Manderlay / Requiem

Manderlay

La segunda película de la trilogía del director danés Lars Von Trier es tan interesante como Dogville y espero que Washington (que será la tercera) lo sea también. En este caso los hechos se desarrollan en una plantación algodonera de los años 30 del siglo pasado de Alabama, Grace (Bryce Dallas) viaja con su padre de Dogville al sur de EE.UU. y se planta delante de una gran verja cerrada, una joven negra sale de ella pidiendo ayuda y ella sin hacer caso a su padre le atiende comprendiendo que los negros de Manderlay viven como los esclavos de hace 70 años; ella entonces decide poner remedio a esa situación y decide quedarse allí hasta la siguiente cosecha liberándolos de la opresión, pero con la ayuda de varios “matones” y un abogado por la experiencia de Dogville.

Las cosas al final no salen como ella piensa ni el espectador…
El argumento se inspira en parte en la novela “Historia de O” y el prefacio de Jean Paulhan, el título es “La felicidad en la esclavitud”
La película tiene básicamente el mismo estilo que la anterior y es igual de interesante, desde el guión hasta los títulos de crédito es todo fantástico; tiene sin embargo algunos detalles diferentes como el cielo que en este caso permanece todo el rato oscuro. La protagonista esta bien pero creo que Nikole Kidman tiene más registros. 

La cámara tiene unos zooms y tomas curiosas y la voz en off enganchan desde el primer momento. Bueno, tampoco soy un especialista en cuestiones técnicas, pero si se que me gusto la historia.
Por cierto, he cambiado de versión en el blog y no me sale la chica que me recomendó esta peli, pero le tengo que dar las gracias aunque sea anónimamente.

Nota 7.5

Réquiem. El exorcismo de Micaela.

Esta película no tiene nada que ver con el padre karras, no hay vómitos, ni se lanza a nadie por las ventanas (pedazo de película por otra parte), pero los sentimientos humanos están reflejados perfectamente y también la intromisión de la Iglesia en cuestiones que no le son propias. El guión se basa en un hecho real aunque su posterior desarrollo no tiene nada que ver con él. La historia real era la vida de una estudiante católica Anneliese Michel que murió en 1976 en una peregrinación a Klingenberg de malnutrición y agotamiento después de docenas de sesiones de exorcismo; se la tomo como una mártir. 

La película sin embargo cuenta la vida de una estudiante católica de 21 años con epilepsia desde su infancia que trata de independizarse en la universidad, su padre es débil y su madre fría y distante. Como solución a las crisis de epilepsia sus padres y los curas de la localidad le dan un rosario (ni mas ni menos), evidentemente también tiene sus pastillas, en fin en la universidad conocerá la amistad de una buena amiga, el amor, y también sufrirá…

Para algunos que conocemos el tema tanto a los curas como la epilepsia, esta peli es especialmente interesante, en otro caso quizás no lo sea tanto, no se…

Nota 6

Un, dos, tres!

Comprad malditos!! Comprad!!, estos días intentaba entrar en alguna tienda para comprar una simple agenda (además de este reciente blog virtual uno escribe un diario desde hace más de 25 años) y el caso es que casi soy atropellado por masas de señoras (mayormente) y señores enfervorizados por el chollo del siglo ó jóvenes dispuestos a vender su alma por lo último en moda “a mitad de precio”….(mmm bueno también he caído en la tentación de comprar alguna otra cosa jejeje)

El caso es que todo este tingado de capitalismo en su máxima expresión hace que inevitablemente recuerde la gran comedia de Billy Wilder 1, 2, 3 y nada tiene que ver con el buen concurso de TV de nuestro Chicho Ibáñez Serrador.

La peli trata de un representante de Coca cola en el Berlín Occidental de los 60 (Mac Namara ; no, no es el amigo de Almodóvar y ya no voy a hablar mas de la movida tranquiiiilos), … tiene intención de introducir la famosa bebida en la URSS, enemiga del Capitalismo y de todo lo que lo representa como su estilo de vida (y la Coca cola lo es, claro). Pero en el camino al éxito se cruzará la hija del jefe (Scarlett), la cual llegará enviada por su padre para que alejarla de la loca y alegre vida de la vieja Europa donde ha pasado una buena temporada. El caso es que en su supuesto “retiro Berlines” para vivir unos momentos más tranquilos con la familia tradicional americana surgirá un desafortunado y confuso romance con un joven del partido comunista del Berlín Oriental (Otto piffl).

El romance se complicará por una serie de cuestiones que no os contaré, eso si quizás os entren más ganas de ir de compras después de ver algunas escenas, quien sabe. Otra gran peli sobre compras y tiendas es “El bazar de las sorpresas” de esa ya hice una reseña hace tiempo, obra maestra.

El Papel del Representante de Coca Cola esta bordado por el gran James Cagney a quien parece que le va a dar una crisis cardiaca en un momento de la película salvo cuando esta con la secretaria, la comedia es esplendida como otras como: “El apartamento”, “Con faldas y a lo loco”, “En bandeja de plata” ó “La tentación vive arriba”.

Nota 8.7

Cristina R. y "La Movida"

Pues haré un inciso musical en mi blog para referirme a la famosa movida madrileña, pero muy de sopetón. Realmente sólo voy a hablar de un par de cosas que me apetecen. La primera es el concierto de ayer, del que disfrute como un “enano” ante la “gigante” Christina Rosenvinge que bordó un concierto junto con sus músicos habituales de los últimos conciertos. 

Tocó temas básicamente del último CD (continental 62) un tema de su época con “los Subterráneos” y los dos bises del final fueron para el recuerdo con “los Neumáticos”, en fin todo estupendo en una sala entregada que quizás esperaba algún tema más de otra época anterior (no lo se) pero que con su “trilogía americana” tiene sin duda un repertorio generoso que me encantaría escuchar siempre en directo, pero que evidentemente el tiempo no lo permite. También sonaron dos prometedoras canciones nuevas que espero escuchar mas adelante tranquilamente. En fin como en el mejor cine clásico, todo un deleite sonoro y visual con un final feliz; un aplauso unánime para la espléndida CR.

Tampoco me olvido de Kiki D´akí todo un clásico de la movida que toco antes y que calentó el ambiente con un sonido perfecto.

El día anterior estuve viendo a los acusicas herederos de los míticos Nikis con el bajista Joaquín exniki y lider del grupo, haciendo punk rock, vamos nada que ver con el concierto de hoy, (el sonido lo de menos, como mandan los cánones del punk, la diversión y las revoluciones al máximo), pero igual de interesante aunque más gimnástico y recordando a mis amados Ramones.

Hay muchos grupos interesantes, a alguno mas iré a ver pero no demasiados, no por nada, pero quizás es hora de escuchar más cosas, aunque siempre tengo en mi reproductor de mp3 una buena dosis de temas de la movida.

