Los odiosos ocho

En algún lugar de Wyoming, pocos años después de la Guerra Civil Norteamericana, una diligencia se mueve torpemente en un paisaje invernal, en ella va el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) que intentan llegar a Red Rock. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Al aproximarse una tormenta deciden refugiarse en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias.

Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), que se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern)...

Esta octava entrega de Tarantito, es una estupenda cinta sin duda, en su estilo mas auténtico, con su "refinado" estilo de ir cepillándose a protagonistas y una manera realmente hábil de contar historias. Aunque se cataloga como Western bien podría tratarse también de una novela de suspense de Agatha Christie o una obra drámatica de teatro. 

Rodada con Ultra Panavision 70 una técnica que creo que se usaba en películas como Ben-Hur, que en Madrid por ejemplo no se puede proyectar en ningun cine por desgracia (se proyectará la versión reducida digital). No sé exactamente aunque imagíno que la idea sería dar mas amplitud, es cinemascope, mas profundidad de campo, mas realismo, y mas cine en sí. Pero todo esto quizás algún experto nos lo explicaría mejor.

La película realmente tiene dos escenarios, la diligencia y la Mercería de Minnie, allí transcurre todo (esto lo comento por que me pareció raro que se utilizara una técnica tan rara y en desuso como el Ultra Panavision 70 para estas localizaciones). Los protagonistas son los 8 descritos en el spoiler, a destacar las actuaciones de Kurt Russell y Samuel L. Jackson, espectaculares.

La música de Ennio Morricone es fantástica y la fotografía de Robert Richardson no se queda atrás, son dos elementos que Tarantino mima al detalle.
El metráje es algo largo, y eso que yo vi la versión corta (no se puede ver la larga aqui), aún así es una de los mejores trabajos que me parece que veremos este año.

Nota 7.5

Joy

Joy Mangano (Jennifer Lawrence) es una trabajadora neoyorquina con tres hijos a su cargo, que tiene en la pared de su casa varios dibujos con un prototipo de fregona milagrosa y algún otro invento que le ronda por su cabeza, el caso es que necesita encontrar la manera de vender su producto, que no tiene, y hacerlo a lo grande, para hacerse rica.

Esta cinta cuenta la historia del sueño americano, de salir de la miseria hacia el infinito y mas allá en el país del capitalismo por excelencia, con sus grandes riesgos y beneficios. Ya de por si el cartel nos muestra una Joy Mangano exitosa y espléndida, que vende no solo la fregona sino la película. Y es que David O. Russell, el director de la cinta realmente nos "vende" en exceso la historia, o eso me parece. 

Sin menospreciar el papel de Jennifer Lawrence, que me parece bueno, creo que la historia se pierde en exceso de detalles familiares o profesionales, pero acaba perdiendo fuerza una historia que quizás podría haber sido interesante (personalmente no es que me excite el mundo de la teletienda).

De todas formas y aunque yo no disfrute con la película, creo que es sencilla, que cuenta una historia fácil y que puede gustar a bastante gente así que no me hagaís demasido caso por las críticas :-)

Nota 5.5 

No es mi tipo

Clément (Loïc Corbery) es un profesor de filosofía que ha ejercido como tal siempre en París, pero  por ciertas circunstancias es destinado a Arras, un pueblucho, según él. Allí está desesperado hasta que conoce a Jennifer (Emilie Dequenne) una joven peluquera de la cual queda prendado sin remisión y ella a su vez se enamora de él por su labia, de como surge y finaliza el asunto ya es cuestión de meterse a ver la cinta.

Y es que como mas o menos podeís imaginar, este es el típico amorío a la francesa, con ese toque de romanticismo a la vez de erotismo y un gran toque de intelectualidad. Una cinta dirigida por Lucas Belvaux  siendo el guión del própio director basado en la novela de Philippe Vilain.

Es, como comente en el spoiler, una historia bastante sencilla, una historia de amor de un profesor de filosofía con una peluquera, que en principio tienen pocas cosas en común intelectualmente hablando pero que les une a él su interés puramente sexual y a ella el sentimental.

La cinta tiene momentos algo aburridos, en el que baja la tensión y otros graciosos o intensos gracias especialmente a la muy buena actuación de la actriz Emilie Dequenne, de la que es difícil no sentir cierta simpatía, también lo hace bien Loïc Corbery.

Nota 6

Eisenstein en Guanajuato

Durante algo mas de un año, el director ruso Sergei Eisenstei realiza un viaje a México, para tratar de rodar la película “Que Viva México” aunque no llegó a finalizar dicho film, mas tarde se trató de terminar por otros directores y en 1979 Grigori Aleksandrov realizó un montaje a partir de los “storyboards” originales de Eisenstein.

La película dirigida por Peter Greenaway, es una cooproducción de varios países, México, Holanda y Bélgica. Y la verdad es que a mi me resultó una historia bastante alocada, mas que por lo que se cuenta, (un Sergei Eisenstei que se descubre como homosexual básicamente) es también como se cuenta.

Creo que se abusa de los recursos cinematograficos; dividir la pantalla en tres partes, rodar en 360 grados, zooms a gran velocidad, etc, nada evidentemente innovador y si terriblemente mareante, que para ciertas cuestiones si está bien (como cuando aplica la división de la pantalla en tres planos para contrastar imágenes reales e históricas), pero la velocidad a la que lo hace en general no da tiempo a disfrutar de ello, hay otras técnicas o a mi no me convencen.

La cinta también abusa de escenas excesivamente escatológicas que lo único que dan es asco y luego está el pobre Elmer Bäck, que hace de Sergei Eisenstein, continuamente en bolas, aunque en México no se suele resfriar uno mucho :-)

En fin, no es una cinta que me haya entusiasmado, pero también puede que se deba a haberla visto en versión original, y es que las conversaciones son muy rápidas lo cual me sigue dificultando aveces disfrutar plenamente de la cinta. 


Nota 5.5 

Secretos de Guerra

En la Holanda del año 43, del siglo pasado, dos niños Tuur (Maas Bronkhuyzen) y Lambert (Joes Brauers) son amigos inseparables que juegan inconscientemente entre aviones abatidos, trincheras y cuevas, en una situación espeluznante combinada con la vida aparentemente apacible de la escuela y la familia.
La llegada de Maartje (Pippa Allen) a su clase les afectará en muchos planos de su vida, pero esto lo dejaremos para la proyección ¿no os parece? :-)

Dirigida por Dennis Bots, este típico drama de la segunda guerra mundial basado en  la novela de Jacques Vriens y desarrollada para el cine por Karin van Holst Pellekaan cuenta una la clásica historia de niños en un país ocupado por la Alemania Nazi, con gente pro y otros de la resistencia, los Judíos y mas personas perseguidas ocultos.

