El Chico

Con el comienzo de la película nos dan una pista bastante contundente sobre esta película: “Una película con alguna sonrisa y quizás una lágrima…” (¿qué más puede pedir a una obra maestra del celuloide

?) …y esto lo consigue Charles Chaplin con una contundencia y una sencillez brutal, derrochando humanidad y humor a la vez, que placer para la vista y el oído, si por que también la música nos acompaña y de manera fundamental con las imágenes en blanco y negro nos dejan unas sensaciones profundas… Ah! ese sueño imaginario de Chaplin ¿sería posible en color??…puede y si no recordemos el cambio de tonos de “el Mago de Hoz”, pero en cualquier caso no entendería esta película coloreada, eso seguro.

Fue uno de los primeros mediometrajes rodado y protagonizado por Chaplin en 1921, con gran éxito ya en su época que contó con la gran actuación de “el chico” Jackie Coogan.

Bueno el caso es que Chaplin, para mi gusto esta soberbio, la facilidad con la que uno pasa de la carcajada sincera a la tristeza mas absoluta es fantástica (no se si influiría la muerte de un hijo que estaba esperando, o simplemente su genialidad) pero la historia del niño recién nacido abandonado en un coche de una familia de millonarios que por cuestiones del destino acaba en manos de Charlot es sobrecogedora. Escenas como las comidas de Chaplin y Jackie Coogan son fantásticas o cuando salen a trabajar y no tienen más remedio que usar la picaresca para sobrevivir o la escena de ellos dos boxeando, es cine mudo en acción en su máxima expresión. En fin creo que podía estar escribiendo durante horas pero lo mejor es que veais la película si no la habeis visto sería imperdonable dejar pasar esta película por alto, es un clásico (bueno o mejor decimos película antigua, jeje), obra maestra sin la menor duda, pero creo que es algo más,…

Y hablando de actuaciones, ayer estuve en la sala ocho y medio viendo a “Virus” el grupo de la Hermana de Desconvencida, es un virus nada peligroso y muy recomendable, lleno de energía y además viéndolo “en familia” uno agradece estos conciertos.

Nota 9.3

Cuando Ruge la Marabunta

Paseando ayer por ARCO entre tanta multitud recordé una fantástica película, “Cuando Ruge La Marabunta” y después de tantas horas deambulando entre obras en paredes y suelos decidí enchufar el proyector para recordar a Charlton Heston peleandose con las hormigas…

Ya en la tranquilidad de mi sofá pude ver a la guapísima y sensual Eleanor Parker, que llega a una plantación de cacao en América del Sur, donde se acaba de casar por poderes con el orgulloso, misógino y virginal Christopher Leiningen (Charlton Heston) un tipo duro que no conoce otra cosa salvo trabajar. Ella llega recomendada por el hermano de Christopher pero éste le omite su anterior matrimonio y esto al terrateniente le impide continuar la relación, parece ser que al señor sólo le gustan las cosas nuevas. Pero un acontecimiento unirá a la pareja; un monstruo de varios kilómetros de longitud, “La marabunta”.

Ella desplegará toda su sensualidad (ver la escenita cuando ella le pide que le ponga el repelente de insectos, muy bicho hay que ser para repeler este ataque…), además de valor y él comprenderá que…un piano suena mejor cuando se ha tocado.
La lucha contra las hormigas es terrible, lo destruyen todo, no solo son inteligentes, sino insaciables, bueno lo destruyen todo menos lo que no se puede destruir, el amor.

Esta peli esta rodada en los 50 y tiene los tópicos de esa época en cuanto a cine de aventuras, es decir, todos están super bien vestidos siempre, los decorados muy limpios, nada de sangre, los esclavos sumisos, el malo muy malo y el bueno muy bueno, es decir todo muy claro y por supuesto todo acaba bien, bueno no del todo…pierde todo pero seguro que en unos años vuelve a tener una plantación estupenda, aquí lo que importa es la chica ¿no?

Ah, una recomendación al margen, hoy ponen “El planeta de los simios”, pero la versión de Tim Burton, es bastante mala (no tengo nada contra Antena 3, muchísimo menos contra Tim Burton de quien he hablado aquí en “la Novia Cadáver”…,) si podeís, ver la versión original, la que sale Charlton Heston (es una de sus mejores interpretaciones) será una buena medida, es que la diferencia es brutal…y cuidadin por que luego hay también varias secuelas de esa época.
También ponen por la 2 “El caballero sin espada” una peli de F. Capra con J. Stewart, por si no teneis la original de los simios :)

En fin y no os entretengo más porque me voy a buscar un disfraz, jeje..,os dejo con unos cuadros de una artista que me gusta bastante y salió en ARCO, Juie opie o Julian Opie

Nota 7.2

La degradación humana

El ángel exterminador

Esta obra maestra del genial Buñuel, muestra desde un punto de vista surrealista la degradación a la que puede llegar el ser humano en situaciones límite. Por lo visto Buñuel intentó reflejar lo que ocurriría en un naufragio (el titulo original era "Los náufragos de la calle Providencia"), pero trasladado a una lujosa mansión llena de burgueses en la Ciudad de México.