A quien sin duda echaré en falta en esta lista de conciertos es a uno de mis grupos favoritos de esa época que desaparecieron demasiado pronto por culpa de la muerte repentina de su cantante a causa de un accidente de tráfico. Sin duda sus conciertos tenían una fuerza única y un ambiente especial, con algunos singles y un sólo LP en el mercado marcaron a toda una generación, me refiero a Eduardo Benavente y a su grupo Parálisis Permanente. Quizás el tema “Autosuficiencia” sea el que más escuche en esa época y sin duda es para mi el que resume “mi movida” o su espíritu, desde aquí un homenaje a él.

Los tres padrinos

Pues si la Navidad es ilusión y magia, llega el momento más esperado para los peques y …no tan peques, de disfrutar de ella y los culpables de ese disfrute son sus Majestades los Reyes Magos. Pues bien, pensando en ello y en una peli que hablara de ellos y hay unas cuantas, hoy hablaré de una historia escrita en el “Saturday Evening Post” (en 1910) que posteriormente se llevo al cine en 1911, 1916, 1919, 1930…(vamos un clásico, y un clásico que se estrenaba siempre en Navidades, y se sigue reponiendo en algunas cadenas de cable) y que une dos géneros el Navideño y el Western porque traslada la historia de los Reyes Magos al Oeste Americano con evidentes peculiaridades, dicha historia paso del cine mudo al sonoro posteriormente de la mano del mas grande director de Westerns, MR. John Ford.

La historia comienza con 3 bandidos que tras llegar a un apacible pueblo pretenden atracar un banco y huir a Méjico hacia el desierto de Mojave, tras asaltarlo y ser perseguidos uno de ellos es herido y además pierden el agua…en fin, el caso es que en su huida encuentran a una mujer que esta en medio del desierto sola y apunto de dar a luz, la ayudan y luego muere. Los bandidos prometen en el lecho de muerte de la mujer salvar al niño del desierto, cuidarlo y hacer de él un buen hombre, el código de honor del Oeste parece ser mas fuerte que cualquier tipo de ambición e incluso esta más allá de la muerte, la Biblia guiará a los bandidos que mas que atracadores parecen ángeles. Al final de la película el honor resulta vencer y …bueno no cuento el final pero
¡yo que tu no me lo perdía forastero!

Aunque no es uno de los mejores Westerns, si es curioso y siempre es un gustazo ver a John Wayne dirigido por John Ford …y antes que ver Papa Noel 3 o un espectáculo “rosconero” de televisión (lo digo por lo empalagoso y rollizo que son) pues …bueno ya sabeis mi opinión sobre la tele. También podeis llevar a los niños al cine aunque, no se, fui a ver la de los pingüinos, “Happy Feet”, es espectacular el despliegue de tecnología y fascinante la humanización de los animalitos así como la textura de sus cuerpecitos, el paisaje…pero me terminé aburriendo y creo que mi ahijada también y es que no creo que los mensajes ecológicos o las virguerías tecnológicas sea lo que más divierte a los críos y es que hacer una guión sencillo y bueno no es tarea fácil.

Suerte a todos con sus Majestades, espero que nos traigan muchos regalos a todos, claro que me incluyo, aunque reconozco no haber sido muy bueno…mmm espero que no tengan gusanos informáticos para ver esta declaración jejeje…

Nota 7,2

Los caballeros las prefieren rubias

Pues otro año que he gastado sin darme cuenta, ¡….que fastidio! Bueno menos mal que la creatividad parece todavía activada en el cerebro de algunos directores de cine y me he podido beneficiar de ello, aunque evidentemente sigo teniendo que recurrir a las viejas glorias del celuloide de las cuales dependo como yonqui a la heroína.

Y para rematar el año que mejor que ponernos de rojo o mejor (ponerla de rojo a ella) y buscarla entre mis Dvd Y Cintas De VHS para convertirla Gracias a la magia del cine de nuevo en la chica más explosiva y sensual de todos los tiempos con quien sin duda derrocharía espléndidamente un fin de año fantástico (y algo más); me refiero evidentemente a Marilyn.

¿Y cómo conseguir esa magia? Muy sencillo, recurriendo mi mayor pasión, ¡¡el cine!! Recordé que en el número musical que abre la peli "Los caballeros las prefieren rubias" salen Marilyn y Jane Russell de un rojo pasión total cantando "Two little girls from little rock" (no confundir con el número estrella, en el que canta vestida de rosa rodeada de millonarios lo "Diamonds are a girls best friend"), así que después de las 12 campanadas la pondré un ratito para que me acompañe, en lugar de ver los bodrios de las diferentes televisiones, con espectáculos lamentables de colegas trasnochados o nuevos cantantes de OT o con alguna peli de promoción (compre 3 por 2) o resúmenes del año con desastres internacionales y cotilleo de la farándula y Familias Reales, deportes, etc por no decir que otra alternativa es ir a una discoteca abarrotada para que te claven un pastón por una mierda de cubata aguado con derecho a un roscón pasado al recoger el abrigo, pero será que me hago mayor porque he pasado grandiosos fines de año, en casas de amiguetes (en un estado lamentable físicamente) e incluso he disfrutado de muchedumbres enfervorizadas por el magno acontecimiento como en el mismísimo Times Square en la Capital del Mundo N.Y.

En fin de TV. Nada… bueno, si hay algo que se salva, es en la cadena de “reserva” la 2, ponen “un rey en Nueva YorK” (1.30 h) y “Candilejas” (3.00 h) de Chaplin, Obra Maestra sin duda.

En cuanto a chicas lo dicho me quedo con mi Marilyn en "Los caballeros las prefieren rubias" y aunque no es la peli en la que este más guapa, ni su mejor película (ni la del Director H.Hawks, que hizo comedias catalogadas como obras maestras como “La fiera de mi niña”), pero de todas formas no esta nada mal y es divertida e interesante en lo referente a su aportación al genero musical por ejemplo (…anda que no la imitarían luego Madonna o Nicole kidman en Mouline Rouge entre otras cientos de mujeres y travestis) y claro que en el cine puede que hubiera mujeres más elegantes (Audrey Hepburn), más bellas (Ava garner), más bonitas (Grace Kelly), más guapas (Verónica lake) , más interesantes (lauren Bacall), más “hembras” (Rita haywort), más macizas (la misma compañera de la película, Jane Russell) en fin podría tirarme un buen rato hablando de chicas con muy buenas cualidades, pero la que tenía un poco de todas y más atracción era y es, Monroe es única (al menos para mi)

En cualquier caso a mi querida M.M. sólo la tengo en mi memoria y en las películas, en fin!!…

…De todas formas no desespero nunca se sabe…igual alguna rubia platino me secuestra para pasar un fin de año de película,

¡¡A todos Feliz Salida y entrada de Año!!

Nota 7

Scrooge (“A Christmas carol” – “Cuento de Navidad”)

Pues si, hoy tenía que hablar de una pelí sobre las navidades y sin duda contar con Charles Dickens como guionista es todo un lujo. Este cuento es un clásico que se ha llevado varias veces a la gran pantalla y antes claro al teatro, con varios títulos también,“Cuento de Navidad”, “Canción de Navidad” ó “MrScrooge”.