Digamos que no faltan detractores para decir que está demasiado visto este tipo de películas, y es posible, pero a mi me parece que es una cinta bien contada, que entretiene. Los chavales actúan bastante bien, en especial Maas Bronkhuyzen y Pippa Allen.

El metráje y fotografía (Rolf Dekens) son estupendos, así como la música (André Dziezuk) y en definitiva, no necesito ninguna virguería ni algo original, con algo bien contado me sobra, que últimamente hay mucha producción pero muy mala.

Nota 7

Steve Jobs

Steve Jobs es una pequeña biografía del empresario y programador informático Steve Jobs (1955-2011) (Michael Fassbender) centrándose en tres etapas de su vida empresarial: 1984, en San Francisco para presentar el primer Macintosh; 1989, después de su despido y la presentación del NeXT, su caja negra y a finales de los noventa con la presentación del IMAC bajo el famoso lema “Think Different”.

La película dirigida por Danny Boyle, fué acogida por la critica de manera espectacular y en general por el público. Yo la vi subtitulada un día que estaba bastante cansado, ya se sabe, estos días de navidades...el caso es que me pareció algo superflua, o demasiado sensacionalista. 

Cierto que un personaje como Steve Jobs que era bastante peculiar, tenga su reflejo en la gran pantalla, como persona privada, pero aquí se exceden. Vamos, a mí me interesaba mas ver el personaje que creo en un garaje algo tan sensacional que combatió a industrias tan grandes como la de Bill Gates, o crear los Mac, el Ipod, etc y cómo surgió intelectualmente todo eso. 

La cinta no es que sea mala, las actuaciones de Kate Winslet en el papel de Joanna Hoffman, Seth Rogen como Steve Wozniak o Jeff Daniels en Jeff Daniels están bien, pero a mí no me atrae ese tema, es un poco como "la prensa rosa" dentro del mundo del mac, o eso me pareció a mi. 

También vi en otras criticas detractores de la cinta porque son usuarios de mac o pc...en mi caso, he trabajado con mac desde 1992 y sigo haciéndolo, y con pc desde algo después, también y con otras plataformas como unix, cada una tiene sus pros y contras :-)

Nota 5.7

Feliz 2016

¡Mucha suerte para el 2016!

El desafío -The Walk

Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt) es un equilibrista francés que allá por los años 70 vio en una revista la noticia de la construcción de las dos torres mas altas del mundo y no pudo evitar la gran atracción y desafío que supondría pasar a través de ellas por un cable de acero. Durante un año planifico meticulosamente la gran locura con la ayuda de su novia, Annie (Charlotte Le Bon), los inestimables consejos de su mentor, director artístico y técnico, Papa Rudy (Ben Kingsley) y la cobertura del fotógrafo Petit ademas de otra serie de colaboradores que se incorporaron en la Gran Manzana para burlar la seguridad del edificio y otros detalles.

Esta gran proeza está basada en hechos reales como mostramos en la fotografía bajo estas líneas. La cinta dirigida por Robert Zemeckis se basa en los relatos del própio funanbulista y algunas escenas realmente sobrecogen, en las que el protagonista se enfrenta directamente con la muerte rechazando la posibilidad de usar algún tipo de malla o correaje de seguridad.



Una cinta que rodada en 3d da una sensación de vértigo escalofriante en algunos momentos, incluso necesitas agarrarte al sofa, jeje. 

Buenas actuaciones en general de todos los actores, en especial Joseph Gordon creo que hace un muy buen papel. Lo que quizás podría haberse mejorado o incrementado es esa brutal tensión que se debía pasar a mas de 400 metros sobre un cablecito y con sus vientos racheados, y eso que el director se regodeo viendo como se pasea de lado a lado, pero mas bien aburre que da tensión; es el único pero que le doy.

Aún así me parece una buena película, interesante, en especial porque paso de verdad y eso pone los pelos de punta.

Nota 6.8

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts, tal y como se titula ésta animación, es un homenaje a las tiras cómicas que surgieron en los años 50 en varios periódicos de Estados Unidos. Carlitos (Charlie Brown en versión original) es un chico timido de 6 años que viste camiseta amarilla de franjas negras y solo tiene tres pelillos en su cabeza; es un buen chico con un perrito, Snoopy, un beagle que vive casi todo el tiempo tumbado en su caseta. La pandilla de Carlitos son los"peanuts" y los que tenemos una "cierta edad" les conocemos de sobra, el resto les podeís ver y disfrutar en la gran pantalla ahora...

Esta animación dirigida por Steve Martino a elección de los herederos del dibujante Charles M. Schulz, es una grata y feliz película apta para casi todos los públicos, quizás los demasiado pequeños no entiendan en exceso los gags. 

El guión creo que corrió a cuenta de el hijo y el nieto del dibujante, Craig y Bryan Schulz ayudados por Cornelius Uliano y basándose evidentemente en las tiras del maestro  Charles M. Schulz.
Se trata de una película en 3D con todas las técnicas mas modernas de animación pero que respeta al máximo  tanto la personalidad de los personajes como su entorno, algo digno de agradecer.

Al ser una película basada en tiras de hace tantísimo tiempo, hay cientos de anécdotas, desde que la novela Guerra y Paz de León Tolstoi que sale buscando Carlitos resultaba ser la preferida del dibujante; que llamar Peanuts a las tiras fue idea del editor y no le hacia gracia a Charles, y otras muchas mas, pero quizás aburra explayarme en estos temas...

La cinta es agradable de ver, como ya dije, ademas de los adelantos tecnicos, tiene la gracia y ternura de las tiras cómicas y está bien estructurada. Sin duda que la mayoría pasará un buen rato.

Nota 7

Sufragistas

En los comienzos del siglo XX en Inglaterra las mujeres luchan por el derecho al voto, unas lo hacen de manera pacífica, pero otras, cansadas del rechazo continuo, comienzan a actuar de forma violenta, tirando piedras contra escaparates o volando buzones, son la sufragistas. Esta es la historia de Maud (Carey Mulligan) y otras tantas que lucharon por tener los mismos derechos que los hombres con el riesgo de perder su trabajo, familia, hogar e incluso la vida.

