duda en parte tiene que ver por la importancia que le daba Ford y por la que tenía en la Irlanda Católica; ese honor posiblemente se acentúa mas por lo religioso, aunque según parece indicar Dan Gallagher (el jefe del IRA) es sólo cuestión de “seguridad” no de venganza, ni de pecado, de eso se encarga Dios, como se ve en la escena final, en la que es perdonado por la madre. La sobreactuación no le quita mérito a Victor McLaglen quien sería uno de los clásicos de Ford, ya había actuado en “La patrulla Perdida” y luego lo haría en otras como "El hombre tranquilo", “Ford Apache” o Rio Grande”

Suelo publicar los post el sábado pero tengo compromisos varios, los amigos son los amigos...y hay que comenzar el año sin defraudar jaja!!

Nota 8.2

Johnny Guitar

El jueves me llegó un crisma lejano de UK, de una amiga que siempre me comentaba lo peligrosos que éramos los músicos, especialmente los que tocábamos la guitarra (yo la aporreaba más bien), el caso es que no le faltaba cierta razón, si bien tampoco es que yo fuera un crápula redomado, no era un santo varón, claro que ellas también tenían su influencia, que conste.

La verdad es que los músicos nunca han tenido buena fama, en cuanto a tener una vida ordenada, por hablar en términos generales, claro que otros que parecen mas “buenecitos” y luego resultan ser unos degenerados, fijaros en el típico ejecutivo inglés que luego le pillan con la ropa interior de su abuela o con su mascota preferida en actitudes un tanto sospechosas, jeje...

Gracias a este pequeño detalle me acorde de una maravillosa película que aunque encuadrada en el género del western por la localización y época muchos la consideran una película de cine negro o simplemente una gran película sobre un hombre, su guitarra y un viejo amor al que decide visitar, me refiero a Johnny Guitar.

La película fue dirigida por Nicholas Ray en 1954, catalogada como serie B por su bajo presupuesto; el guión es de Philip Yordan basándose en la novela de Roy Chanslor. La música es de Peggy Lee, y el tema principal que da pie a la peli de Victor Young y Peggy Lee. Como he comentado aunque no es un western clásico, la historia se desarrolla en el viejo oeste, en la Arizona de 1880 ( como el turron) Johnny Logan, Jonny "Guitar" (Sterling Hayden) es un famoso pistolero que decide dejar las armas y trabajar como músico en el garito de Viena (Joan Crawford), un Saloon con grandes expectativas de progreso, por donde pasará el ferrocarril, ella que fue un viejo amor de Johnny, parece tener un amante Dancing Kid (Scott Brady).

En este escenario aparece otra mujer tan fuerte y poderosa como Vienna, Emma Small (Mercedes McCambridge), que está enamorada de Dancing Kid y celosa de Vienna, así que consigue cerrar el Saloon que esta tiene acusándola de ser cómplice del asalto a una diligencia y un asesinato. La cosa se enreda mas aún con el atraco al banco por parte de Dancing Kid y sus muchachos, Vienna es acusada de nuevo de cómplice y esta vez llevada a la horca...

Sin duda la lucha entre dos mujeres como las protagonistas y dueñas de la situación, no es lo típico de los westerns, pero si ese aspecto del territorio libre, las luchas de pistoleros, los terrenos sin dueños e infinitos donde los sueños son posibles o se truncan en un segundo. Por otro lado esta el fatalismo, la vida de perdedores que describe Nicholas Ray en el film, así como esa persecución insaciable, posiblemente queriendo referirse a la caza de brujas del momento que sufrieron varios de ellos.

Hay que destacar sin duda la expresividad y los gestos de los actores, en concreto la actuación de Joan Crawford que resulta espectacular y la combinación con Sterling Hayden es estupenda aunque pareciera en un momento dado que no cuadrase. También queda muy bien esa combinación de la actriz principal con Mercedes McCambridge ya que estaban enfadadas dentro y fuera del escenario, lo cual ayudaba. De los actores secundarios también hay que hablar, ya que su actuación es muy buena sobretodo Brady, Borgnine, Cooper, McCambridge, War Bond y el impagable John Carradine, de Borgnine hablamos hace nada como bueno ahora le toca como malo, jeje.

En fin un grandioso film imprescindible, dedicado a mi amiga londinense y al paseante.

Que tengaís un 2010 de película!!!!

Johnny: ¿A cuántos hombres has olvidado?

Vienna: A tantos como mujeres tú recuerdas

Nota 8.2

Placido

Se acercan las navidades y como todos los años toca post clásico sobre peli referida al tema, y como este año andamos en crisis y en un panorama un tanto oscuro, creo que era un buen momento para sacar a la luz una de las películas mas buenas de humor negro sobre las navidades, “Placido”, una obra maestra, del maestro Berlanga, que sin dejar de lado ese gran sentido del humor, y escapando de la censura, construye una historia fantástica que transcurre el día de Nochebuena. Ya sabemos los tópicos de este día y en general de las Navidades, el consumismo, las comilonas, los regalos inútiles o absurdos, y el espíritu de las fiestas al margen de la religión, no se sabe muy bien donde queda.