Una de las versiones más interesantes que se han hecho en cine es la de producción británica de 1951 de BritGeorge. Evidentemente una película de esta época y de este tema tiene muchas anécdotas, por ejemplo, existen versiones de la misma remasterizadas, coloreadas e incluso con comentarios durante la película. Otra curiosidad es la canción con la que comienza la película, "Hark! The Herald Angels Sing" uno de los himnos de Navidad (o villancicos que diríamos por aquí) más bonitos que hay, y que ya se uso como penúltimo tema, sin contar los títulos de crédito, en una gran obra maestra de este género (“Que Bello es vivir”).

La mayoría de los actores proceden del teatro como elactor principal, el Escocés Alastair Sim, que hace el papel del malvado y avaro Scrooge (como buen escocés…:)…es una broma, por si hay algún escocés en el foro!). El caso es que al malo de Scrooge le visita el espíritu errante de su socio para advertirle que será visitado por los 3 espíritus de las Navidad la presente, pasada y futura, este último además le mostrará una profecía de lo menos interesante… todo ello adornado en la Inglaterra de la revolución Industrial del Siglo XIX, ¡vamos un panorama de lo más desalentador! Pero esta historia, es un cuento de Navidad y acaba bien claro!

¡Feliz navidad!

Nota 7,3

Un café en cualquier esquina

Entre varias películas “blanditas”, debido a la época que estamos, quería hablar también de alguna un poco más dura. Este es el caso de “Man Push Cart”, o sea el título en ingles de la peli y que creo que refleja mejor la tenacidad de Ahmad, una antigua estrella de rock paquistani, en salir adelante en la vida, en la “Gran Manzana”, vendiendo cafés y rosquillas en un destartalado carro de metal y trapicheando con revistas porno. En su camino se cruzará una quiosquera de Barcelona con la que se despertaran mas todavía sus sentimientos de salir adelante pero la vida no es fácil en el salvaje Nueva York del Siglo XXI y al final todos parecen abandonarle pero tiene la responsabilidad de cuidar de su hijo …

En fin un dramón, pero también una peli con momentos muy tiernos, la escena con el gatito…aiiii…

Otra peli durilla y que pusieron en la tele el otro día fue “Dogville”, muy buena!, parece una obra de teatro (dirigida por Lars Von Trier), porque esta toda en un mismo escenario, y la verdad es que mantiene ese look, Nicole kidman esta estupenda y colabora también Lauren Bacall, no os la perdais, si la reponen.

Nota 6

Blancanieves y los 7 enanitos

El otro día estaban en televisión haciendo una encuesta sobre la mejor película infantil, y claro, por mi cabeza pasaron unas cuantas películas (muchas de la factoría Disney y otras no) pero creo que me quedo con este clásico de los Hnos. Grimm.

Y es que hay que hacer justicia con esta película y con su Director, que ya a los 21 años hacía cortos animados de clásicos como “El Gato con botas” o “Cenicienta” y hablamos de 1922 cuando no tenía un dollar en el bolsillo. Ya en el año 1927 creo al Gato felix y al año siguiente el primer corto de Mickey, a partir de aquí ya las cosas cambian y resumo un montón claro. Para la producción de blancanieves se asumió un riesgo económico brutal, decenas de ilustradores y trabajadores; se aplicaron nuevas técnicas como la cámara multiplano (para dar un efecto tridimensional a los dibujos gracias al uso de diferentes velocidades entre planos…), se hicieron millones de dibujos, se gasto …una pasta pero luego la recaudación también fue monumental jejeje…

El caso es que, toda la película: la calidad de los movimientos, las sombras, el color, la música, el guión,…es una obra de arte que dudo mucho que la supere cualquier película actual y que a cualquier niño creo que le puede entretener (aunque eso debemos preguntárselo a ellos).

La banda sonora, de la que se hicieron 25 temas, sólo 8 llegaron a formar parte de la película, no se si en los Cd, se incluyen sólo los temas de la película y por cierto hoy me he pasado por varios centros comerciales y no he visto la película, no se si esta descatalogada, en alguna versión nueva (que creo que existe por ahí algo) hay escenas eliminadas como cuando los enanitos cenan y hacen música sorbiendo o cuando cantan con blancanieves…
Yo tengo una versión en vhs y otra en beta (si esta es vieja de narices!!) entera con el making off

Por último tres pequeños apuntes, uno es que aunque W. Disney fue un gran innovador en el mundo de la animación, Blancanieves, no resultó ser el primer largometraje de animación este honor lo tiene “El Apóstol” película del argentino Quirino Cristiani, estrenada en 1917 , que malas lenguas comentan que W.D. no nació en Chicago sino en Mojacar, Almería, y que le llevaron a Chicago posteriormente donde fue adoptado por sus padres definitivos, y que eso de que este congelado no es verdad, aunque a mi estos cotilleos me resultan curiosos sin más, lo que me importa es poder disfrutar y recomendaros sus películas como esta gran obra maestra del cine.

Nota 8,4

El ilusionista

Cuando voy al cine lo hago porque me gusta básicamente ir a ver un relato, cuento, novela…que me distraiga, entretenga y evada de la cotidianidad de la realidad y el título de esta película me resultaba lo bastante sugerente de por sí como para acercarme a verla; y la verdad es que no me decepcionó, porque si hay palabras relacionadas íntimamente con el cine una de ellas es “ilusión”. Sin catalogarla evidentemente de una obra maestra o un clásico, si creo que puede cumplir los requisitos que creo necesarios para poder aconsejaros que veáis esta peli.

 Más que un relato de magia, una sucesión de trucos o de un mago se refiere a la ilusión, a un sueño, el de Eisnhein (Edward Norton) y la historia de amor que tiene con la bella Sophie (Jessica Biel) en medio estan los caminos cruzados de un agudo inspector de policía (Paul G.) y malvado aristócrata (Eddie M.). El guión esta basado en un relato corto del mismo título, la fotografía y decorados son fantásticos así como otros detalles técnicos como como la música o los bordes irregulares de la película ó la iluminación, hacen que estemos sumergidos en una especie de sueño del que sólo despertaremos con el final de la película.

Nota 7

Arsénico por compasión

Las noticias de estos días me han hecho recordar una película estupenda del director de “Que bello es vivir” o “Vive como quieras”, me refiero a Frank Capra. Basada en la obra literaria de Joseph Kesselring, esta comedia de humor negro se traslada del teatro al cine de forma magistral gracias a su director y a actores como el magistral Cary Grant, (aunque algunos críticos dicen que sobre actúa …patanes!!). 

En fin pues el “tal” Cary Grant, hace el papel de Mortimer, un famoso crítico teatral que se ha casado con una joven atractiva llamada Elaine (Priscila Lane) y cuando él va a visitar a sus tías Abby y Martha comienza a descubrir que estas se dedican a envenenar a viejecitos y enterrarlos en el sótano, además recibirán la visita del hermano, un peligroso asesino que casualmente es hermano de Mortimer…un lío!!

