Bernie Tiede (Jack Black) es el encargado de la funeraria de Carthage, un pueblecito de Texas, allí todos le quieren porque él se desvive en su trabajo, preocupándose por el estado anímico de sus clientes, cantando en el coro de forma espléndida, teniendo todo a punto...
Un día fallece el marido de Marjorie Nugent (Shirley MacLaine) por quien como es habitual, Bernie presta toda sus atenciones, pero pasado un tiempo ella acaba necesitandole de manera un tanto obsesiva...
Ésta cinta dirigida por Richard Linklater en 2011, que se nos muestra ahora, es un falso documental (si bien esta basado en hechos reales y algunos de los entrevistados del pueblo son auténticos).
Ciertamente es una película atípica en el que la realidad supera a la ficción y no quiero desentramar muchos mas datos pero la verdad es que tanto la historia real como la filmada son de lo mas "curiosas".
Las actuaciones, en especial la de Jack Black y Shirley MacLaine son formidables, no tienen desperdicio, ¡vaya pintas que tiene Jack! no sé pero hacerse a la idea de ese personaje y la "América profunda" es de lo mas interesante. También es interesante escuchar las preguntas que hacían sobre Bernie de carácter sexual, una curiosidad.
El desenlace de la película, yo no lo cuento, y si no lo habeís leído ya, no lo mireís por ahí (así es mas divertido); desde luego no te deja indiferente, pero no me voy a extender mas. Una historia para no dejar de verla en el cine, sin ser una obra maestra no es una vulgaridad eso desde luego.
Nota 6.8
Adaline Bowman (Blake Lively) una treintañera que nació a comienzos del siglo XX, un día tormentoso tiene un accidente y por extrañas circunstancias deja de envejecer, así pasa la segunda guerra mundial, los años 60, su hija se convierte en una anciana...total que su vida no es nada sencilla. Los posibles amores los descarta para no hacer mas dolorosa la ruptura después, y ahora se encuentra con la encrucijada de un gran amor, Ellis Jones (Michiel Huisman), pero también deberá dejarle, ¿o no?...
Lee Toland Krieger dirige este romance incluído en una peli de fantasía o diríamos esta fantasía con un romance de por medio; bueno el caso es que se trata de un relato entretenido para mi gusto un poquito cursi o acaramelado por momentos (¿será por los decorados y vestuarios?).
Las actuaciones, en especial las de Blake Lively y Harrison Ford están muy bien, para mi son las mas destacables. El guión de J. Mills Goodloe es interesante, aunque yo el final igual lo habría dejado "a gusto del consumidor", un poco como en Blade Runner, que cada uno decida el final.
No viene mal una película de romance de vez en cuando, aunque como ya dije antes le hubiera quitado algo de tono dulzón que tiene (para mi gusto), pero tampoco pasa nada, con tantas noticias tristes y tanto mundo avinagrado un poco de pasteleo :-)
Nota 6
Una mujer (Edna Purviance) abandona a su bebé en el asiento trasero de un coche que pertenece a una familia adinerada; su pareja la abandonó y ella no tiene recursos económicos para mantener al peque, así que espera que la familia cuide del niño ya que ella no puede.
Sin embargo el peque termina, por extrañas circunstancias, en manos de un vagabundo (Chaplin), quien cuidará como puede y a su estilo del peque, pero eso si con todo el cariño del mundo.
La vida del pequeño John (Jackie Coogan) no es fácil,irá creciendo y a los cinco años trataran de separarle del vagabundo, pero ambos se quieren demasiado...
Esta película es una auténtica maravilla del cine, una obra maestra, imprescindible en cualquier videoteca. Se trata de un mediometraje (50 mnts) en el que se combina la tragedia con la comedia de una manera fantástica, en un mismo plano puedes pasar de la mas amplia carcajada a perder alguna que otra lágrima (o si eres de los duros, al menos a sentir una gran pena)
Chaplin, que dirige, hace el guión e interpreta al vagabundo, evidentemente se sale; simplemente un genio. Pero tampoco dejaremos atrás al chaval, Jackie Coogan, realmente fantástico, entendiéndose al 100% con Chaplin en esas ya eternas escenas con los cristales, o desayunando tortitas, o en el combate de boxeo...en fin, toda la película de chapo.
Edna Purviance también está bastante bien, si bien parece que tuvieron problemas para filmar con ella por los problemas con la bebida, pero eso son otras cuestiones.
En definitiva una grandiosa película para disfrutar este verano, y cualquier día, yo evidentemente la había visto (muchas veces) y la había comentado, (aquí podeís leer el anterior post)
pero no está de mas hacerlo otra vez con esta cinta, que a pesar de tener casi un siglo no ha perdido absolutamente nada de fuerza emocional, pero nada.
Nota 9.3
Durante de un concurso de vídeo-juegos de los 80 se decide mandar al espacio exterior una demostración, años mas tarde unos extraterrestres tomarán este mensaje como una declaración de guerra, así que se plantan en la tierra con la intención de jugar una "partida" a tres asaltos. El presidente americano, Will Cooper (Kevin James), recurre entonces a su gran amigo Sam Brenner (Adam Sandler), quien jugaba de pequeño a las máquinas como nadie y que estaba en esa competición en la que se mando "la declaración de guerra a los extraterrestres", entre los dos trataran de ganar esta partida decisiva jugando al máximo nivel, con la ayuda de unos amigos.
Esta pelicula dirigida por Chris Columbus, es una cinta absolutamente plagada de efectos especiales de los que no podemos sino alabarlos. En cuanto al guión, pues, sobre el papel igual podría estar bien, y en un primer momento hasta parece interesante, pero la verdad es que es bastante flojito.
De todas formas el punto de ingenuidad o ese tono nostálgico le dan un aire que salva de cierta forma la cinta, al menos a mi me mantiene en tensión (dentro de un límite). Los gags son justitos, quizás es el tono o el doblaje pero no me entusiasmaron mucho.
Como digo el comienzo de la peli no esta mal del todo, el desarrollo y el final son bastante previsibles y justitos aunque con grandes efectos especiales, vamos una película para chavales con grandes bolsas de palomitas y litros de refrescos azucarados.