Campañas de navidad, sorteos, buenos deseos, e incluso propósitos personales de mejorar en la salud física o psíquica, en el trabajo, el amor...en fin luego los deseos se suelen ir al carajo, pero al menos un buen punto de partida es proponérselo.

Plácido es un cuento de navidad teñido del humor negro mas ingenioso del gran Berlanga, dirigida por él en el año 61y apoyado por el guión de uno de sus ayudantes habituales en este apartado, Rafael Azcona, el cuento comienza presentándonos a Plácido (Cassen), un hombre honrado, trabajador y humilde que tiene un motocarro recién comprado como sustento familiar y que el día de nochebuena le vence la primera letra del vehículo, el problema es que tiene que trabajar para Don Gabino (José Luis López Vázquez) responsable de la cabalgata y otros actos que ocuparan todo el día hasta la noche. Plácido andará de aquí para allá pidiendo el dinero que le falta y una vez obtenido buscando al notario o al pasante, todo ello sorteando los problemas que no serán pocos.

En nochebuena los ricos se llevaran un pobre o un anciano a casa a regañadientes, a uno de ellos le sienta tan mal la cena que fallece no sin antes obligarle a casarse con su amante, otra pobre que estaba a punto de cenar con champán y marrons glacés, la noche para plácido acaba, sin demasiadas alegrías ni tristezas, como otra cualquiera, pagando la letra a última hora, pero sabiendo que el mes siguiente volverá a tener los mismos problemas.

Esta maravillosa película de Berlanga, muestra la critica social habitual en sus películas, con inteligencia, clase, y evidentemente con el apoyo de unos actores maravillosos desde los principales, Cassen o el recientemente desaparecido José Luis López Vázquez hasta otros secundarios como “la presidenta” Amelia de la Torre, o Manuel Alexandre y Elvira Quintillá, familiares de Placido, Luis Ciges como pobre comiéndoselo todo, o Amparo Soler Leal que sale con un papel bien diferente al de la gran familia otro clásico, sin duda de la navidad española.

Una nochebuena de motocarro, anís, pandereta, bolas de cristal, hipócritas, celosos, pobres, ricos, etc...y como dice al final la película “En este mundo no hay caridad, ni nunca la ha habido, ni nunca la habrá”...bueno esperemos que la cosa no sea tan negativa, y que al menos paseís una noche feliz, con o sin pobre ;)

Os dejo este villancico de los Siniestro Total para celebrar la noche ;)

Nota 8.7

Marty

Pues sí, estos días uno tiene un montón de reuniones familiares y menos familiares, y siempre me caen las típicas preguntas de ¿cuando vas a sentar la cabeza y casarte? como si uno por casarse fuera a sentar la cabeza o como si no tuviera sentada la cabeza; claro que las cosas han cambiado mucho felizmente y esos axiomas están más o menos desfasados, y no es que no sea un enemigo de la vida en pareja que conste, cada uno tiene su destino o se lo curra en cierta forma, pero para eso están los filósofos, y uno no lo es.

Cuando alguien se casa (yo no tengo experiencia me temo) digo yo que no sólo se casa con una persona sino con sus circunstancias, esto es, la familia, tradiciones, religiones, nacionalismos, aficiones varias, incluso algunas tan peculiares como el fútbol o la gastronomía, por no hablar de la casa, un tema muy delicado, jeje. Pues una historia sencilla sobre madres, casas, casados y solteros es la que trata Marty. la historia de un “solterón” que un día conoce a una “solterona”.

Dirigida en el año 55 por Delbert Mann, Marty es una producción de Harold Hecht y el actor Burt Lancaster. El guión es de Paddy Chayefsky que adaptó esta historia de una obra de televisión, un relato sencillo que no simple; Marty Pilletti (Ernest Borgnine) vive con su madre, tiene 34 años y eso en los años 50 significaba ser un solterón, todos se lo recriminan desde su madre hasta las clientas de la carnicería donde trabaja. Un sábado por la noche en la que Marty no tiene ganas de salir, su madre (Esther Minciotti) le convence para ir a bailar y buscar una buena chica, allí conoce a Clara (Betsy Blair) una profesora inteligente, sensible y bastante tímida a la que los chicos ven poco atractiva mas bien.