La cinta, basada en hechos reales, está dirigida por Sarah Gavron y el guión es de Abi Morgan. La ambientación de la película es estupenda, a mi en particular las cintas históricas me atraen especialmente,  me refiero a películas no actuales  (pero bueno ese es un tema particular y subjetivo)

Creo que el film trata un tema muy interesante, tanto por la época, como por como surge esa reivindicación que es multiclasista, esto es desde las mujeres obreras (Maud Watts) a las intelectuales burguesas (Emmeline Pankhurst) e incluso aunque no salen protagonistas, también había hombres defendiendo estos derechos.

Como ya he comentado en el spoiler, como en toda transformación social, hay movimientos mas pacíficos y otros mas violentos e inquietos, las suffragists eran las mujeres que luchaban por sus derechos de forma pacifica y las suffragette lo hacían de forma violenta, fuera de la ley, como he comentado antes, aunque esa violencia no llegaba a las personas solo a objetos.

La cinta me parece bastante interesante, por su contenido histórico, por su ambientación y por las actuaciones; en especial la de Carey Mulligan y Helena Bonham  como luchadoras clandestinas y Brendan Gleeson en el papel de inspector. Meryl Streep tiene un papel demasiado corto como para dar una opinión.

Tenía un señor a mi lado en el cine que comento que la película fue una petardez, así que igual estoy equivocado, jeje...por si las moscas mirar en algún otro blog, o algún critico respetable :-)

Nota 7

Invisibles, Time Out of Mind

George (Richard Gere) es un homeless, un vagabundo, un señor sin un lugar donde dormir, sin familia, solo tiene a Maggie (Jena Malone), su hija con la que está muy distanciado desde hace muchisimo tiempo y con la que raramente se habla. Acude a un refugio en nueva York para vagabundos donde tiene algún amigo como Dixon (Ben Vereen), pero realmente la vida de los sin techo es mas bien desoladora y fría, muy fría en todos los aspectos...

Bien arropada por la critica este drama social está dirigida por Oren Moverman y a mi me parece algo sosa o floja. Tiene una buena fotografía a cargo de Bobby Bukowski que le otorga un tono poético en su narración, ciertamente delicado apesar de tratarse de un tema duro.

El guión del propio director y Jeffrey Caine me resulta algo lineal, o al menos a mi no me termina de provocar sentimientos especiales, en lo que se supone que es un tremendo drama, creo que hay historias mucho mas dramáticas e incluso cómicas en un momento dado para contar en el mundo de los sin techo.

Sin ser menospreciable la historia, ni mucho menos las actuaciones de los actores, en especial la de Richard Gere, y otros como Ben Vereen o Jena Malone, el caso es que siendo reiterativo, creo que a esta historia le falta algo de chispa.

Lo mejor es que la veaís y opineis para sacarme de dudas.Puede que tenga que volver a verla otra vez.

Nota 5.6

Star Wars Episode VII : El despertar de la Fuerza / The Force Awakens

El Imperio Galáctico fue derrotado hace treinta años por la Alianza Rebelde, tras destruir su segunda Estrella de la Muerte. Luke Skywalker (Mark Hamill) ha desaparecido pero sus amigos: Leia (Carrie Fisher), Han Solo (Harrison Ford), Chewbacca, R2-D2 y C-3PO, todavía están activos y tienen que luchar frente a una nueva amenaza, una nueva República que parece peligrosa, con misteriosos guerreros como Kylo Ren (Adam Driver), obsesionado con acabar con los Jedi. Para luchar contra estas nuevas fuerzas del mal surgen también otras nuevas fuerzas del bien: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante, éste tiene el mapa dónde encontrar al gran Jedi Luke Skywalker.

Esta nueva entrega de la mitica serie esta dirigida por J.J. Abrams; el guión es de Michael Arndt posteriormente reescrito por Lawrence Kasdan y el propio Abrams. La música corre a cargo de John Williams y la fotografía por Daniel Mindel. 

La verdad es que no he podido esperar un solo día para ver la presentación de la cinta y me fui directamente a la primera sesión, cosa que no suelo hacer, pero andaba nervioso con tanta publicidad y ademas se trata de una saga que me trae fantásticos recuerdos ligados directamente con este 
maravilloso divertimento como es el cine. 




El despertar de la fuerza podría considerarse o al menos a mi me recuerda en muchos aspectos a esa primera película originaria de la saga de 1977, digamos que conserva ese estilo tan mágico, que no esta emperifollada de retoques digitales sino que usa maquetas y trucos de los 70 que hacen la película muchísimo mas realista y cercana al espectador. 

El guión quizás flojea en algunos aspectos y sin duda se encajona en la estructura de la vieja trilogía, pero para los amantes de Star Wars esto no afectará ni muchísimo menos y mas con la emoción de ir viendo salir a las viejas glorias animadas o no, y me refiero pues, desde los personajes humanos o seres vivos a los robots e incluso al desvencijado Halcón milenario. 

Todo un reciclaje de añoranza mezclado con nuevos elementos que sin embargo no se apartan de ese espíritu que dió fama en la gran pantalla y fuera de ella. Para el que le guste "Star wars" unos euros perfectamente invertidos, al que no le guste ya no me atrevo tanto a aconsejar. 

A mi me gusto mucho, sin tener la fuerza de la primera trilogía, respeta su estilo y espíritu que ya es mérito y me convence mas que la segunda trilogía (en cuanto a producción). 

Nota 8

The salvation

En 1870 John (Mads Mikkelsen) un colono que recoge a su mujer y su hijo en una diligencia ve su vida truncada cuando los dos individuos que viajaban con ellos matan a su familia, en la lucha éstos mueren resultando ser uno de ellos el hermano de un vengativo y temible ser llamado Delarue (Jeffrey Dean Morgan) que pondrá en jaque a todo el pueblo hasta tener en sus manos el cuello de John.

Éste western está dirigido por el danés Kristian Levring. El guión es del propio director y Anders Thomas Jensen, la música de Kasper Winding y la fotografía de Jens Schlosser.

Como curiosidad decir que se rodó en Sudáfrica, así que uno diría, ¿que tipo de western puede salir por unos daneses que ruedan en esos parajes?, pues no está mal.

Suelo cotillear algunas criticas y siempre me sorprende ver algunas curiosidades. En algunas cosas coincido y en otras no. Por ejemplo si creo que ésta peli tiene aires o influencias a C. Eastwood o Sergio Leone y no coincido que le falte originalidad a la cinta para que sea buena, es decir un western no tiene por que ser original para ser bueno, aunque no le hago ascos a un poquito de originalidad como en Slow West o Deuda de honor (vistas aqui hace poco).