Nota 5.2
Scott Lang (Paul Rudd) un tipo avispado pero que por una serie de vicisitudes ha pasado unos años en la cárcel, se encuentra ahora buscando trabajo para poder recuperar un sitio en la sociedad y que su hija le vea con buenos ojos. Por una serie de extrañas circunstancias conoce al Dr. Hank Pym (Michael Douglas), quien le pide ayuda para salvar a la humanidad, para ello cuentan con un traje especial con el que Scott Lang puede volverse del tamaño de una hormiga y así tener acceso a los planes del doctor...
Esta pelicula dirigida por Peyton Reed, con una estupenda fotografía de Russell Carpenter y música de Christophe Beck, cuenta con un guión fresco y divertido (Edgar Wright, Joe Cornish, Adam McKay, Paul Rudd )
Una historia que al menos al mi me entretuvo y me resultó agradable, con momentos graciosos y evidentemente algunos algo vacilones, totalmente asumibles en una peli de ciencia ficción.
Creo que se da bastante valor y se incide mucho en la historia, es decir, no hay tampoco exceso de efectos especiales y si hay bastante hincapié en los roles de los personajes e incluso en como se preparan los diferentes robos, etc
Las actuaciones son normalitas, salvo Michael Douglas, el resto tampoco es nada del otro mundo. La cinta para esconderse de ésta ola de calor es altamente recomendable y como digo siempre no os vayaís pitando del cine nada mas terminar la peli que igual os perdeis algo :-)
Nota 7
Ariane (Ariane Ascaride) va a celebrar su cumpleaños en casa, esta preparando una enorme tarta, pero resulta que todo el mundo la llama y por algún motivo al final se queda sola. Así que decide salir de casa e irse en su coche en busca de cualquier tipo de aventura o sorpresa, al menos no se encontrará tan sola...
Ésta película del director Robert Guédiguian, es una cinta francesa en la que el mimo por lo naif, la estética, la música, la luz o los decorados es total. El guión, del propio director y Serge Valletti, comienza con un relato normal, pero enseguida comienzan a surgir historias extrañas y divertidas, que tienen como punto de inflexión cuando Ariane conoce a la tortuga, pero no doy mas explicaciones.
Sin embargo es mas o menos en ese momento, cuando la cosa se lía en exceso y creo que los guionistas pierden los papeles, y me da la impresión que o no saben por donde salir, o yo no no entiendo el significado del seguimiento en general. El caso es que casi me quedo dormido la segunda parte de la película, excesivamente liosa para mi gusto.
Los actores Ariane Ascaride y Gérard Meylan me parecieron bastante buenos a pesar de que la peli no me termino de convencer, ya digo que en su segunda mitad.
Sin perder algún momento gracioso la verdad es que me quede un poco decepcionado, pero no quita para que a vosotros no os guste, puede que simplemente yo estuviera cansado con las temperaturas de éstos días.
Nota 5,5
Michael Finkel (Jonah Hill) es un periodista recien despedido del New York Times. En una de sus pesquisas conoce la vida de Christian Longo (James Franco), un asesino buscado por el FBI, que resulta haberse apoderado la identidad de Michael. Se trata de una historia basada en hechos reales.
Esta cinta dirigida por el debutante en cine Rupert Goold, nos muestra un thriller un tanto descafeinado, que básicamente se centra en las conversaciones en la cárcel de Michael Finkel y Christian Longo.
Tiene algunos otros elementos pero son poco determinantes, así que centrándonos en los actores principales habrá que decir que no me resultan excesivamente convincentes en cuanto a sus papeles. Quizás podría haberse dramatizado mas los personajes, o hacerles mas oscuros, e interesantes, así como las luces, el decorado, ambientación, el lugar de la entrevista...
El caso es que no hay tensión, miedo, angustia, o sentimientos especialmente importantes en las conversaciones entre el periodista y el criminal, parecen charlas amigables; tampoco en el juicio hay una gran tensión.
En fin para mi, como película dramática que se supone que es tiene poco de drama y como thriller, tampoco hay gran tensión. Esta correctamente filmada y poco mas.
Nota 5
Ingrid (Ellen Dorrit Petersen), es una chica joven, casada, que ha perdido la vista hace poco. Su vida se reduce básicamente al apartamento, con todas las comodidades y adelantos técnicos se siente cómoda y no parece querer salir fuera, pero su marido piensa que debería salir algo. Ingrid en ésta nueva situación acaba creando un ambiente de fantasías, deseos, alucinaciones...
El director y guionista Eskil Vogt, crea una historia en torno a la figura de Ingrid, verdaderamente confusa. Con un comienzo lleno de sensibilidad y cierto misterio, esta situación se va enrocando en un Déjà vu o paranoia que hace perder el hilo de la narración en lugar de ayudar a explicar la situación, que es para lo están (normalmente) estos recursos.
Luego se añade otra situación similar, la de el marido, con un ligue que resulta tener un problema presuntamente parecido a Ingrid, pero que no sabemos si es un guiño al espectador o un vacile, lo comento por que en un primer momento, yo al menos me lío, ¿el marido esta pasando el Déjà vu?, ¿tiene un ligue con el problema exactamente igual que su mujer?
El caso es que la película que ciertamente tiene una fotografía e imagen estupendas así como la calidad en general, me decepciono. El guión, que venían de obtener varios premios al menos a mi me deja confuso, por momentos no se qué cuenta la película, no sé si se está refiriendo a imaginaciones de Ingrid, a momentos del pasado, a momentos que pasaran, a deseos del marido, a situaciones reales...vamos un caos.
Nota 5
Hoy voy a hacer un muy breve spoiler de la peli...no quiero dar muchas pistas:-)
La pequeña Riley Anderson tiene que dejar atrás su casa del Medio Oeste y trasladarse a San Francisco, a un apartamento pequeño. Todas las emociones que sentía, Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, se verán afectadas por este cambio drástico; pero Riley con 11 añitos intentará mantener una actitud positiva para ayudar a sus padres, para ello cuenta sin duda con la emoción principal, la alegría...
Pixar y Disney, dos gigantes de la animación, se vuelven a unir para crear un prodigio de originalidad y creatividad. Al mando del director Pete Docter y Ronaldo Del Carmen, surge una historia con un comienzo simplemente espectácular, que engancha a cualquier ser viviente. Un comienzo tierno, divertido e insólito.