Después de cenar, una vez que los sirvientes salen y los invitados se quedan en la misma habitación, nadie sale puede salir sin motivo aparente…según pasan las horas ocurren cosas muy desagradables donde las buenas costumbres quedan abandonadas…La Burguesía desde luego no queda muy bien parada aquí; pero no es el único que se regodea en criticarles, las costumbres y maneras de ser de este sector social les hace ser blanco fácil, ejemplo de ello lo tenemos con Woody Allen, Berlanga, Capra o otros muchísimos directores.

La idea era rodarla en Inglaterra pero el presupuesto no daba para mas y prefería rodar con total libertad eso hace que la película sea para mi gusto excesivamente personal (rozando límites de lo absurdo, exagerado y humor negro; posiblemente necesarios en esta gran obra), la crítica dice que es una obra redonda precisamente por eso, no se… sobre esto hay gente que le parece un rollo de película o una tomadura de pelo, no creo que Buñuel necesitara tomar el pelo a nadie.

En esta película aparecen uno de los temas favoritos de Buñuel, las repeticiones de escenas, con ligeros cambios de tomas o planos. (las dos tomas en picado y contrapicado, de la entrada de los invitados, él decía que esto tenía un efecto hipnótico, quizás para otros resultaba un rollo…juzgar vosotros mismos.

Nota 8.5



Apocalypto.

En este caso el ejemplo de degradación llega, por el ansia de expansión de los Imperios. Dicen que es un peliculón y la verdad es que Apocalipto podría ser una buena peli de aventuras, pero creo que resulta excesivamente violenta y exagerada, así como poco rigurosa con la historia y la sabiduría del pueblo Maya; ya que estos eran excelentes astrónomos (sabían perfectamente lo que eran y cuando ocurrían los eclipses) no eran cazadores furtivos (en la época citada), no hacían sacrificios en masa y los sacrificados eran presos de guerras no presas de cazas humanas, habían desaparecido prácticamente cuando llegaron los españoles y los que estaban dominando en esa zona era el pueblo Azteca.

 Estos detalles que creo que son tal como os digo hacen que esta peli pase o pueda pasar de ser una película histórica a una de ficción o aventuras sin mas, pero buena. El problema es que raya el Gore (que a mí no me gusta) y es una pena porque tiene otras cualidades interesantes, como la historia de amor del protagonista y la lucha por la supervivencia por encima de todo o los decorados vestuario y el ambiente en general, que te sumergen en un mundo espectacular (tampoco se si los vestidos son históricamente correctos, pero lo dejaremos esto a un lado jeje), así que, tampoco voy a ser muy malo con el Director, creo se puede ver la peli, pero no entreis si estais mal del estómago …

Nota 6.7

Me case con una Bruja

Una comedia verdaderamente buena, para levantar el ánimo en un día gris y frío de invierno. Dirigida por el Frances René Clair y basada en la novela "The Passionate Witch", escrita por Thorne Smith,. autor también de la hilarante "Topper".

La película comienza con la bruja Jennifer (Verónica Lake) en el siglo XVII, ésta es quemada en la hoguera y lanza una maldición sobre él y sus descendientes, todos sus matrimonios serán infelices. La escena se retoma en el año 1942 con Wallace Wooley (Frederic March) como candidato a gobernador y que es descendiente de los que quemaron a la bruja, además esta a punto de casarse con una joven presumida. Un rayo parte el árbol por donde escapará la bruja con su padre, ambos se materializaran, ella en la bellísima Verónica Lake y su padre en un viejecillo testarudo y borrachín. La bruja se enamorará con una poción que ella misma preparará y hasta aquí os cuento, pero de lo que estoy seguro es que cualquier chico con un poco de sensibilidad caerá embrujado por la brutal belleza de esta rubia, ¡¡mucho cuidado mortales!!

Alguna de las curiosidades,…mmm…por ejemplo, el peinado de Verónica LaKe, tapando en ocasiones parte de su ojo, ( ¡¡y que ojo señores y señoras!!) fue imitado por millones de mujeres en todo el mundo. Era bastante bajita (creo que a mi me hubiera venido "de perlas") pero el alcohol acabo con su vida a los 53 años. En la escena del intento de boda de su prometida se repite una canción constantemente, “I love you Truly” esta la recordareis si no habeis visto esta peli, seguro que habeis visto “Que bello es vivir” pues esta la cantan los amigos de James stewart, tras la ventana empapados de agua bajo la lluvia en su destartalada casa en su noche de bodas.