La película es bastante clásica en cuanto a algunos ingredientes del género, recuerda por ejemplo a "Solo ante el peligro" en lo referente a elementos a tener en cuenta, chico bueno, chico malo, tensión, saloon, pueblo, sheriff, duelos...

La cuestión que menos me atrae es por un lado el chico bueno es algo duro y seco y el malo no me convence mucho, aunque las actuaciones tanto de Mads Mikkelsen como de Jeffrey Dean Morgan no están mal, solo que no me terminan de fascinar, la de la chica mala,Eva Green, si que me gusta.

Serán detalles, como los salones o la cárcel tan limpia ¡es que los daneses son demasiado ordenados!, pero la falta un puntito para ser un peliculón, lo dejo en una buena cinta para los amantes de éste género.

Nota 6.8

La próxima vez apuntaré al corazón

Frank Neuhart (Guillaume Canet) es un frió y cruel asesino en serie que durante unos meses entre 1978 y 1978 siembra el pánico a las afueras de París, sus victimas son preferentemente mujeres jóvenes. Lo que mas extraña a la policía es la facilidad que tiene Frank de escapar, ¿cómo es posible?...

Ésta cinta policial dirigida por Cédric Anger, está basada en hechos reales, ocurridos en ésa época y lugar. El relato es inquietante, entre frío y aterrador, sin duda el clima metereológico y el aspecto inmutable del actor Guillaume Canet ayuda. 

La narración es fluida y aunque en éste tipo de relatos se sabe como termina la historia, no deja de perder la tensión. Una buena película sin ser excepcional. Recuerda en algunas fases a cintas como Taxi Driver (salvando las distancias) con esas fases de ciudadano normal y peturbado, chico que se flajela en casa y el que mata a otros o les proteje...

En cualquier caso no creo que os aburrais si os gusta el suspense o las cintas policiales, es una posible opción entre semana.

Nota 6.5

El cuento de los cuentos

Tres cuentos se entremezclan en esta historia, la de tres monarcas y sus respectivos reinos. La Reina de Longtrellis (Salma Hayek), que devora corazones de monstruos marinos para concebir un hijo, el Rey de Strongcliff (Vincent Cassel) burlado en su amor por dos hermanas que viven ocultas en su casa y el Rey de Highhills (Toby Jones), obsesionado con una Pulga gigante que le lleva a romper el corazón de su joven hija.

Esta película está dirigida por Matteo Garrone, se trata de una relato fantástico, mágico; una rareza que en absoluto tiene que ver con las películas rodadas anteriormente por el director (Reality, Gomorra, Vacaciones de ferragosto). Ambientada en el Barroco, se trata de una libre adaptación de “El cuento de los cuentos” del napolitano Giambattista Basile, célebre autor de relatos cortos del siglo XVII.

Es una cinta que a mi personalmente me gustó bastante, pero hay que decir, que es algo rara, muy loca, difícil de encasillar; con cierto aire a Pasolini. Es decir una peli que te puede encantar o hacerte salir de la sala.
También puede tener algún altibajo, pero en general se compensa con una excelente fotografía.

Aunque el dirtector es italiano, está rodada en inglés (si la veís en V.O.). En cuanto a las actuaciones de los actores, pues no es que destaquen especialmente la verdad, pero la historia al final es entre caótica y entretenida.

Nota 6.8

En el corazón del mar

El Essex, era un barco ballenero del siglo XIX de Nantucket, Massachusetts, EE.UU. con 27 metros de eslora y 238 toneladas de peso capitaneado por George Pollard, Jr. de 28 años de edad (Benjamin Walker) partía  con una tripulación hacía el Océano Pacífico para enfrentarse al cachalote mas grande jamás visto. Ni la experiencia de su  primer oficial Owen Chase (Chris Hemsworth) o el segundo oficial Matthew Joy (Cillian Murphy) ni el valor de la tripulación podían imaginarse la fuerza e inteligencia de la gran ballena blanca, la historia completa es una historia dura y triste, pero para conocerla bien hay que escucharla de manos del único superviviente...

Esta cinta Inspirada en la historia real en la que se basó Herman Melville para escribir su famosa novela Moby Dick en 1851, es una película típicamente de aventuras, visualmente espectacular y coherentemente diseñada por su director, Ron Howard.

Una fotografía simplemente fantástica de Anthony Dod Mantle, así como los efectos sonoros y música de Roque Baños.
Los actores están perfectamente en sus papeles, tanto Benjamin Walker en el papel de capitán y Chris Hemsworth en el de primer oficial y muy bien Cillian Murphy en el de segundo oficial. Curioso Jordi Mollà que sale unos minutos y en los títulos de crédito aparece como principal. En general buenas actuaciones.

Hay un momento de bajada de ritmo en la película (que es bastante intensa), es cuando se pierden en la inmensidad del mar, evidentemente allí sólo hay desolación y pasan 3 meses, así que es normal que la cinta baje en intensidad claro que siempre hay trucos para mantener al espectador inquieto.

En cualquier caso, creo que es una historia entretenida; que nos hace pensar en la fuerza y grandeza de la naturaleza y los animales.

Nota 7 

El puente de los espías

James Donovan (Tom Hanks),es un eficiente abogado neoyorquino al que se le encarga la engorrosa misión de defender a Rudolf Abel (Mark Rylance), un espía del Kremlin atrapado por la CIA, por lo que los vecinos de James en Brooklyn le empezarán a odiar, ¡defender a un Ruso, a dónde vamos a llegar! 
Al final del juicio se llega al acuerdo de mantenerle con vida para posibles canjes con espias americanos y aquí es donde la historia se complica todavía mas para nuestro sencillo e inteligente abogado de seguros del barrio de la gran manzana. Tendrá que trasladarse en plena guerra fría al Berlín del incipiente muro para un canje medio secreto, pero ésta historia, que es real no la termino de contar...

Ésta cinta que como digo esta basada en hechos reales, está dirigida de forma simplemente magistral por Steven Spielberg, un seguro de vida para cualquiera que quiera invertir en una película. Spielberg piensa en general en el espectador antes que en él a la hora de hacer una película, esa es norma básica, como los grandes directores clásicos, que antes de sacar una película al mercado hacían pases previos y si no gustaba, modificaban o revisaban, pero estudiaban la reacción del público, no iban de divos ni hacían películas complicadas. No. 

¿Sigificaba que se vendían a algo comercial y simple? no, significaba que eran personas cercanas y sencillas que no simples y eso les hacia grandes, muy grandes y eso en parte lo tiene Spielberg. 