La cinta continua con lo previsto en el guión (de Michael Arndt), con momentos mas relajados y otros mas locos, que pueden recordar desde un vídeo-juego actual, o la psicodelia de los Beatles en el Submarino Amarillo, pero lo que no hace la narración es perder creatividad en ningún momento.
Puede que un niño no aprecie la película en su aspecto creativo como un mayor, pero dudo que no se lo pase bien, en todo caso nadie mejor que ellos para dictar sentencia.
De lo que estoy prácticamente seguro es que esta película va a ser un exitazo y que sin duda habrá secuelas, por lo dicho anteriormente y porque se deduce del final de la película (no, no digo como acaba, solo que induce a que habrá mas aventuras)
Una cinta de obligado visionado, sin duda, es lo mejor, o de lo mejor que podrás ver este año. Y para verla en el cine evidentemente.
Nota 8
Leonardo (Ghilherme Lobo) es un chaval con las mismas aspiraciones que cualquier otro de su edad, con los mismos sueños, problemas, las mismas ganas de vivir. Se encuentra en este camino a la madurez con un gran problema, es ciego. Cuenta con el apoyo, además de su familia, con el de su amiga Giovana (Tess Amorim), no sólo le acompaña de vuelta a casa o a nadar, comparte con él, confidencias e ilusiones. Pero aparece en clase un nuevo compañero, Gabriel (Fabio Audi) que también querrá ser amigo suyo y que le cambiará la forma de ver las cosas de una forma u otra...
Esta cinta está dirigida por el debutante brasileño en largometrajes Daniel Ribeiro que lo hace de manera bastante honrosa para mi gusto. Se trata de un relato sobre adolescentes, si bien Leonardo, el protagonista es invidente, no hay drama en la historia, no mas que cualquier historia de chavales.
La película transcurre de forma relajada, pero no aburrida,centrándose evidentemente en Leonardo. Las actuaciones de los papeles principales están bien conseguidas y resultan creíbles. Básicamente se centra el relato en los primeros amores, los deseos de independencia, y los problemas con otros chicos del cole; nada especial salvo algún "ingrediente" propio de la peli, como la ceguera y otro mas, pero que tampoco debe abrumar a nadie.
A destacar la banda sonora, entre otros los Belle and Sebastian, que me gustan bastante, jeje.
Ya digo que sin ser una película sensiblera, dramática, negativa, o que resalte por escenas duras o momentos críticos, es una cinta maja e interesante para ver. A mi me gusto.
Nota 6.8
Fred (Christopher Plummer) acaba de quedarse viudo y su hija decide que debe trasladarse a un pequeño apartamento, ayudado por una señora para las tareas domésticas, el caso es que Fred esta deprimido y sin ganas de hacer nada, pero se encontrara como vecina a Elsa (Shirley MacLaine) que vive alocadamente en un mundo de fantasía con su película favorita “La Dolce Vita”. Elsa animara a Fred a salir de ese mundo soso en el que vive y le querrá convertir de alguna forma en su Marcello Mastroiani...
Esta nueva versión de la película argentina de 2005 del mismo nombre, dirigida por Marcos Carnevale, es una cinta discreta, que mantiene todo el peso en la fuerza interpretativa de los dos grandes actores principales.
El director, Michael Radford, no se complica demasiado, se centra en el romance de la tercera edad mas o menos, en lo que se refiere al guión, nada sorprendente y gags los justitos.
El equilibrio en la forma de narrar y mantener la atención del espectador son, eso sí, un punto a favor, y como dije antes gran mérito lo tienen las dos estrellas que prácticamente acaparan todo el metraje y que salvan una versión de tontorrona a mediocre o pasable al menos.
Nota 6
En el año 2032 un grupo de rebeldes, al mando de John Connor (Jason Clarke) y Kyle Reese (Jai Courtney) su fiel soldado, luchan contra los robots y consiguen el control del sistema de inteligencia artificial Skynet, pero parece que un Terminator (Arnold Schwarzenegger), es enviado a 1984 para matar a la madre de John Connor, Sarah (Emilia Clarke) y así cambiar el rumbo del futuro. Kyle Reese irá tras el terminator para exterminarlo, pero la cosa no será tan sencilla...
Esta nueva entrega esta dirigida por Alan Taylor. Se trata de una peli algo liosa en el aspecto temporal, pero por lo demás esta bien, dentro de este tipo de películas. Con un gran despliegue de efectos especiales y medios técnicos, aveces abrumadores, pero que no son lo mas interesantes para mi.
Como cuestiones curiosas, pues esa mezcla, previsible, de terminators de diferentes épocas, vamos que a quien le guste las anteriores 4 entregas esta película le va a gustar seguro, si bien no está a la altura de las dos primeras, quizás si puede situarse al nivel de las dos siguientes, vamos un aprobado justito.
También es interesante, por decir algo, ver a un Arnold Schwarzenegger ya mayorcito, pero eso si, con sentido del humor; o escuchar a los Ramones (algo que personalmente uno siempre agradece, jeje)
Una Cinta entre graciosa, entretenida y liosa... para pasar fresquito estas tardes cálidas de verano y poco mas.
Nota 6
El detective Carl Mørck y Assad, del Departmento Q de la Policía de Copenhague, vuelven a la carga, para investigar un caso muy extraño, el asesinato de dos jóvenes en 1994, en extrañas circunstancias y muertos brutalmente. Todas las sospechas recaen en un grupo de la alta sociedad y para incriminarles sólo cuentan con una testigo, Kimmie, que desapareció todos estos años y ahora se encuentra desaparecida, en un estado lamentable y por cierto también buscada por los incriminados, lógicamente. El caso así pues será una carrera entre detectives y malos, como era de suponer...
Esta nueva entrega de Los casos del Departamento Q, sigue los pasos de la anterior, sin desmerecerla. El director, Mikkel Nørgaard, vuelve a hacer una trabajo digno, con mas o menos las mismas virtudes y algún pequeño defectillo que siempre se puede encontrar.