Lo cierto es que resulta una historía muy divertida y los papeles están magistralmente interpretados. Puede que no sea una obra maestra, para mi gusto estas serían las dos que he mencionado antes, pero sin duda es una gran película.

Nota 8,5

Grease

Si hay películas que han marcado mi adolescencia, esta es una de ellas. Es verdad que los musicales no son mi debilidad aunque hay maravillosas películas como: “West side Story”, “American Graffiti” o “Quadrophenia”. Pero me voy a centrar en esta película llena de brillantina y rock. Esta basada en un musical creado por Jim Jacobs y Warren Casey, de 1972, la trama es “más bien sencillita”…Sandy (chica) conoce a Dany (chico) en la playa pero se tienen que separar al acabar el verano y por cuestiones del destino se encuentran en el mismo instituto en otoño, él debe aparentar ante sus amigos una pose y ella se enfada aunque al final todo se aclara…vale el argumento no es muy excitante pero …

¡Que bonito ver a un macarra y joven Travolta liado con la madurita (en el rodaje ya tenía 30 tacos) e “inocente” Olivia Newton-John! Eso con 14 añitos te deja impactado sobretodo cuado ves a la chica enfundada en un pantalón ajustadísimo y camiseta con escote “palabra de honor” todo el conjunto de lycra negro, mmm cantando eso de tu eres todo lo que yo quiero ..que mal queda en castellano eh!!

Asi que pondré el comienzo de la peli en V.O:

Sandy: I'm going back to Australia; I might never see you again.
Danny: Don't... don't talk that way, Sandy.
Sandy: But it's true! I've just had the best summer of my life, and now I have to go away. It isn't fair.
[Danny starts kissing her]
Sandy: Danny, don't spoil it!
Danny: It's not spoiling it, Sandy, it's only making it better.
Sandy: Danny... is this the end?
Danny: Of course not; it's only the beginning.

Eee!!...que bonito los amores de verano, y eso de hacer el hortera de vez en cuando, jeje!!, porque aquí donde me “veis” reconozco haber bailado las canciones de la peli como un poseso, mal, pero como un poseso, desde mi mas tierna adolescencia, con vergüenza y estupor de todos mis seres más cercanos, en discotecas de pueblo, en el gimnasio del colegio, hasta haciendo versiones del “grease lightning” con los grupos con los que he tocado, o sea con Ciento Bailando, o con los Jumentos (sin ir más lejos el mes pasado en la sala el Sol).

Un par de curiosidades: La escena en la que Frenchy cita a Elvis Presley fue rodada el día en que éste falleció y otra es que el novio suplente de sandy (Tom) era Lorenzo Lamas “el rey de las camas” osea el de “Falcon Crest”.

Pero lo que no se es si nos dejaran escuchar estas maravillosas canciones, igual las prohíben como están prohibiendo las hamburguesas porque engordan!!, si les vieran los T-Bird o los Escorpiones montarían una buena eh!!!

Nota: 7,8

Blade Runner

Paseando por la Gran Vía de Madrid me acordé de esta película, llovía a mares y se cruzaban personas de todo tipo, era ya de noche; evidentemente el escenario dista mucho de ser el de Blade Runner pero había personajes que bien pudieran ser nexus 6 (por su grado de empatía). En fin, volviendo al tema que nos preocupa diré que esta peli (la cual volví a ver ayer por X vez) es una de de mis favoritas de ciencia ficción, una maravilla. Quizás lo que más me impactó ya desde la primera vez fue ese ambiente tan especial en el que se desenvuelve toda la película, con ese toque de caos tecnológico y ambiente nocturno donde todo el mundo parece vivir solitariamente en una inmensa mole urbana, sin duda alguna es la precursora del ”cyberpunk”.

El guión esta basado en la novela de Philip Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?tanto en la novela como en la película se plantean cuestiones como el límite entre lo natural y lo artificial, la decadencia de la sociedad y problemas morales y éticos en general. Sin embargo toda gran obra puede ser discutida. Por ejemplo, la película hace una interpretación bastante libre de la obra original, también nos podemos cuestionar cómo visionaremos esta obra en el 2019, fecha en la que transcurre la obra, o cómo explicamos otras cuestiones como la actitud de la supuestamente 5º fugada Rachel que dispara a Leon, otro nexus o ¿es el propio Decaed un replicante del cual esta enamorado Rachel? En la versión del director se enfatiza más en esta posibilidad ya que se suprime los comentarios en off de Deckard, se incluye un sueño de este con un unicornio, y se suprime el final feliz de él y Rachel por las montañas.

Evidentemente hay cientos de anécdotas y curiosidades sobre esta película , desde el fracaso que supuso su estreno en EE.UU. hasta convertirse en película de culto. También es interesante saber que los planos del final feliz fueron cedidos por Stanley Kubrick de escenas que tenía para su peli de “El resplandor" a ello Ridley Scott luego añadiría a esto y a la peli la música de Vangelis.

Otra última anécdota, el famoso monologo que se marca …«He visto cosas...» de Rutger Hauer cuando Roy Batty muere al final de la película, que ha convertido en todo un clásico del cine, fue improvisado.

Y Rachel estaba muy bien pero a mi me encantaba Darly Hannan, o sea Pris una Replicante fabricada para dar placer mmmm!! Hoy lo más parecido que tenemos son unas muñecas de goma que valen un pastón e incluso se alquilan pero en nada se parecen a la encantadora Pris.

Por cierto vaya futuro nos espera, si tenemos que tomarnos las porquerías que se come Decard en la película en el 2019 y en eso no vamos desencaminados !!

Nota 9,3

Scoop

Estaba dudando si comentar esta peli, en principio no destaca mucho respecto a otras anteriores, es la típica película de Woody Allen con sus magníficos toques de humor, sus referencias irónicas a la clase alta, su amor desenfrenado por la música y el mundo del espectáculo en general y en particular por las chicas guapas y su manía últimamente en querer matarlas. Y digo que estaba dudando porque me apetecía escribir sobre otras películas y porque además tiene tantas películas buenas este director para ver que quizás es preferible que escribiera sobre otro film suyo, pero ésta, esta en la cartelera y esta bien.

Es también inevitable hablar de cómo mezcla las suculentas comidas de los ricos y del Champagne mezclado con el fast food, ¡menos mal que ya había comido cuando vi la película!, aunque no hay nadie tan especial para eso como marilyn capaz de tomar Champagne con patatas fritas en una escena de “La tentación vive arriba”

Eso si vuelve a abandonar a su querido Manhattan para trasladarse a Londres , porcierto que esta circunstancia tuvo consecuencias drásticas (ver pelicula) y parece que este engaño con su amada ciudad va a seguir con sus próximas películas, creo que la próxima la va a rodar en Barcelona!

W.A. sigue teniendo el mérito de hacer las cosas difíciles como fáciles y de dirigir y actuar como nadie. En cuanto a los demás actores mmm…claro me quedo con Scalett J. aunque no se por que no me termina de convencer ni en esta ni en “la Dalia Negra”, quizás tenga que hacerla una entrevista como en la peli, para que me cuente que tal todo…

Nota 7

¿¡¡¡¡¡aNnDaaa un AAÑooo ya?¡¿!!!!