Y dejando aparte este alegato a favor del cine sencillo, bueno y clásico trataré de terminar la opinión de la peli.

La ambientación es estupenda (época de la guerra fría) y el ritmo de narración a mi me encanta, creo que Spielberg lo domina perfectamente, en eso tiene gran experiencia, en especial en este tipo de películas de aventuras o intriga, con los justos momentos de pausa.

Los actores están muy bien, si bien hay gente que no le termina de convencer Tom Hanks, a mi en algun peli quizás, aquí esta bastante bien, también Mark Rylance, Amy Ryan y Alan Alda.

El metráje a pesar de pasar de las 2 horas no se me hace nada largo, síntoma evidente de estar enfrente de una película de gran categoría, como siempre desde mi punto de vista.

Y aún sabiendo que se trata de una historia basada en hechos reales el mérito es como se cuenta no que se cuenta, así que yo recomiendo ésta peli, y por desgracia no tengo comisión, ...que seguro que no paga mal éste señor :-)

Nota 8

Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se enfrentará en ésta cuarta y última entrega de 'Los juegos del hambre' al presidente Snow (Donald Sutherland), lo hará con todo su potencial y sus amigos, Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), en un desafío lleno de trampas, enemigos, trucos y dobles juegos, con el amor también de por medio.  

Este Thriller futurista dirigido por Francis Lawrence, con un guión para mi gusto bastante lioso de Danny Strong es seguramente una cinta entretenida para el público adolescente, sediento de aventuras y que no lo le haga ascos a las secuelas. Ciertamente se trata para gran parte de la crítica una pelicula notable e incluso fantástica, pero a mi realmente no me convence.

Y no me convence porque las acciones se agolpan sin tener continuidad, o un relato fluido, hay mil cosas contándose en una, por no hablar del final sin final, no hay nada mas feo que una historia mal acabada, y ésta para mi gusto esta mal acabada. Soy de los que me gusta las cosas sencillas que no simples, pero eso no quita para que a mucha gente le encante como está narrada la película.

Evidentemente la parte técnica ésta bastante bien, y algunos actores como Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy) o Donald Sutherland o Donald Sutherland (presidente Snow) también hacen una correcta interpretación, pero eso no me convence para calificar como obra maestra esta cita ni mucho menos.

Nota 5.7

El viaje de Arlo

Estamos en la tierra en una época muy remota, cuando el hombre entra en contacto por primera vez con ella, con la sorpresa de encontrarse a los dinosaurios, parece ser que el famoso meteorito no llego a chocar. El caso es que un pequeño dinosaurio, Arlo, en concreto un apatosaurio se extravía de su casita y para encontrar el camino de vuelta contará con la ayuda de un niño, los dos sentirán y descubrirán un montón de emociones...

Dirigida por Peter Sohn, éste nuevo trabajo de Pixar (el segundo éste año, después de Del revés) no defrauda en absoluto en su parte técnica que es realmente espléndida, un verdadero prodigio de texturas digitales y estudio de movimientos. Pero...¿y el guión?

Bueno antes de nada también como en la cinta de "Del revés" hay un corto realmente curioso, "Sanjay’s Super Team" que sin duda no os debeis perder.

Y pasando al guión de la película pues no, no me engancha, como otras magestuosas películas de Pixar al menos. Le falta gracia, originalidad y chispa. No es que sea un desastre o te duermas pero me resulta flojita y algo lineal, con un final un poquito ñoño, aunque bueno, puede valer para ensalzar los valores de la amistad, el valor, la familia, etc 

Me resulta una mezcla de diferentes películas, desde "el planeta de los simios", por aquello de que los animales son los que hablan y hacen de ganaderos y agricultores y el hombre ni habla, o películas de John Ford por aquello de los grandes desiertos y paisajes del Oeste

Nota 6

Mistress America

En el manhatan actual se cruzan la vida de dos chicas, la de Tracy (Lola Kirke) una joven algo introvertida, que acaba de entrar en la universidad no con muy bien pie y Brooke (Greta Gerwig) una treintañera con ciertas tablas en la vida, que ya ha pasado por muchas experiencias en la cosmopolitana vida neoyorkina. Brooke maravilla a Tracy con sus interesantes experiencias y queda seducida casi al instante, pero poco a poco se dará cuenta que las cosas no son tan espléndidas como parecen a simple vista...

Ésta cinta dirigida por Noah Baumbach, me recuerda bastante en cuanto a temática, ambientación, estilo de personajes, diálogos...a las películas de Woody Allen, evidentemente salvando las distancias, porque, siendo un trabajo concienzudo, para mi gusto se lía en exceso, hay mucha seriedad algo que al menos en la primera época del gran Woody no era así, es decir compaginaba los profundos diálogos con comedia (es verdad que últimamente se ha vuelto mas dramático)

En fin, volviendo a la película de hoy, creo que aún estando bastante bien en sus papeles, Lola Kirke y Greta Gerwig, las situaciones en las que las ponen son aveces tan absurdas que te dejan como poco frío, cuando son creíbles pues están bien, y las pocas gracias que hay (que son justitas) pues salen del paso como pueden. No sé, otra vez difiero de la critica que pone ésta película como maravillosa, una obra de arte; para mi como mucho es una cinta para pasar el rato si te caen bien los personajes.

Nota 5.8

Niebla

El capitán del barco de pesca Kang Chul-joo (Yun-seok Kim) anda desesperado por la crisis económica y termina por aceptar meterse en el negocio del tráfico de inmigrantes, así que obliga al resto de la tripulación a meterse en un gran lío cuando tras recoger a un buen número de personas en mar abierto tiene que esconderlas en la bodega y tienen un accidente; sólo la niebla puede actuar de cómplice...

Basada en hechos reales, Shim Sung-bo dirige ésta película con un ritmo espléndido. Hay que decir antes que nada que estamos ante un relato duro, donde se mezcla una simple historia de unos marineros con problemas económicos a escenas de venganza, odio...y no voy a detallar mas porque rompería la "gracia de la peli" pero escenas desagradables mas que nada.

En cualquier caso, la película, creo yo, tiene un ritmo creciente, que no te deja indiferente, te atrapa y no te suelta. Los actores en general están bastante bien, a destacar en especial el capitán, Yun-seok Kim; quizás me convence menos la pareja de "enamorados", y el resto esta bien.