Con buen uso del flash-back, necesario para explicar detalles de la personalidad de los delincuentes o su historial así como los detalles de los sucesos, nos encontramos un relato agradable y que fluye de manera mas o menos intensa, aunque también predecible en ocasiones.
De los actores principales, no hay grandes cambios respecto a la anterior cinta "Misericordia", respecto a los nuevos, destacar a Danica Curcic (Kimmie) y Pilou Asbæk (el mas malo de todos).
Una película sin duda para los amantes del cine negro o policíaco, para el resto creo que también es una buena cinta, aunque puede que no les entusiasme tanto.
Nota 6.8
Tres vampiros de hoy en día, Viago (Taika Waititi), Deacon (Jonathan Brugh), y Vladislav (Jemaine Clement) tratan de vivir en un pisito de alquiler en Wellington (Nueva Zelanda). Por las noches, que es cuando pueden salir, disfrutan en lo que pueden de "la vida social", con la diferencia que ellos son inmortales y que necesitan beber sangre humana , aún así de vez en cuando conocen gente especial, como Stu, un amigo humano de Petyr (Ben Fransham) al que quieren y tratan de defender de otros seres que andan también por la ciudad...
Pelicula Neozelandesa, dirigida por Taika Cohen y Jemaine Clement. Tiene un argumento quizás no excesivamente original (el guión es de los directores), pero la forma de contar y describir las acciones es realmente loca. Me recuerda un poco a las grandes películas de los monty python, pero sin su brillantez, quizás son mas ingenuos, tirando mas a serie B o pelis de instituto (pero sin querer desmerecer)
Se trata en definitiva, de una película realmente loca y sorprendente, divertida, aunque puede resultar cansina para algunos esta manera de enfocar (o desenfocar literariamente hablando) los personajes vampíricos o lobeznos de forma tan satírica. El caso es que en algunos momentos puede pasarse excesivamente de rosca.
A mi como digo me resulta mas agradable el humor británico, mas sutíl, aquí, aunque en evidente tono de humor es mas bruto y directo o menos gracioso. De todas formas la película me parece original y sin duda muy interesante, de lo mejor para esta semana.
Nota 6.7
Yachine es un niño de diez años, que vive con su familia en un barrio pobre de Casablanca. Su
padre sufre una gran depresión, así que la madre se ocupa de todo y Hamid, su hermano mayor le
ayuda para salir adelante. Al hacerse mayores Hamid es encarcelado y allí reclutado en un grupo
de islamistas radicales, a su vuelta convencerá a su hermano menor y sus amigos en una aventura
sin retorno...
Un film inspirado en la novela Las Estrellas de Sidi Moumen, escrita por Mahi Binebine, que
investiga los ataques terroristas sucedidos en Casablanca el 16 mayo en el año 2003.
Sin duda nos encontramos con una cinta de plena actualidad, que mas que relatar según he leído,
los ataques terroristas en sí, yo lo veo mas como una reflexión sin querer centrarse demasiado en el hecho violento en sí.
Vamos a ver, el director Nabil Ayouch, tengo la impresión que relata la vida de tres
hermanos pobres de solemnidad, que tienen como muchos chavales la ilusión de ser Ronaldo o el
Messi de Ahora, y ya de mayores poder vivir en algo digno, pero la vida es una porquería (por
decirlo elegantemente)
El caso es que aparece alguien que les da solución a su pena, en este caso unos lideres que dan
sentido a su vida luchando contra occidente (en Marruecos vida civil y religión están unidas).
En
occidente al no existir esto, otras soluciones a la depresión o infelicidad, etc pues igual son
desde los suicidios sin mas, el consumo de las drogas (legales o no), el consumismo feroz...pero
no nos liemos
La película como digo narra de forma interesante, la vida de los hermanos de pequeños, y va
saltando varias veces, temporalmente, hasta los acontecimientos de los atentados de Casablanca.
Muchos de los actores son amateurs pero no por ello el film deja de perder atracción.
Una película que desde luego hace reflexionar, pero las conclusiones cada uno sacará las suyas...
Nota 7.2
Los Minions son unos seres entre ingenuos y cabroncetes, que buscan desde el comienzo de los tiempos un villano al que seguir, ya sea este un dinosaurio, un emperador o un Rey déspota y en estas nos encontramos en los años 60 del siglo XX que andan despistados sin ningún malvado al que
seguir. Así que un destacamento de 3 héroes formados por Kevin, el rebelde Stuart y el adorable Bob salen en su busca. La primera parada es NY haciendo escala en Orlando y con destino final en Londres, donde se armará la marimorema :-)...
Esta precuela dirigida por Kyle Balda y Pierre Coffin, es una animación mas flojita que la primera, para mi gusto, en parte por que pierde el efecto sorpresa y porque el guión es mas lioso o es mas complejo.
Para un peque no sé exactamente, habrá que ver sus reacciones, pero imagino que disfrutará con los gags sin mas; para un adolescente el guión le mantendrá mas despierto o atento, y así en Gru, el guión era mucho mas sencillo.
En cualquier caso éstos personajillos son suficientemente cachondos como para mantener a cualquiera 90 minutos entretenidos con un poco de imaginación, y buenas maneras y eso si que lo cumple la película. Vamos que pasar un rato agradable se pasa.
Nota 6
La huella del doctor Ernesto Guevara es básicamente un sesudo y fiel estudio de los viajes por América Latina que realizó el Ché en su época como Doctor, aunque también hace referencia a sus padres, su nacimiento, y orígenes, pero muy someramente. Para apoyar el documental, se basa Jorge Denti (el director), en la correspondencia que mantuvo con su familia y sus amigos.
Esta cinta, Coproducción México-Argentina-Perú-Cuba, como decimos se apoya básicamente en la correspondencia del Doctor con su madre, su tía Beatríz, y su compañera de estudios Bertha "Tita". Es una película que permite ver una visión mas personal del revolucionario, mas como doctor que le gustaba jugar al ajedrez o al rugby y que era tremendamente inquieto tanto intelectualmente como personalmente. Gran devorador de libros y humanista.
Un personaje fundamental en la historia actual. Eso si personalmente tal y como están narrados los aconteceres se me vuelven aveces algo confusos y me desmotiva un poquitin el tratar durante 2 horas al Che solo como persona, no como revolucionario, o digamos de pasada, pero cierto es que para eso hay ya muchas películas.