Jajajajja!! casi se me pasa!! llevo un año diciendo tonterias por aqui, me he acordado (entre otras cosas) al ordenar por meses los archivos que tengo y por casualidades y coincidencias de la vida...unas cuantas me han surgido al hacer este blog...

Tengo que celebrarlo con mis amados Hermanos Marx a quienes les debo las mayores carcajadas y las mas grandiosas escenas de humor del cine. Si hay algo difícil de verdad es hacer reir y si hay algo que al menos yo necesito es precisamente esto, ademas de amar, claro. Y entre ellos se que Groucho es el más intelectual pero me quedo con Harpo al que sigo adorando por ser el más ácrata de todos. Viva el Marxismo!!!

En fin Espero que perdoneís mis faltas de ortografía y mi primaria redacción, pero ya mejoraremos. También quiero daros las gracias por intervenir y leer mis post, espero que os hagan pasar un buen rato.

Un besote para todos,

Fernando

PD: pues si a estos tipos no les dieron ni un puñetero Oscar durante su carrera en activo, asi que no os fieis nunca de los premios, ni de los críticos a la hora de ir a ver un película escuchar un disco, leer un libro o a la hora de valorar a un artísta a una persona etc.

Infiltrados

Buena película de Scorsese a base de tortas donde no se libra ni el apuntador. Para ser honestos el mérito es de un remake “Infernal Affaire”, dirigida por Wai Keung Lau y Siu Fai Mak, aquí la trama transcurre en el hampa orienta. El film de Scorsese se desarrolla en Boston entre la policía de la ciudad de Boston y la Máfia Irlandesa. Un Policía (Dicarpio) se infiltra en la Máfia irlandesa y un mafioso (Matt Damon) se infiltra en la policía, el cabecilla de la Máfia es un típo sin escrupulos (Jack Nicholson) y aquí la historia se enreda de manera lógica, con bastante violencia, a veces con humor y hasta con una historia de amor entrelazada, creo que esta bastante bien. El final es bueno mmm... y no te lo cuento, para variar.

Si te gusta el tipo de películas de este género no te la pierdas, quiero decir del estilo de “Guns of New York” o “Uno de los Nuestros” también es del estílo (aunque no llega al nivel) de “Toro Salvaje” o “Taxi Driver”

Nota 7.2

Y hablando de infiltrados, y como soy bastante vago y normalmente sólo escribo sobre pelis los fines de semana, os comentaré algunas más que he visto.

“El diablo se viste de Prada”, me pareció bastante interesante, aunque dicen que el libro es mucho mejor, que la peli no refleja le realidad de la moda, que no tienen que ver los personajes con lo que describe el libro…lo cierto es que se trata de una historia entretenida y punto. Y por cierto me recuerda a una etapa de mi vida, cuando estudiaba corte y confección (a la vez que hacía Derecho), entonces pensaba que podía ser modisto, jejeje…

Otra película (ver blog de Desconvencida), es ”El Laberinto del Fauno” estupenda película mitad de aventuras, mitad historia de la post guerra, con actorazos como Sergi López, Ariadna Gil, Maribel Verdú e Ivana Baquero que hace el papel de una niña una tal Ofelia que descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando...

Fui ayer a ver Scoop, pero solo tenía asientos en la 2 fila asi que no la vi pero tratandose de W.A. y con Scarlet…creo que también os la puedo recomendar :)

Hay otras pero creo que dejo los deberes, además me tengo que hacer una lubina al horno, ya que no consigo coincidir con las amistades que me invitaron a tan magnífico manjar, ...voy a encender el horno

Capitanes Intrepidos

Después de un viajecito de relax, me ha venido a la memoria una de mis películas favoritas. Esta basada en la novela “Capitan Corageous” de Rudyard Kipling, dirigida por Victor Fleming y rodada por la Metro, además tiene actores como Spencer Traycy (Manuel) Freddie Bartholomew (Harvey Cheyne) y M. Rooney, entre otros, esto son datos sin mas, pero esta película tiene mucho más que datos.

Es un peliculón como pocos, una historia honesta, que ensalza la amistad y el compañerismo y si no derramas una lagrimita, vete pensando si no eres un androide. Un niño rico y malcriado (Harvey) cae desde un lujoso crucero al mar y es recogido por un humilde pescador (Manuel) que lo lleva al barco pesquero donde aprenderá lo duro que es la vida el la mar y la necesidad de la amistad y el compañerismo para sobrevivir en altamar. Hay escenas sobrecogedoras como cuando le canta Manuel al chico lo de “Hay mi pescadito no llores ya mas…” o cuando el chico le dice empapado y con el dedo pinchado “yo quiero estar contigo Manuel”, y otras escenas del final que no cuento por si las moscas…

M.Rooney también hace un buen papel pero ante estos dos actores prácticamente pasa un poco por alto aunque esta estupendo también. Freddie B. tiene entre otras esta estupenda película: “El pequeño Lord”, de Spencer Traycy y M. Rooney seria más complicado resumir su carrera en un par de links.

En fin, que si alguien no ha visto esta película que la busque o se la pida a alguien y la vea (con un pañuelito).

Le dedico este post a un viajero Capitán de estos blogs con el que muchas veces comentamos esta peli, que no se si estará ya atracando por el puerto de Bilbao y estará ya con ella.También os pongo una fotito de mi viaje por Chipre, muy típica de alli…
creo que se trata de las ovejas de Balki Bartokomous

Nota 9

El Sueño Eterno

Esto son palabras mayores señores, estamos en presencia de una de las parejas con más clase de la historia del cine, ni mas ni menos que Humprey Bogart y Lauren Bacall y dirigidos por Howard Hawks, encima los guionistas eran de lo mejorcito de Hollywood y con un premio Nobel dirigiendoles William Faulkner, la novela en la que esta basada es de Raymond Chandler. 

Tenemos a un detective, Marlowe (humphrey) contratado por un anciano millonario que vive con dos hijas jóvenes, guapas y conflictivas, la menor, Carmen, vive una vida estúpida entre la droga, el juego y el chantaje, la segunda Vivian (L.Bacall) es soberbia e imperiosa, maleducada y provocativa.

La película es bastante más suave que la novela en lo referente a los asuntos de sexualidad y hay cuestiones que no quedan demasiado claras, esta es quizás una de las pocas cuestiones que se le podrían discutir. Uno de los puntos centrales del film es la pasión entre Vivian y Marlowe que además se acentuó por el hecho de que la pareja acababa de casarse.

No voy a desvelar nada más, pero si alguien no la ha visto, esta película no puede aburrir a nadie, solo ver a estos dos actores juntos es un placer absoluto.

La verdad, y no es por polemizar más, pero creo que a H. lo de poner pepinillos en el Gin tonic seguro que le parecería una desfachatez, pero me han ratificado lo de la moda esa.