El guión del própio director y de Joon-ho Bong me parece bastante correcto, la fotografía de Alex Hong Kyung-Pyo así como todo lo que contribuye a crear ese ambiente tenebroso...
Una película para ver con alguien de confianza :-)


Nota 7

Conexión marsella (La French)

A mediados de los 70 la heroína campa a sus anchas por todo el mundo; una de las ciudades donde se trapichea con ella de manera especial es Marsella, allí Gaëtan Zampa (Gilles Lellouche) dirige el mercado del preciado polvo transformándolo químicamente y redistribuyéndolo, especialmente a EEUU. para combatir este mercadeo y todo lo que a su alrededor mueve se nombra a Pierre Michel (Jean Dujardin), un joven magistrado como juez y máxima autoridad para combatir el narcotráfico, la cosa no será tan sencilla como al principio se supondrá, el poder del mágico polvo se extiende por todos los rincones...

Cinta típicamente policial y encuadrada en los años 70-80, dirigida por Cédric Jimenez de manera bastante coherente e inteligente. Aunque algunos recriminan su largo metráje, a mi personalmente me parece correcto, si bien se podría haber reducido algo, no me parece para nada una película larga.

Me recuerda salvando las distancias, a esos relatos cinematográficos policiales de los 80 como "Los intocables de Eliot Ness" dirigida por Brian De Palma, y digo salvando las distancias porque la cinta francesa me parece buena pero no es una obra maestra como la de Brian De Palma ni mucho menos. 

En cualquier caso uno se entretiene bastante con esa típica lucha entre buenos y malos (en este caso el parecido físico y el estilo de vestir es tan similar en los protagonistas que al principio incluso los confundo, jeje), también está bastante bien la banda sonora (Guillaume Roussel), la dirección artística (Patrick Schmitt) o el guión (Cédric Jimenez) una historia basada en hechos reales.

Nota 7

Deuda de honor

Mary Bee Cuddy (Hilary Swank) es una mujer con un temperamento algo rudo, que vive en un pueblucho del viejo Oeste. Tres de las mujeres que viven allí han perdido la razón (están como una regadera) y Mary se ofrece a llevarlas a una ciudad civilizada, dónde las pueden cuidar, pero para ello tiene que hacer un largo y duro viaje, desde Nebraska hasta Iowa. Decide salvar la vida a Briggs (Tommy Lee Jones) que estaba a punto de ser ahorcado por unos asuntillos con la condición de ayudarla en el largo camino, una aventura de lo mas entretenida y peligrosa...

Magnifica cinta dirigida por Tommy Lee Jones, que nos situa en el salvaje oeste, con la mujer como centro del relato, pero sin dejar de lado ni mucho menos todos los tópicos del western: peleas, indios, disparos, honor,duelos, desierto...

Una cinta eso si algo diferente en cuanto a la forma de narrar y punto de vista, ya que pone a la mujer como protagonista del relato. Una forma de ver el western valiente y diferente, que puede resultar para alguno algo desesperante o tedioso si lo que busca es una peli del oeste cásica.

Las actuaciones de Hilary Swank y Tommy Lee Jones son soberbias y acaparan todo el metraje practicamente, aunque tenemos a tres "loquitas" que no lo hacen mal y una actuación muy, pero que muy breve de Meryl Streep.

Esta peli me temo que va a tener gente que no le va a gustar nada y otros que si, es mi caso.

Nota 7.4

El clan

La familia Puccio vive bien instalada en un lujoso barrio de Buenos Aires, integrados perfectamente con los vecinos, el hijo mayor, Alejandro (Peter Lanzani), es una estrella de un club de rugby y Arquímedes el Padre (Guillermo Francella) atiende a diversos negocios, el resto de fa familia vive feliz como una familia normal y corriente de la Argentina de comienzos de los 80 (con el handicap de la dictadura, claro),sin embargo Arquímedes usa esta apariencia de normalidad y sus contactos con la policía como tapadera para secuestrar y asesinar a vecinos. 

Esta cinta dirigida por Pablo Trapero con guión de él mismo, es un Thriller basado en hechos reales realmente abrumador, quizás sea ya solo la historia en sí lo que da miedo, pero el caso es que verdaderamente impacta. Según te vas metiendo en la película vas alucinando mas y mas, pero bueno, realmente cada día nos damos cuenta que el ser humano es realmente cruel hasta puntos inverosímiles incluso por un poco de plata que dicen en el la ciudad Porteña.

Una historia que recuerda a aquella peli fantástica de relatos salvajes, pero en éste caso, basado en un caso cierto, como ya hemos comentado. No se si en la cinta parece algo "light", en el sentido que Pablo Trapero refleja a la familia Puccio como de lo mas normal incluido al patriarca, salvo en pequeños lapsus para delinquir, es quizás lo único que me choca, pero seguramente es sólo porque el director no hace demasiado hincapié en las escenas violentas y el resultado final es tremendo.

Las actuaciones en especial la de Guillermo Francella, me parece muy buena, y no están nada mal las de Lili Popovich, Giselle Motta y claro Peter Lanzani también. También me gusta mucho la banda sonora (supongo que es cuestión de gustos musicales)

Una cinta para pasar un rato "entretenido", vamos no te quedarás indiferente.

Nota 7

Sicario

En la frontera entre EEUU y México el narcotráfico es mas que habitual, el FBI trata de impedirlo y entre sus agentes hay auténticos chacales. Para una nueva misión deciden contratar a Kate (Emily Blunt), una joven e idealista agente que es reclutada después de que fallecieran varios compañeros suyos en una misión oficial, cuando comienza a trabajar con el nuevo equipo la agente se dará cuenta que las cosas funcionan completamente diferente...

La cinta dirigida por Denis Villeneuve con guión de Taylor Sheridan, trata de manera inteligente y solida un Thriller policiaco, si bien tiene algunos aspectos cuestionables bajo mi punto de vista.

Por ejemplo, tras un buen comienzo, una de las escenas mas impactantes y fascinantes sin duda es un convoy de media docena de vehículos todo terreno al que se suman no menos de otros tanto (y no explico mas), pero que tienen que atravesar una ciudad colapsada, ...un sin sentido, pues para transportar una persona un helicóptero es mil veces mas fácil, teniendo en cuenta, que la escena anterior han pillado un reactor privado, claro que si se coge el Helicóptero te pierdes esta fabulosa escena, que lo es.

En cuanto a los actores, pues Benicio Del Toro en el papel de Alejandro y Josh Brolin en el de Matt Graver, están realmente sensacionales, no tengo nada que reprochar; pero la chica, Emily Blunt, que quereis que os diga, me resulto flojita, y aunque en el papel tenga que ir de blanda, no implica que el papel tenga que ser blando. Bueno no me voy a extender mas en esta parte.