Algunas de esas películas sobre el Che son especialmente interesantes, para mi la mejor una road movie argentina "Diarios de motocicleta" de Walter Salles, luego hay otra americana que me gusta menos, "Che: El argentino", que actúa Benicio del Toro.
Nota 5.7
Nira ( Sarit Larry) es una profe de parvularios, que tiene una gran afición por la poesía. Tiene un alumno, Yoav (Avi Shnaidman), con una gran facilidad para componer poemas. Sus padres parecen no haberse dado cuenta del don del peque y ella quiere a toda costa dar a entender a los demás esta gran virtud, pone su empeño, corazón y se vuelca con Yoav para ayudarle...
Esta película israelita, del director Nadav Lapid, con guión propio, tiene partes de la cinta interesantes y otras quizás desconcertantes. Para mi gusto es algo liosa o complicada en algunos momentos y en otros tierna y emotiva.
Bien filmada con imágenes y fotografía bonita, invitan a verla, pero ya digo que por momentos me aturde, será que no la llegué a entender del todo. En cualquier caso la última palabra es siempre del espectador.
Interesante ver la actitud de los peques ante las cámaras, ya se sabe que es complicado trabajar con ellos, pero también gratificante cuando sale bien, la mirada de un niño no miente
Nota 6
Julien (Pablo Pauly), es un chaval de 17 años, de gran vitalidad, pero es tetrapléjico y eso le limita notablemente. Al estar a punto de hacerse mayor de edad, su padre Paul (Jacques Gamblin) se queda en el paro, y entonces Julien recuerda la historia de un discapacitado que hizo el Iroman, una de las pruebas atléticas mas duras del mundo, junto a su padre, ademas Paul ya hizo ésta prueba de joven, así que se empeña en convencer a su padre para repetir la hazaña del joven discapacitado. Para ello tendrá que convencer a su padre, a Claire (Alexandra Lamy), su madre y a su hermana Sophie (Sophie de Fürst), es decir, a toda la familia, para que le presten el apoyo que necesita sin remedio para esta prueba extrema y mas en su caso...
Sin duda nos encontramos con una cinta típicamente sensiblera, que incide en lo mas profundo de los sentimientos, un chaval discapacitado, que no puede valerse por si mismo, tiene por delante la idea de un reto prácticamente imposible. Se juega quizás en exceso con los sentimientos del espectador, o al menos eso es lo que parece sonsacarse de las criticas que ponen mal o muy mal a esta película, no pasando ninguna del aprobado.
Para mi, sin ser una gran película, no sería tan duro. Sin dejar de ser cierto lo que dice la crítica, no la considero tan mala. Los personajes están bastante bien interpretados, y el montaje, fotografía y sonido son buenos.
En cuanto al ritmo de la película y como está contada, también me parece que no desmerece en absoluto, y eso se agradece, no decae en ningún momento. El final de la cinta aunque previsible me gusta y sí, es baboso, sensiblero, etc, pero no tiene porque ser todo violento o demasiado intelectual, un poco happy-end en el cine no es tan dañino...
Nota 6.4
Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) es una chica joven, guapa e independiente, que vive en un mundo de hombres, de grandes tradiciones. Acaba de heredar una estupenda granja y tiene que hacer frente a multitud de problemas, ademas de convivir con los própios del corazón, y aquí entran tres pretendientes, Gabriel Oak (Schoenaerts), un honrado ganadero dedicado a la cría de ovejas; William Boldwood (Sheen), el mas rico y próspero soltero de la comarca y Frank Troy (Sturridge), un guapo y juerguista sargento.
Ésta cinta del director Thomas Vinterberg, es una adaptación de la obra literaria de Thomas Hardy que ya se llevó a la gran pantalla antes. El guión es de David Nicholls. La verdad es que como buena película anglosajona, los detalles, el tiempo, los paisajes y en general todo lo que tiene que ver con el cuidado de la estética de la película están perfectamente armonizados. Es una gozada ver una película de época así.
En cuanto a la parte puramente de contenido, quizás para mi gusto flojea un poco, digamos que me resulta algo simple, o no me choca o sorprende ninguna situación en especial. Es en definitiva una historia de romances que vive una chica luchadora en una época especialmente difícil para las mujeres emprendedoras e independientes de entonces.
Sin ser una mala película, por lo anteriormente mencionado, en cuanto a la técnica, también me gusta la excelente fotografía (Charlotte Bruus Christensen) y música (Craig Armstrong) y no desmerecen las actuaciones, ya digo que la adaptación de la novela no me resulta especialmente atractiva.
Pero tampoco pase un mal rato eh! :-)
Nota 6
Lili (Zsófia Psotta), es una chavala de 13 años que tiene un perrito y resulta que ahora hay una ley por la cual los perros que no sean de raza pura tienen que pagar un impuesto especial, cosa que el padre (Sándor Zsótér) no está dispuesto a hacer, así que decide dejarlo en la calle. lili intenta recuperarlo pero no lo consigue y su perrito se une a una banda de chuchos abandonados por las mismas circunstancias, por lo que se ve la cosa a ocasionado mas de un problema...
Esta película del director Kornél Mundruczó, es un tanto peculiar, a mi al menos me resultó curiosa y original. Es la sexta película del director y según parece la mejor, la verdad es que se comenta si tiene exceso de mensaje, o metáfora, o se discute sobre el contenido racial o limpieza étnica (al separar perros de raza pura, etc)
El caso es que yo lo veo mas como la historia de la relación de un perro con una chica, esa relación sentimental que se rompe y lo que conlleva en los dos casos; a partir de ahí dos historias diferentes que mejor no voy a contar.
Una película con varios guionistas, entretenida, por momentos bastante dura y que me trae recuerdos de una película contada hace unos días; "Conducta", en la que intervienen también un perro, un niño y la malicia de los hombre adultos y su codicia.
En fin una buena película pero como dije antes algo dura, que quizás si no estas de buen humor, mejor dejarla para otro momento...o bueno, vete a verla pero sabiendo que no te vas a reir...
Nota 6.7
En Nueva York de siempre, cuando llega el verano los hombres se quedan trabajando sin la mujer ni
los hijos, es lo que se conoce como "el Rodriguez".