Voy a tomarme un acueducto de fin de semana a fin de semana, así que como escribo los fines de semana no se si hasta dentro de tres volveré por aquí.
Para los curiosos os diré que me voy a Chipre, a ver que se cuece.

Nota 8.6

Érase una vez América

Estamos en los suburbios de Manhatan, a comienzos del siglo XX y David Aaron, Noodles (Robert de Niro) un chico judío pobre conoce a otro igual que él, un tal Max (James Woods), comenzaran a hacer trapicheos y a formar una pandilla que con el paso del tiempo se convertirá en una banda de mafiosos en la época de la prohibición. La historia se acabará convirtiendo en un drama, donde se ensalza la amistad pero donde también existe el odio, las mentiras, los engaños, las venganzas…

La película esta magistralmente dirigida por Sergio Leone y para mi es la mejor de su corta carrera. La banda sonora de Enrio Morricone es fantástica, acompaña perfectamente cada situación, y quizás es necesario ver varias veces esta película para darse cuenta de la perfección de estos detalles. También las localizaciones y la fotografía son estupendas asi como el guíón, basado en la novela “The Hoods”.

En fin una obra maestra como pocas, quizás sólo “El Padrino” pueda superar la calidad del film de este género, por lo menos a mí me impacto mucho. También me gusta bastante le película "los intocables" estas las comentaré en otro momento.

Siempre que veo películas sobre la prohibición pienso en los negocios que se lleven entre manos, en lo cínico que es prohibir, y en general en lo que me gusta lo que se prohíbe, aunque sea malo para la salud. Por cierto, ayer en el bautizo del niño del batería de los jumentos (ya veis a que tipo de festejos voy) me comentaron que ahora…¡¡a los Gin-Tonic en lugar de ponerles una rodajita de limón les ponen pepinillos!!!, a donde vamos a llegar y más todavía… ¿prohibirá el gobierno los pepinillos???

Nota 9.2

El Maquinista de la General

¡No se si me hace reir o me pone nervioso a veces este chico!, Si estoy hablando de Joseph Francis Keaton, osea Búster Keaton, que nació en el siglo pasado…bueno no, perdón en el anterior, jeje, en el XIX, ¡Cómo pasa el tiempo eh!, y es que estamos hablando de cine mudo, donde la expresividad y la música, donde la fotografía en b/n y los grandes guiones hacían de las películas grandes obras de arte. Sin embargo este film rodado en 1926 le costo a Búster Keaton un fracaso comercial en el que invirtió gran parte de su fortuna. Aquí no existían ordenadores, así que escenas como las de un tren desplomándose no podían rodarse más que una vez.
El público no tomó de buen agrado esta película aunque para Búster y mucha gente esta considerada como una obra maestra. La película toma un hecho real como base argumental pero se manipuló absolutamente para darleun toque cómico y un final feliz, vamos que al final los parecidos con la realidad son que existía la locomotora “la General” en la guerra y que la robaron.
Lo cierto es que tenemos a un ferroviario cuya novia lo rechaza por no vestir el uniforme militar, que el ejercito nordista (en este caso los malos) roban a su otra “novia”, “La General”, osea la locomotora en ella también está su “Chica”, el inicia una loca búsqueda …
De todas formas no se que tienen los uniformes militares que les molen tanto a las chicas, yo sólo me los pondría en carnavales o algo así, un objetor.

Nota 8.2

Desayuno en Plutón

Desde luego no es una peli que te deje indiferente, me pareció densa, dura ,gris, pero también muy humana y con momentos cómicos propios del humor anglosajón. Mezcla la historia de un niño abandonado extrañamente en la casa de un cura en la Irlanda de 1958, con los problemas del terrorismo del IRA, la adolescencia y crecimiento del protagonista como travesti y los problemas que le suponen, la búsqueda de sus padres, los problemas de sus amigos Charlie, Irwin y Lawrence que tiene síndrome de Down... Creo que esta bastante bien ambientada, aunque no conocí lógicamente la Irlanda de esas épocas ni el Londres de los ´70, sólo hablo por referencias culturales; en cuanto a la banda sonora, me encanta, claro que aquí también entran cuestiones subjetivas; ¡a destacar la actuación de Bryan Ferry!.

A pesar de lo dura que es la película, tiene un final feliz o un mensaje positivo, como dice el director, tratan de “resaltar al eterno optimista que mantiene que vive en el mejor de los mundos posibles incluso aunque el caos y la ruina le rodeen”

Y esto a pesar de que nos han quitado a Plutón como planeta, ¿podremos seguir cantando esa canción de los pegamoides que decía


Te dejo pues me vienen a buscar
No se donde me querrán llevar
…ya despega la nave a propulsión
te espero a las 8 en Plutón

Este tema lo solíamos tocar los Jumentos, un grupete de amigos.
Si todo va bien y conseguimos ensayar tocaremos el próximo

día 21 de septiembre en la sala el Sol de Madrid, no se si recordaré lo que es una guitarra!!

Nota 7

"To be or not to be"

O... currar o no currar, que es lo que le se pregunta la gente enfadada porque vuelve de vacaciones en septiembre y además llega el mal tiempo. A mí particularmente no me ocurre esto ya que no me gusta especialmente el calor, ni el verano (sobre todo porque siempre fui un mal estudiante y tuve que estudiar durante el mismo) y no me disgusta mi trabajo (tampoco soy un amante enfervorizado del mismo, pero no esta mal) y en definitiva el otoño es una época que me atrae especialmente.

Así que para los que están un poquito tristes les recomendaría ver una comedia y para eso tenemos a un genio como Lubitsch uno de los grandes que trabajó no sólo como director como es el caso de esta película u otras igual de espectaculares como “Ninotchka”, "El Bazar de las Sorpresas” o “El Diablo dijo no” sino también como actor o guionista colaborando con gente de la talla de Billy Wilder, o supervisando la producción de películas de Otto Preminger.

En fin que os aconsejo ver esta película situada temporalmente en el inicio de la 2ª Guerra Mundial y rodada en 1942 con lo cual la sátira y el humor negro tiene todavía más valor. Se desarrolla en Varsovia y los protagonistas son básicamente una compañía de teatro que pretende interpretar una comedia sobre los nazis pero justo antes de estallar la guerra la obra es censurada y cambiada por Hamlet, habrá unos monólogos de esta obra decisivos…

Entre los actores destacaría a Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Sig Ruman, me quedo en especial con la actuación de C.Lombard, porque esta guapisima, por lo bien que actúa, y porque fue su última actuación antes de fallecer en un accidente de aviación ese mismo año.

Por cierto también dedico este post, a Glenn ford que falleció esta semana, un pedazo de actor, un Cowboy de los buenos, padre adoptivo del salvador de la humanidad, Superman y sobretodas las cosas; que se atrevió abofetear a la pelirroja más espectacular de hollywood, Rita Hayworth.