La parte técnica, en general como una peli de gran presupuesto pues esta bastante bien, destacando la banda sonora de Jóhann Jóhannsson y fotografía de Roger Deakins.

En general es una buena película, elementalmente de acción, tiros, crimen...ya sabeis :-)

Nota 6.7

Una pasteleria en Tokio

Sentaro (Masatoshi Nagase) tiene un chiringuito en medio del parque, donde todas las mañanas a partir de las 11 reparte sus dulces, un día una anciana llamada Tokue (Kirin Kiki) se ofrece para ayudarle, pero sentaro la rechaza, sin embargo ella vuelve un par de veces mas y al final él acepta a regañadientes su oferta. Curiosamente Sentaro descubre la fabulosa habilidad que tiene la mujer para elaborar una deliciosa pasta, "An", con la que se rellenan los dorayakis, unos pastelillos o bizcochos japoneses muy típicos. Poco a poco los dos se irán conociendo y abriendo sus corazones...

La cinta está escrita y dirigida por Naomi Kawase con el tacto y poesía que desprenden habitualmente los directores (en este caso directora) del Sol Naciente. Basada en la novela homónima del escritor japonés Durian Sukegawa, el relato como hemos comentado, está lleno de detalles humanos, primeros planos, referencias a los sentimientos, el sentido de la vida, el amor al buen gusto, a saber saborear los buenos momentos, a las cosas importantes, referencias y planos a la naturaleza...

Sin ser una película excesivamente innovadora dentro del cine japonés, vamos de hecho es algo aburridilla en algunos momentos para que engañarnos; la delicadeza y el buen hacer en general de los dos protagonistas deja bastante buen sabor de boca y en definitiva es una historia relajante, así que si eres de los que no quiere la acción de los agentes supersecretos, ésta es una buena opción.

Hay mas películas, pero no he podido verlas, creo que Isla bonita de Fernando Colomo es otra buena opción (en cuanto a estrenos) y la francesas Dheepan.

Nota 6.5

Éste post se lo tengo que dedicar si o si a Lazy Blog Pakus, el mejor cocinillas de bloguer :-)

Spectre

James Bond (Daniel Craig) aparece en una nueva misión en la ciudad de México D.F. de allí saltará nunca mejor dicho a la ciudad eterna, Roma dónde se encontrará con una viuda de lo mas siniestra y bella (Monica Bellucci) tras está entrevista se colará en una reunión de la organización criminal SPECTRE...y así la cosa seguirá liándose durante mas de 2 horas de tenso metraje.

Sam Mendes dirige esta nueva entrega del superagente, siguiendo las pautas básicas que todo fan del agente doble 00 espera mas o menos. El comienzo es realmente espectacular, en un escenario grandioso, como la ciudad de México el día de los muertos con escenarios como el Zócalo una de las plazas mas grandiosas del mundo. Acto seguido las acciones continúan en un sin parar por Roma, Austria, el desierto africano, Lóndres, en helicóptero, tren, coches magníficos...todo ello en un ritmo frenético que a mi me termino agotando y resultando repetitivo.

Repetitivo en cuanto a escenas no necesariamente vistas en la película, sino repetidas una y otra vez en el cine, (clásicos como ese modo de matar apretando los ojos y cráneo-Blade Runner-, o la escena de la reunión de supermafiosos -El padrino-, los viajes del héroe de la peli y la hija del padre -Indiana Jones-, las peleas en tren -cientos de pelis- y así con muchas escenas) ademas de los clásicos de Bond que se suponen y casi exigen.

En fin, que sin quitar mérito a la cinta, que lo tiene, en especial las escenas de acción, que son bestiales; los actores, Daniel Craig y Christoph Waltz que estan bastante bien; a Léa Seydoux no se la ve tan concentrada y el otro jovencillo Ben Whishaw, tampoco es que me entusiasme; pues bueno para quien le guste las pelis de 007 se lo pasará bien, a quien no le guste las de acción se va aburrir y mucho tiempo.

Nota 6

Ex-Machina

Caleb (Domhnall Gleeson), un chaval muy espabilado de 24 años que trabaja en una empresa informática, es elegido para una experimento en un chalet apartado de Natan (Oscar Isaac), un genio de la programación, éste ha creado un robot con sentimientos y semiapariencia humana y le pide al joven que interactúe con Ava (Alicia Vikander), el androide con forma de mujer.

La cinta esta inteligentemente dirigida por Alex Garland quien también se hace cargo del guión. Ciertamente este tema de relación ser humano-máquina, máquina robot con o sin sentimientos, etc son temas que vienen siendo tratados en el cine desde sus inicios, desde "Metropolis", pasando por los 50 "Planeta prohibido", la obra maestra "2001: Una odisea del espacio" y otras mas recientes no menos geniales como "Blade runner" y así podíamos seguir con otras pelis no tan buenas, eso si.

Así que teniendo claro que el tema no es algo nuevo ni original, si esta bien contado y la ambientación y la tensión es lo suficientemente buena como para mantenernos en vilo los algo mas de 100 minutos de metraje que dura el relato. Básicamente es un duelo de juego de personalidades entre el dueño del garito y el joven aprendiz y entre los dos la joven robot que se supone un ser anodino, pero que todos sabemos que algo mas debe tener...

Sin pasarnos de mas en el spoiler, lo dejamos así, decir pues que tiene como parte positiva la intriga de lo que pasara entre los tres "seres", lo menos positivo es que mas o menos se puede adivinar algo y muchas cuestiones ya las hemos visto en este tipo de historias.

En cualquier caso a mi me hizo pasar un rato bastante bueno, creo que, sin llegar a la altura de las películas que mencioné antes, si tiene su puntito de intriga y entretenimiento.

Nota 7

Educación siberiana

Educación siberiana narra las vivencias de dos amigos desde la infancia a la pubertad, desde 1985 a 1995. Forman parte de la comunidad de los Urka, irreductibles criminales siberianos que fueron deportados a Transnitria (entre Moldavia y Ucrania) por orden de Stalin en los años 30.

La cinta dirigida por Gabriele Salvatores está rodada en inglés, y tiene bastantes tópicos de las películas de mafia, un jefe o padrino (John Malkovich), negocios con los que se trapichea, la religión y el honor, los tatuajes, el código ético y la escala de valores,la tradición, los asesinatos...

Digamos que mas o menos se siguen las reglas narrativas de las películas de éste género y que en el caso de los directores italianos suelen ser mas sobrios que los anglosajones, no hay tanto asesinato o si lo hay no tanto "show", quizás por eso la película puede resultar mas fría incluso poco atractiva.