Esto le pasa a nuestro protagonista, Richard
Sherman (Tom Ewell), un individuo del montón, que trabaja para una editorial que vende libros "a
granel" de los que se leen rápidamente en el metro o autobús. El caso es que ahora que ha dejado
a la mujer e hijo en la estación, se encuentra relajado, trabajando y luego con toda la tarde
para él solito y aunque su chica le recomendó no fumar ni beber y estar en casa pronto parece que
quizás se tome algún caprichito, ya que en el piso de arriba los vecinos han alquilado durante el
verano el piso a una joven despampanante, Marilyn Monroe...
Ésta película dirigida por el genial Billy Wilder es una adaptación de una obra de Brodway de
gran éxito, que pese a la censura del Código Hays (https://es.wikipedia.org/wiki/Código_Hays)
la pericia de Billy Wilder como director y guionista la esquivo, no sin perder antes por el
camino parte de estupendas escenas y frases.
Esa presión de la censura y la sociedad la esquiva Billy Wilder a través de la imaginación de
Richard Sherman, esto es, todo pasa por un juego inocente de pensamientos, no hay adulterio
alguno, pero da juego a filmar escenas de lo que podría haber sido que no fue. Ya dijo en una
ocasión la propia Monroe, que era mas divertido soñar en ser estrella que serlo.
Es en parte una
manera de esquivar la realidad y la censura.
En cuanto a los actores, Tom Ewell tiene una actuación estupenda, la verdad es que ya tenía
práctica pues era el actor en la obra original de teatro, y se nota esa conexión con el papel.
Es verdad que Wilder estuvo buscando otros actores (que no fueran muy conocidos, para no distraer
la vista de Marilyn Monroe, aunque eso es complicado, pero bueno, el caso es que se penso en
walter matthau principalmente, pero al final se declino.
Referente a Marilyn Monroe, era la primera vez que Wilder trabajaba con ella, era el momento en
el que esta mas esplendorosa, recién casada con Di maggio (famosisimo gugador de beisbol de los
Yankees de NY), vamos toda una bomba publicitaria y atractiva para la peli. Y la verdad es que
está explosiva, la escena del vestido blanco y la ventilación del metro es de las mas famosas del
cine.
En definitiva, una de esas películas que quedándose hoy pelín ingenuas (pero mas por esa censura que otra cosa), tienen la mágia de
Wilder, la visión de la mayor bomba sexual de la época, y una historia que sigue siendo ágil y graciosa medio siglo
después.
Nota 8.2
El hada Campanilla y sus amigas se encargan de proteger a los animales del bosque y demás criaturas, salvo a algunas como los Halcones que se comen a las hadas. Un día Campanilla se encuentra con una misteriosa criatura, enorme y de gran fiereza pero a la vez interesante y graciosa, que está herida. Campanilla la cura y observa una actitud muy rara en ella, las hadas scouts por lo que se ve persiguen al misterioso animal porque parece que una leyenda cuenta que es un peligro para la comunidad...
Esta animación de la factoría Disney, está dirigida por Steve Loter, es un producto típico de estas fechas veraniegas especialmente indicado a los mas peques de la casa. Evidentemente es una producción bien ejecutada, como casi la gran mayoría de los trabajos de Disney, algunos con un gran resultado y otros algo decepcionantes.
En este caso, digamos que pasa el aprobado. Me recuerda o me resulta un poco una mezcla de monstruos SA (de Pixar, osea también Disney), y otras pelis como la bella y la bestia, por esa relación de amistad entre Campanilla y el monstruo, si bien aquí solo es amistad, pero, muy fuerte también.
El caso es dar ademas de fuerza a las gesticulaciones de los dibujos (que son muy buenas), tener un puntito de sensibilidad que impresione y deje un recuerdo especial a los mas peques, y a algún mayor jaja.
Bueno para pasar una tarde, cumple la función, y el guión, sin ser espectacular y tener un cierto toque de refrito,pues lo damos por pasable.
Nota 6.3
En el nuevo parque jurásico las atracciones ya no son tan interesantes y aunque hay una gran cantidad de visitantes los jefes están preparando una superatracción que revitalice la llegada de mas visitantes, una especie nueva, enorme y fascinante, que sea hasta complicada de decir.
Los sobrinos de la gerente serán los primeros en conocer el secreto, aunque no se quedaran precisamente demasiado satisfechos con el invento...
Esta nueva entrega de la creación de Spielberg, dirigida por Colin Trevorrow y con guión del própio director, no tiene mucho mas encanto que el exprimir una historia ya estrujada unas cuantas veces; eso si con sus efectos especiales y algún que otro momento de tensión, pero muy, pero que muy pocos, porque esta todo mas que previsto.
Incluso algunas cuestiones como la gran bestia, que se acaba peleando con otras bestias de su mismo tamaño, engulle todo a su paso... me recuerdan a guiones de los años 30, estilo King kong, con la pequeña diferencia que la peli de los años 30 es una obra maestra.
En fin, se que a los fieles seguidores de la saga les entretenerá, pero a mi, que la primera película me gustó, no me da pie a defender cualquier continuación. Resultona mmm...lo justito, currada y con actores competentes eso sí, pero no pasa del aprobado.
Nota 5.5
Claudia (Ximena Ayala), es una chica introvertida que trabaja en un supermercado vendiendo salchichas. Una noche sufre un ataque de apendicitis y acaba en el hospital; allí conocerá a Martha (Lisa Owen) quien se encuentra en la cama de al lado a causa de una enfermedad terminal. Conocerá también a sus cuatro hijos con quienes enseguida establecerá una relación muy especial, unos hijos con personalidades increíblemente diferentes entre sí, quizás debido a tener padres diferentes.
El caso es que Claudia se siente especial en esta "nueva" familia y empezará a visitarles y a establecer una conexión y un vinculo muy fuerte con ellos, en especial con Martha, que será como una madre para ella...
Esta película dirigida y escrita por Claudia Sainte-Luce, es una cinta llena de sensibilidad y humanidad, es una obra fresca y llena de sentimientos, que van llenando poco a poco de sentido la narrción.