Nota 9

Un franco 14 pesetas

Quería refeirme a esta cinta como una de las películas Españolas que me habían gustado este verano, además me quería referir a ella, para hacer un pequeño ejercicio mental sobre el problema de la emigración desde el punto de vista de sujeto activo y pasivo. La peli; simpática, sencilla, entretenida, sin más localizaciones que una casa en un pueblecito de suiza y poco mas y que recuerda un poco a la magistral obra de teatro de Miguel Mihura, “Ninette y un señor de Murcia” al menos nos hace pensar en este problema, del que ahora somos receptores pero del cual, hasta hace muy poco éramos importadores.

Nota 7

Y es que en el fondo parece que “la tierra tira mucho” o esa parece la conclusión que se saca al final, además que como casa en ningún sitio, y eso me recuerda a un viaje que hice a Senegal durante dos semanas esta primavera donde pude comprobar como vivían allí en varias zonas y poblados del país y hablar con gente de allí. La conclusión que pude sacar es que evidentemente es un país muy pobre y se vive muy mal sobre todo en las grandes ciudades como Dakar o St Luis, no tanto en los poblados pequeños, donde evidentemente carecen de las "comodidades" de las ciudades modernas, pero tienen alimentos, trabajo en el campo y educación para los niños, mejor eso que no estar tirado en una gran ciudad europea vendiendo cd´s para mafias por una miseria, eso con suerte. Lo que pasa es que los que regresan no cuentan eso, al menos eso es lo que a mi me dijeron, en cualquier caso espero que mejoren esos países económicamente y que se les ayude allí, y a los que están aquí también y nos acordemos que una vez fuimos emigrantes claro que aunque no lo hubiéramos sido daría igual.

Bueno el toque culinario, es inevitablemente el cocido, por varios motivos. Porque, en la película se hace referencia a él, ya que la primera vez que la mujer va a ver al marido a Suiza pasa por la aduana los ingredientes del cocido engañando al inspector gracias a su hijo. ¿Que ingredientes tiene realmente un buen cocido? Y recuerdo un viaje a Los Angeles con la maleta con latas de fabada y cocido entre calcetines, ¡me creía un traficante de farlopa!!!

Reconozco que a estos países civilizados siempre me da miedo llevar alimentos “sanos” y ahora ya ni os cuento, seguro que nos pondrán en pelotas con una batita como en el hospital y sentaditos y atados .

Tiempo de valientes

No me he refugiado demasiado en las salas de cine en verano, por dos razones, porque suelen bajar la calidad de las películas y porque me muero de frío. Una de las películas que se salvaron de la quema de pirómanos del mal gusto y congeladores del buen hacer fue ésta de la que os hablo, y es que el cine que realizan al otro lado del charco, bueno al menos el poco que he visto, y me refiero ahora en especial al argentino, no esta nada mal, sobretodo en lo referente a la capacidad de crear historias y diálogos ingeniosos.

Esta película trata de un psicólogo, Mario Silverstein, que debe realizar trabajos para la comunidad por un problema judicial, así que le encargan ayudar a un inspector de policía con problemas de pareja, en este proceso se lía la cosa de una manera insospechada…

Diría que el trabajo del director, Damian Szifron tiene influencias de Woody Allen (¿quizás por su origen judío :) ? y la música recuerda a los Spagueti Western de Sergio Leone, también tiene un cierto ritmo policial a películas de Brian de Palma, en cualquier caso, esta realizado con personalidad propia y aunque quizás no sea una obra maestra la diversión esta asegurada. El personaje de Mario Silverstain esta interpretado por Diego Peretti, que en España es conocido por la película “No sos vos, soy yo”, otra peli que no debeis perderos. De todas maneras no os olvideis una cazadora y procurar estar lejos de niños y mayores devoradores de tanques de palomitas y sorbedores de litros de refrescos…bueno no creo que en esta película tengaís este tipo de infección.

Mmmbueno alguna vez confieso que he tomado palomitas pero una bolsita pequeña para los anuncios... y sin hacer ruido!!!

Ah!...por si las moscas, hoy, domingo, ponen en telemadrid, "Matar a un ruiseñor" a las 22:00

Nota  7

El increíble hombre menguante

Cuando ví esta película por primera vez no tenía capacidad para analizar si esta tenía connotaciones Kafkianas o si era un film de serie B de Ciencia Ficción, o si se cuestionaban postulados metafísicos o religiosos, simplemente disfrute y me angustie viendo como el protagonista iba menguando; hoy la he vuelto a ver y la verdad es que no creo que tenga todavía capacidad para analizar ese tipo de planteamientos de mayores, con lo bien que se lo pasa uno simplemente disfrutando de la historia. Y la historia comienza en un yatecito, la chica baja a por una cerveza y allí comienza el lío, porque al chico le envuelve una nube misteriosa y al poco tiempo comienza irremediablemente a menguar.

La primera parte de la historia es suavecita, con problemas domésticos, de médicos, muebles, trajes, que si este pantalón me viene grande… la segunda parte es más divertida, pero no la voy a contar, eso si igual después de ver la película, no os apetece tener un gatito.

El estupendo guión, esta basado en la novela de Richard Matheson que él mismo se encargó de adaptarlo, tiene la salvedad de estar contado de forma lineal y cronológica para el cine a diferencia de la novela, además se quitaron escenas que para el director Jack Arnold resultaban contrarias a la moral Católica, referentes al coqueteo con la enana, otras sobre la relación del matrimonio, etc

Un consejo, si os vais a un crucero bajar vosotros a por la birra.

Nota 8

Las Vacaciones des Señor Hulot

Pues a la vista de los mensajes de de móvil, internet, etc parece que queda poco bicho viviente en las ciudades y escapándome de las modernidades y de las ciudades me he topado con el genuino Sr. Hulot. 

Estos días de relax es un buen momento para recordar esta película de mediados del siglo anterior que incluso recuerda a otras épocas todavía anteriores, a las de cine mudo, ya que la expresividad y la música que acompañan a la obra así parecen demostrarlo, cualquiera podría asimilar gags de chaplin o keaton. 

El personaje de Monsieur Hulot, es un original veraneante que revoluciona la tranquilidad de un hotel, la playa y alrededores de la costa bretona. El personaje llega en un estrafalario coche y sus relaciones con los demás son caóticas, es una mezcla de autoritario y anárquico…es una historia ágilmente filmada por Jaques Tati que igual a alguno le puede recordar parte de sus vacaciones, pero esto siempre con una sonrisa por delante eh!

Nota 7

Quadrophenia

Ahora que han resucitado los who me he acordado de esta película , basada en una ópera rock compuesta por ellos al estilo de otra anterior, “Tommy”. La verdad es que me gusta verla y escuchar la banda sonora y recrearme viendo el look de las tribus urbanas de los mods y rokers desafiando a la policía inglesa en Brighton. Destacaría el papel de “Jimmy” un mod apasionado por el rythm & blues, su chica, los who, las motos scooters, las anfetas, los levis y la ropa moderna; que admira a un mod fantástico pero que luego resulta que curra como botones en un hotel y que no es otro que Sting, en definitiva un chico rebelde de su época o generación “algo tocadillo”.