Ambos se ven atraídos y se enamoran, pero esta situación no agrada sin embargo ni a los amigos de Marty, que se quedan sin compañero con quien tomar copas, ni a la madre que de pasar a animar a su hijo comienza a desanimarle diciendo que la chica no es de su estilo ni es italo-americana como el, cuando su verdadero temor de verdad es quedarse en la situación de su hermana, Tía Catherine (Augusta Ciolli), arrinconada o puesta en segundo lugar por el amor que ahora ocupa la chica de sus sueños.

Estupenda película, como dije antes sencilla que no simple, muchos se pueden sentir identificados de alguna manera, si bien las cosas han cambiado, uno evidentemente no es un solterón a los 34 o una solterona a los 29, pero quizás si note que a los 40 se sienta al menos sólo, y la soledad de las madres o padres que se hacen mayores también es un problema, esta película muestra esas angustias. Sobretodo la inseguridad del ser humano, la falta de sensibilidad o de tacto, y como no la felicidad cuando se tiene esa comprensión.

El papel de Ernest Borgnine esta especialmente bordado aquí, igual que en el post anterior resultaba chocante ver a Grant de serio, aquí pasa lo mismo con Borgnine haciendo de bonachón, el papel de feo le queda estupendo, creo que en ese aspecto sale ganando respecto a Betsy Blair, sin ser un bellezón no es para ponerla como patito feo, aunque actuando gana él. En cualquier caso, creo que se trata de una obra maestra a pesar de no contar de super estrellas ni contar una historia espectacular, son 90 minutos de gran cine, al menos para mi.

Nota 8

Mr. Lucky

El jueves pasado no resistí la tentación de comprarme un décimo de la Lotería de Navidad, algo que nunca había hecho antes por mi cuenta, otra cosa es que me ofrezcan una pequeña participación, cosa a la que no me niego no sea que les toque a los demás y me quede con la cara de pánfilo. Pero no suelo jugar a nada y menos dinero, porque los que ganan son siempre los que hacen la apuesta, eso es en algunos casos matemáticamente demostrable y si no peor. Trucos en el juego hay muchos y tahúres también así que mejor no entrar en terrenos no abonados para un inexperto.

Pocas experiencias he tenido en el mundo del juego, una vez en las Vegas, fui con un amigo, nos metimos en un casino allá por los ´90 al menos entonces se podía fumar y la bebida era gratis para que gastaras a raudales claro, el caso es que nosotros aguantábamos la bebida bastante bien, así que nos pusimos a beber y a jugar en la ruleta francesa cada uno a pares o al rojo y el otro a impares o al negro, la misma apuesta, evidentemente nos pillaron enseguida y nos echaron, eso si después de un par de tragos, jeje, por cierto que la habitación también era muy barata en esa época, unos 10 dollares, ahora será mas caro.

Pero vayamos a lo serio, a la peli, un film del año 1943, estrenado en plena II guerra mundial con Estados Unidos ya en el conflicto bélico. Mr Lucky, fue dirigida por H.C. Potter, el guión es de Adrian Scott y Milton Holmes y la música de Roy Webb. La historia trata de un jugador, Joe Adams (Cary Grant) quien ha ganado en el juego el Fortuna, un barco casino, pero necesita dinero para sacarlo a flote, además de este problema tiene otro y es que es llamado a filas él y otro de sus socios, al final tiene la oportunidad de librarse del reclutamiento fingiendo ser Joe Bascapolous, un gánster recién muerto.

Para conseguir el dinero tratará de utilizar una asociación benéfica de tapadera que a su vez necesita dinero para enviar un barco con ropa y alimentos a Europa; el problema surgirá cuando se enamore de una de las máximas responsables de la asociación, Dorothy Bryant (Laraine Day), una chica de alta sociedad, que no teme a los chicos con pistolas y formas de hablar peculiares. Para conseguir la confianza de las chicas de la asociación Joe Adams hace labores tan ingratas para un tahúr como él de tricotar en público. La idea es organizar una timba y quedarse con la pasta mediante dobles fondos en las cajas de recaudación. Al final Adams enamorado, decide enfrentarse a sus socios y dar la recaudación a la asociación.

Sin duda en una época de guerra no era aconsejable dejar que ni siquiera en el cine los jugadores se quedaran con el dinero destinado a los soldados, así que el final no tiene ningún tipo de certidumbre, por eso lo he contado, bueno quizás la manera de como les llega los recursos a los soldados si podría haberlo silenciado. No es una obra maestra del cine pero es curioso, ver a Grant en un papel mas serio de lo habitual (peleando o en la Iglesia con la carta destinada a Bascapolous), aunque sin bajar su ritmo de comicidad (tipica es la escena tricotando por ejemplo). Digamos que la película tiene un cierto toque panfletario, para recaudar fondos para los soldados y reclutar soldados, con ese cartel que tanto miedo le da a Cary Grant, el de Iwant you a mi también me daría, que conste, prefiero jugar a los dados, que ir a la guerra…

Nota 6.7