Claudia Sainte-Luce creo que es primeriza en esto de la dirección, pero sin duda ha comenzado con buen pie, o al menos a mi me gustó mucho en ésta película. Una cinta sencilla, interesante, bien escrita y con un final estupendo. Es cierto que tiene una parte amarga,y que tiene momentos duros, como la vida misma; pero también tiene momentos para la risa y sonrisa, y ahí esta la combinación interesante; como en las viejas películas de Chaplin (bueno es una manera de hablar)
Es verdad que la cinta recuerda en algunos momentos al cine indie americano, en especial el final con el coche, que recuerda a Pequeña Miss Sunshine, bueno son buenas referencias, pero vamos esta pelí tiene personalidad propia sin duda.
Destacar, la fotografía de Agnès Godard y la música de Madame Recamier y Lino Nava, todavía ando tarareando la canción del final. Respecto a los actores, hay unos cuantos papeles muy interesantes pero Ximena Ayala y Lisa Owe se salen, muy buenos.
Nota 7
Maria Enders (Juliette Binoche), 20 años después de hacerse famosa por su interpretación de Sigrid, el personaje que fascinó a Helena y la llevó al suicidio, deberá decidir si, ahora que se encuentra en la cima de su carrera profesional, quiere volver a aceptar un papel en la obra, esta vez interpretando a Helena (Wikipedia)
No me apetecia "trabajarme" la sipnosis de la peli porque me resultaba liosa y ademas una cinta rara. Es curioso porque la critica ha puesto muy bien ésta película y me daba corte hablar mal de ella, pero si no me ha gustado tengo que ser honesto.
Es posible que verla cansado influya en mi decisión, así que os remito a ver mas opiniones, pero desde luego un consejo,verla bien espabilados y leer algún resumen de que va o no os vais a enterar de nada.
Los paisajes, en momentos las interpretaciones de Juliette Binoche y Kristen Stewart son lo único que salva a la cinta del desastre, pero...
Liosa película, llena de metáforas, llena de presente, pasado, futuro...; sin orden lógico o a mi eso me pareció, me pierdo constantemente, me desengancho y no encuentro el hilo de una película que se esfuerza en mostrarnos los avances tecnológicos y lo bien que se vive hoy en día, pero no me resulta entretenida.
Nota 4.5
María de las Montañas (Leticia Dolera), acaba de salir de una entrevista de trabajo algo
preocupada, no sabe si es una persona normal, se supone que para eso debes ser alguien
con pareja, trabajo, tener una vida social y familiar, ser feliz...en fin que la
chica parece que ni por asomo cumple ningún requisito. Así que decide solucionar el
asunto. Para ello encontrará un amigo, un chaval pelirrojo (Manuel Burque) que también
anda con problemas, aunque de otro tipo y con el que pactan ayudarse mutuamente.
Leticia Dolera, hace en esta peli de directora, guionista, actriz principal...la verdad es que es un "yo me lo guiso, yo me lo como", pero es que como ya comentó en alguna
entrevista, no es que lo hiciera por vanidad ni nada en especial, salió sin mas, o al
menos eso entendí yo. Vamos que los demás ayudantes la animaron a hacer de María de las
Montañas, y es que hace un papel estupendo, muy gracioso y creíble (para algo
lo creó ella, que es además de directora también actriz).
El caso es que la cinta, es una cinta tremendamente fácil de ver, muy agradable y
optimista, que en los tiempos que corren no viene mal. Un poco la formula cómica de ocho
apellidos pero con un punto de vista mas original, mas femenino y menos profesional
(desde el punto de vista que no es una cinta muy académica). Que no sea profesional no
le quita nada de valor ni fuerza, al contrario.
Se dice que el grafismo y el montaje están muy bien, están premiados en el festival de
Málaga, yo de eso no entiendo mucho, pero desde luego el ritmo de la película es
bastante bueno. Aunque en cuanto al grafismo que entiendo mas, tampoco es que me
fascinara, me recordaba el recurso de las tipografías sobre pantalla, el que se uso hace
poco en la peli "hombres mujeres
y niños".
Dejando aparte los tecnicismos creo que es una buena peli, sin ser una obra maestra, o
notable como la califica la critica, si creo que se puede pasar un buen rato con esta
cinta; un peli maja, que no es poco para los tiempos que corren.
Nota 6.8
Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas), es un joven inspector audaz e impulsivo; en su última misión provocó un error (o eso les pareció a los jefes), perdiendo un compañero la vida y quedando otro malherido. Por esas
circunstancias dejaron a Carl relegado a un trabajo de "poca monta", a resolver o mas bien archivar
definitivamente casos no resueltos. Para esta tarea tiene como compañero y ayudante a Hafez al-Assad (Fares
Fares) un poli de origen sirio, para Carl éste trabajo es una porquería pero para Hafez es una oportunidad
de demostrar su interes en ser un buen poli.
Así que acaban poco a poco centrandose en un caso que en un principio sólo hay que archivar, el de Marete
Lyngaard (Sonja Richter), una joven que desapareció en un Ferry y la que se suponía se ahogó, pero estos dos
polis tan diferentes entre sí parecen tener algo en común, la chica no tenía motivos para suicidarse...
Esta película del "cine negro nórdico", o al menos es con lo que se suele denominarse a éste tipo de
películas, mas o menos del estilo de "Millennium", está dirigida por Mikkel Norgaard, con guión de Nikolaj
Arcel. Es una cinta basada en las novelas del danes Jussi-Adler Olsen "Los casos del Departamento Q".
La verdad es que hay una gran proliferación de escritores policiacos nórdicos, si bien no soy un gran lector
de ellos, si conozco a Henning Mankell, Stieg Larsson, Maj Sjöwall y Per Wahlöö, y alguno otro le escuche
pero no lo leí como decían los Marx; Arnaldur Indridason, Karin Fossum, Khell Ola Dahl...
Pero volvamos a la peli; para mi gusto, es una película muy interesante, quizás algo americanizada (podría
haber tenido un toque mas nórdico), pero en lo que se refiere a intensidad y misterio esta bien.
Hay un momento de la cinta que intenta explicar todo y me armo un lio de tres narices, además que no
entiendo muy bien algunas cosas, ni el porqué ni otras, pero digamos que lo dejo pasar, además que no quiero
entrar en el spoiler (la trama de la peli) para mantener el suspense a los que vayaís a ver la peli.