Para quien no le guste este tipo de música o look, puede no entretenerle el guión, sin embargo creo que es más que una simple película de culto, sobre eso puede haber opiniones diferentes, porque aunque el tema en si trata sobre una generación de mediados de los años 60, este se ha repetido a finales de los 80 en Inglaterra, y se repitió en España a mediados de los 80 (con las peleas y el triste cierre de la mítica sala Rock-Ola ),y posteriormente en más sitios. Me atrevo a insinuar que se repetirá, posiblemente no de la misma forma pero seguro que se seguirá escuchando el “my generatión” y aunque los mod de los 60, los 70, 80 o 90… lleguen a viejecitos y no mueran jóvenes las modas y las letras de las canciones son para tomarlas como a uno le plazca…

People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to d-dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a b-big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we g-g-get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
Yeah, I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Nota 7,3

Nos vamos de Fiesta

Tengo que reconocer que hay momentos en los que un cambio de aires, sienta estupendamente y más en buena compañía como capitanes de tintes rojos y otros visitadores anónimos de este blog ó famosos teclistas del pasado y presente. Cambiar la afición del celuloide por la del turista no accidental sino premeditado, en unas fiestas como las de la querida Villa de Mutriku ,
es un placer, degustando unos buenos pintxos, con un zurito o un txakoli y viendo los diferentes actos (algunos diferentes a los que veía hace tiempo, pero no por eso mejores o peores).

Eso si, sí no te gustan las cuestas mejor ni te acerques por aquí. Los toros tampoco me gustan pero en las fiestas de las Magdalenas la sokamuturra (soga-toro embolado...vease la foto) es tradición y lo más grave es que alguno se lleve un buen golpe).

Estas escapadas cortas son en el fondo como una película porque vuelves como si nada hubiera ocurrido, como si todo hubiera sido un feliz sueño, menos mal que la semana que viene volveré a soñar, en otro escenario y con diferentes actores secundarios, aunque también actúa algún actor principal de nuevo, y es que siempre he pensado que la vida es un sueño, si ya se que esto no es muy original, ya lo decía el gran Calderón de la Barca en su obra de teatro, la cuestión es si somos nosotros los directores o nos dirigen desde fuera.

El Gabinete del Doctor Caligari

Hay momentos en los que uno siente miedo y no me refiero a los momentos cotidianos, como cuando tienes que resolver malentendidos con la administración de hacienda o el ayuntamiento o cuando vas al dentista para que te hagan una endodoncia (o a pagarla) sino a momentos mas románticos, como esa sensación que surge de la lectura de un libro o el visionado de una peli.

Por cierto vi la peli dibujos animados de “Astérix y los Vikingos” sacada del fantástico libro del año 1969 “Astérix y los Normados” (trata el tema del miedo, en un tono mas bien cómico… y como siempre me decepcionó (no lo puedo evitar) los cómics son absolutamente geniales y es imposible hacer una peli a su altura.

Bueno que me estoy liando, la peli “el Gabinete del Doctor Galigari” es una de las pelis, que más miedo me provocan, porsupuesto, muchísimo mas que cualquier peli Gore, o las típicas versiones modernas de los estereotipos de dráculas, hombres lobos y demás prole en sus versiones 1,2,3..de las versiones en color salvo muy contadas excepciones (drácula de Coppola). Son espectaculares los decorados pintados que le dan unos matices irreales, (estamos hablando de 1920). Había escenas pensadas para proyectar en tonos virados en colores y no sólo en blanco y negro esto es parte de la cultura del expresionismo alemán (supongo, pero me puedo columpiar :)) . En principio la película la iba a dirigir Fritz Lang pero la terminó dirigiendo Robert Wiene.

La peli trata de dos amigos que visitan una feria y se topan con un vidente, un tal Dr. Caligari que le adivina el futuro a uno de ellos, ni más ni menos le advierte que morirá esa noche, y aparece apuñalado…su amigo investigará esto.

Pelis de esta tensión hay poquitas, talvez…. Nosferatu, La parada de los monstruos, Drácula(1931), lamomia (1932), el exorcista, bueno ademas quedarnos un poco helados con tanto calor tampoco esta mal, claro que otra solución es tomarse un heladito, un coctail o darse un chapuzón, pero yo prefiero el fresco de la noche vampírica a la torridez de las playas, hasta que no esten asfaltadas o con hierba hasta la orilla y con toldo no me gustaran (este comentarío es de un buen crítico de cine de verdad, del señor Pumares).

Nota 8.7

El Señor de La Guerra

Pues no, no voy a hablar de la película película romántica y feudal de los sesenta sobre un guerrero normando interpretado por Charlton Heston, sino de la cruda y realista versión que del tráfico de armas que hace el director Andrew Niccol. 

Estupendamente interpretada por Nicolas Cage, (estupendo papel también en “Leaving las vegas” ) como personaje ficticio en un marco real, el mundo del tráfico de armas, en el que las vidas humanas, simplemente, no cuentan y apoyado por otros personajes como su hermano, con una carga psicológica fantástica o su mujer, el guión se desarrolla magistralmente.

Supongo que habrá defectos, sobretodo, técnicos (no se si los hechos reales son absolutamente ciertos, parece que los cambios de nombres de los barcos en alta mar, o el uso de helicópteros militares con fines supuestamente humanitarios eran evidentes, así como el carácter poco “humanitario de Baptista” o el carácter contradictorio de los 5 países miembros del Consejo de seguridad de la ONU, en relación al tráfico y fabricación de armas), pero es evidente que resulta muy “instructivo” como ejercicio mental, al menos, ver este tipo de películas, ya que, como defendernos ante este tipo de gente???...quizás con la palabra, quizás como decía Indiana Jones (padre) en la última cruzada, “como decía Carlo Magno, que mis ejercitos sean las rocas, los árboles y los pájaros del cielo”

El caso es que hacía tiempo que no salía del cine tan bien, es una peli muy interesante, sobretodo no llegueís tarde al comienzo.

Nota 7,5

El Maquinista de la General

Desde luego a más de uno se le habrá quedado el careto como a Buster Keaton , después de meter la pata en una de sus múltiples fechorías cuando ha visto a su equipo favorito quedar eliminado en el mundial de fútbol, pero para que se le olvide el trauma nada mejor que ver esta peli, una de mis favoritas del cine cómico, mudo, con un pedazo de actor como Buster Keaton metiéndose en un montón de líos al que su novia lo rechaza por no vestir el uniforme sudista. El ejercito del Norte roba la locomotora “La General” y secuestra a su novia, Búster va tras ellos atraviesa las líneas enemigas de una manera inverosímil y vuelve, es simplemente espectacular, la chica acaba absolutamente enamorada de él, aunque no sea el prototipo de soldado…cosas del cine.

La película la dirigió el mismo Buster Keaton , y tiene otras películas bastante buenas, también trabajo con actores cómicos de la época como chaplin , en “Candilejas”. Otro actor que me gusta es Harold Lloyd , especialmente en la película “the Milk Way” o traducida “La Vía Lactea”

Nota 8.2