Sin ser una maravilla ciertamente, es una peli dura (no es muy comercial, los diálogos son justitos y va de lo que va), tiene sus detalles, y evidentemente John Malkovich siempre es un atractivo, aunque estos días hay unas cuantas cintas en cartelera bastante interesantes...

Nota 6

Truman

Julián (Ricardo Darín) un actor argentino que vive en Madrid, recibe la visita de su amigo de la infancia, Tomás (Javier Cámara) que viene desde Toronto para pasar unos días y tratar de animarle pues Julián sufre una enfermedad terminal y seguramente sea la última vez que le vea. Al actor la única preocupación que le queda ya, pues está separado y sus hijos tienen sus vidas encauzadas, es que pasara con su fiel perro Truman, así que los días que está de visita Tomás los pasan dedicándose, en parte, a buscar unos papas para el perro...

La película dirigida por Cesc Gay es un drama en el que la parte sensiblera se ha eliminado al máximo, digamos que se trata de una historia lo mas "normal" posible, tratando temas como la muerte, la enfermedad terminal, la eutanasia o el entierro de uno mismo. Temas por otro lado muy golosos hoy en día, solo hace falta ver la cartelera, pero no voy a empezar a hablar de pelis de este estilo porque la lista sería muy larga.

Lo interesante de éste film es sin duda la manera de contar la historia, no es ni un humor negro exagerado estilo mediterráneo o irónico estilo anglosajón, es una mezcla, mas bien contenido, como quien no quiere la cosa, y eso es merito en parte del director y sin duda de Ricardo Darín que se sale, otra vez mas, y Javier Cámara, muy bien también.

Alguna escena es cierto que me sobra o no me cuadra mucho, (alguna de sexo, no voy a dar mas datos, para los que no habeis visto la peli, pero creo que esta fuera de contexto o forzada), y otras pero no quiero destripar la peli.

En general es una cinta que merece la pena verla, y hoy todavía estaís a tiempo de disfrutar de la fiesta del cine, de todas formas todo el año hay dias (lunes o miércoles en muchas salas por muy poco mas para bdisfrutar de la gran pantalla)

Nota 7

3 corazones

Marc (Benoît Poelvoorde) es un inspector de Hacienda que está de vuelta camino de París, pero pierde su tren, en la espera conoce a Sylvie (Charlotte Gainsbourg) con quien resulta compaginar estupendamente durante unas horas y con quien decide verse a los pocos días en la gran capital a una hora y sitio determinado, pero por desgracia el encuentro no se termina realizando. Al poco tiempo casualmente Marc conoce a la hermana de Sylvie, Sophie (Chiara Mastroianni) y a partir de aquí comenzaran a ocurrir una serie de líos y enredos sentimentales, pero eso ya es parte del desarrollo de la película...

Digamos que los 5 primeros minutos bien pudieran ser la mala condensación del clásico "Tu y yo" ("Love Affair" del 39,o "An Affair to Remember" del 57 y otras versiones mas libres posteriores) y que luego se lía la cosa con un tercero en discordia. En principio éste típico lío de faldas francés dirigido por Benoît Jacquot, tiene un planteamiento interesante aunque no excesivamente original que digamos. 

Eso sí, cuenta con la presencia indiscutible de actores y actrices de primer nivel, como Benoît Poelvoorde o Catherine Deneuve (en el papel de la madre de las hijas), no creo que nadie se ponga a discutir a estas alturas el nivel de Catherine, por cierto que como hija aparece Chiara Mastroianni, hija suya en realidad, suya y del gran Marcello. Por último y hablando de hijas no se queda corta Charlotte Gainsbourg, hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, que yo creo que se ha ganado muy merecidamente el reconocimiento unánime actual.

Reconociendo pues la innegable labor de los actores y el buen hacer de los profesionales del cine francés, le pondría como punto negativo (a mi entender) ciertos momentos de verosimilitud, cuestiones que al menos me resultan poco creíbles o que podrían haber sido mejoradas, como el primer encuentro entre Marc y Sylvie, la música tan tenebrosa y repetitiva, la huida de Sylvie a USA, y el desenlace.

Como esa, alguna otra cuestión que me parece exagerada o pillada por los pelos, pero en cualquier caso si teneís una opinión diferente siempre es agradable contrastar...

Nota 5.5 

Little Boy

Durante los años 40 del siglo pasado en un pueblo de EEUU un chaval de 7 años, Pepper Flint Busbee (Jakob Salvati) vive algo aislado, sin amigos, porque los chicos de su edad se rien de él por lo bajito que es. Tiene como compañero del alma a su padre (Michael Rapaport), pero la Guerra Mundial los separa y se queda solo, ademas sufre otro duro revés, se entera que James Busbee, su padre, está prisionero en algún sitio al otro lado del Pacífico y parece que un remedio para salvarlo es cumplir una misteriosa lista que le ha dado el cura del pueblo (Tom Wilkinson), la primera misión será hacerse amigo de Hashimoto (Cary-Hiroyuki Tagawa), un residente japones a quién todo el mundo mira con recelo... 

Esta película dirigida por Alejandro Monteverde ha sido practicamente suspendida por la mayoría de la critica, tildada de moralista, sensiblera y babosa y creo que por lo leído, que es casi unánime, salvo algún critico mejicano (se trata de una cinta de éste país)

Pues bien no estoy en absoluto de acuerdo con los técnicos, claro que no soy un especialista, soy un mero espectador. Es posible que sea sensiblera o que pueda dar la sensación de estar dando algún tipo de moralina o consejos...pero a mi no me lo pareció. Mas bien creo que a mucha gente le da vergüenza o miedo o les resulta ridículo las escenas sensibles.

En cuanto a la moralina, pues creo que se busca demasiado sentido a todo, incluso a las cosas sencillas, a las cosas que no tienen mas sentido que una bonita historia sin mas, pero claro aveces hay que ser mas listos que los directores o que el público en general.

Pues a mi me hizo pasar un rato muy entretenido, los actores me parecieron correctos o muy bien, desde el niño, que para nada esta empalagoso, a los padres (en especial Emily Watson una actriz que me parece buenisisma), hasta otros secundarios que cumplen perfectamente, pero no quiero liarme demasiado. 

Los decorados y la ambientación,los traslados espacio-temporales de algunas escenas, la música y otros detalles técnicos están especialmente bien conseguidos.

No digo que sea una obra maestra, pero de ahí a ponerla a parir como hace la critica hay un mundo. Será que me gusta meterme con los críticos :-)

Nota 7