Así que diría que es una buena película, pero como en muchos de éstos casos, me da la impresión que la
novela supera con creces al largometraje. No lo puedo decir con seguridad porque no leí las novelas.
La película se deja ver y los actores cumplen su papel con dignidad.
Nota 6.5
Chala es un buen chico, pero tiene problemas, pues su madre es alcohólica y se prostituye, él cuida palomas
y perros de pelea para mantenerla; en clase las cosas se complican porque le quieren cambiar a un centro
especial para chicos problemáticos y el está feliz con sus compañeros, en especial con Yeni es la mejor
alumna, pero que también tiene problemas por encontrarse ilegalmente. La profesora, Carmela, cuida de ellos
casi como una madre, una señora que lleva toda la vida en el centro y les conoce desde que entraron.
Esta película del director Ernesto Daranas, es un film que rezuma honestidad y sensibilidad en cada momento.
Un relato duro y a la vez bello, que no debe dejar de verse, aunque sólo sea por curiosidad. Pero es mas que
eso, es una estupenda película.
Los personajes, especialmente los niños, hacen unas interpretaciones magníficas. Chala (Armando Valdés
Freyre) está genial, puede que simplemente haga de sí mismo, pero te mete en el papel y no sales en toda la
peli, junto a él, la profe, Carmela (Alina Rodriguez) que realmente son los que llenan la historia y un
poquito también Yeli. No me voy a extender mucho mas, quizás me pareció que el papel de la madre de Chala
(Yuliet Cruz) estaba pelín sobre actuado, pero puede ser el papel, que exigía esa interpretación.
La película nos muestra Cuba con sus casas, sus coches de los años 50, la pobreza, pero también la riqueza de
la gente, el color de las calles y la luz, supongo que desde la lejanía es complicado saborear y analizar las
cosas, pero siempre el cine ayuda a saber un poco mas. En cualquier caso está pendiente una visita a esa
gran Isla.
De momento nos quedamos con esta historia, mezcla entre "La ciudad de los muchachos" o/y "Forja de Hombres",
"Rebelión en las aulas" o "El club de los poetas muertos"...salvando las distancias y el siglo pasado :-)
Como se decía en la ciudad de los muchachos, "Ningún Chico es malo si le pones en el lugar correcto.." o
algo asi...
Nota 7.5
Una cantante (Nina Hoss) cuyo rostro fue desfigurado en el pasado en un campo de concentración Nazi, trata de volver a reincorporarse a la nueva vida tanto física como anímicamente, pero ese pasado no es tan fácil de olvidar. Trata de buscar a su marido (Ronald Zehrfeld) a pesar de que le han informado que fue delatada por él...
Esta cinta del ya rodado director alemán Ronald Zehrfeld, es un relato de intriga interesante, con un guión de Christian Petzold y Harun Farocki bastante bien "armado" y desarrollado de forma inteligente.
Con una estética muy bien cuidada en lo que respecta a la dirección artística.
Los actores están bien, dentro de sus papeles, ese ambiente post-bélico lo retratan perfectamente, pero quizás es mas mérito del maquillaje y estilismo.
Quizás no se trate de un relato excesivamente original, o que nos sorprenda en el desenlace, o al menos en alguno de sus episodios, por lo que diría que es una película que estando bien no despierta tampoco un gran interés, veremos a ver que mas películas hay esta semana...
Nota 6.5
JR (Brenton Thwaites) es un chaval que acaba de ser encerrado por un delito menor, una vez en prisión busca protección en un pez gordo Brendan Lynch (Ewan McGregor) quien se la da, pero con un precio, una vez fuera, el chaval tendrá que ayudarle a escapar, una vez fuera se le concederá el honor de unirse a la pandilla, donde conocerá a una chica del ambientillo, Tasha (Alicia Vikander) y aquí ya si que se enreda todo definitivamente...
Este primer largometraje del director australiano Julius Avery, es un relato poco original ciertamente, pero que tampoco está tan mal como para ponerlo a parir como he leído en la mayoría de las criticas profesionales. En fin es una película que a mí se me hizo amena, me lo pase bien viéndola.
Los actores, los principales, no es que me fascinen, Ewan McGregor o el joven Brenton Thwaites, pero no están mal en la película, otros como Matt Nable ó Alicia Vikander(es que está como un tren) pues me gustan .
Las escenas de acción o las de la cárcel no me dicen mucho, pero son parte de éste tipo de pelis y hacen su función. El final está bien.
Lo dicho, que no me pareció un peliculón, pero tampoco creo que sea una mierda y sobretodo hay que darle a éste joven director una oportunidad, un voto de confianza, al menos para mi, tiene buenas maneras.
Nota 6
En la parte posterior del libro se puede leer esto:
«Buñuel es el portador de una conciencia poética.» Andrei Tarkovski
Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y de amistad entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière. Juntos hicieron seis obras maestras del cine: Diario de una camarera, Belle de jour , La Vía Láctea, El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad y Ese oscuro objeto del deseo. El libro nació espontáneamente de sus entrevistas en España y México durante los intervalos de las sesiones de trabajo; el uno evocando sus recuerdos y el otro recogiendo las palabras del amigo y anotándolas. Mi último suspiro recoge la voz y las propias palabras de Luis Buñuel, y nos da una particular visión del genial cineasta y de su mundo más personal.
Esta edición conmemora el 30 aniversario de su primera edición francesa y española.
Luis Buñuel (1900-1983) fue uno de los más destacados intelectuales de la generación del 27, junto a Federico García Lorca, Salvador Dalí y Rafael Alberti. Adscrito al surrealismo, sus películas se consideran obras maestras del cine desde hace ocho décadas.
Se trata pues de una autobiografía, escrita con la ayuda de Jean-Claude Carrière, donde cuenta y retrata la época en la que vivió. Un libro de algo mas de 300 páginas estructurado en también algo mas de una venitena de capítulos. Sin fotografías, apoyado por la fuerza descriptora que poseía el cineasta, uno de mis favoritos del cine español junto a Berlanga.
Lectura altamente recomendable.
Nota 8