Evidentemente tenemos muchas mas brujas en el cine, no nos podemos olvidar de un título casi exacto en castellano, ”Me enamore de una bruja” ,en inglés no tiene nada que ver: “Bell, book and candle”), rodada 16 años mas tarde con Jack lemmon, James Stewart y Kim Novak entre otros, o brujas mas “infantiles como ”La Bruja Novata” una peli que vi en mi infancia alucinando de las virguerías visuales que en los 70 hacia ya la factoría Disney. Pero mi Bruja favorita será siempre la recientemente desaparecida Lily Munster (Ivonne de Carlo) la mujer fiel e inseparable de German Monster, ¡¡eso si que es una familia y lo demás son tonterías!!

Nota 8.5

Toro Salvaje

Pues hoy me he levantado con ganas de dar un par de hostias a mi estantería de DVD,S y resulta que han saltado un par de películas que curioso!!, y es que después de ver Rocky y Rocky Balboa la verdad es que uno se queda con la mandíbula un poco desencajada de ver lo mismo pero… aunque Stallone no es mi actor favorito creo que se puede pasar uno viendo una tarde estas pelis (creo que la primera sigue siendo una buena película).

Ahora si uno quiere ver un peliculón de boxeo, yo le recomendaría tres films: “Mas dura será la caída” , otra del mismo año (´56) Marcado por el odio” y la que voy a comentar hoy, “Toro Salvaje”.

Dirigida por Martin Scorsese en 1980, e interpretada por: Robert de Niro (como boxeador y actor principal), Cathy Moriarty, Joe Pesci, entre otros. El guión es de Paul Schrader, responsable del de Taxi Driver, realmente escenas de boxeo no hay muchas, la trama se desarrolla básicamente sobre Jake La Motta, presentado como una personalidad difícil, acomplejado ante las mujeres (un tema recurrente en Scorsese, inseguro ante los desafíos cotidianos fuera del ring, y que cuenta con una mano que le guía, su hermano Joey (Pesci, ante quien se sentirá traicionado, perdiendo su vital punto de apoyo. En todo ello, su mujer Vickie (Moriarty) es el punto de apoyo de un balancín, haciéndole oscilar entre la ceguera de los celos y su fracaso como marido y padre. No es una película sobre la grandeza de La Motta como luchador del ring de la vida. De hecho, es muy difícil sentir simpatía por él, sino más bien una creciente aversión y compasión. Sin embargo, es un antihéroe plenamente humano y creíble, muy lejos del optimismo triunfal de su casi contemporáneo Rocky Balboa (1976) y su lucha ante las dificultades.

Las imágenes en b/n (filmado así para recordar la historia del boxeador, entonces no existían documentales a color y para dar mas expresividad a los fotogramas) son espectaculares y en especial las tomas en cámara lenta y en silencio entonces originales. Creo que cuando Jake Lamota fue al estreno y vio la peli no le pareció especialmente dura.

Hace tiempo que no hago comentarios gastronómicos, pero esta vez es inevitable una pregunta, ¿Qué comería Robert de Niro para ponerse tan gordo como Jake Lamota de mayor?. ¿Quizás fuera precursor de las Macro-hamburguesas prohibidas por el Ministerio de Sanidad?

Nota 8

When I get older

When I get older losing my hairMany years from now
Will you still be sending me a valentine
Birthday greetings bottle of wine
If I'd been out till
quarter to three
Would you lock the door
Will you still need me
Will you still feed me
When I'm sixty-four
You'll be older too And it you say the word
I could stay with you
I could be handy, mending a fuse
When your lights have gone
You can knit a sweater by the fireside
Sunday mornings go for a ride
Doing the garden,
digging the weeds
Who could ask for more
Will you still need me
Will you still feed me When I'm sixty-four
Every summer we can rent a cottage in the Isle of Wight
If it's not too dear
We shall scrimp and save
Grandchildren on your knee
Vera, Chuck and Dave
Send me a postcard,
drop me a line
Stating point of view
Indicate precisely what you mean to say
Yours sincerely, wasting away
Give me your answer,
fill in a form
Mine for evermore
Will you still need me
Will you still feed me
When I'm sixty-four

Cada vez me queda menos!!!
Bueno en cualquier caso eso no quiere decir que uno no deje de mimarse algo,

así que me he regalado un librito
Adriano,Pierre de Beaumarchais, Neil Diamond, JohnBelushi, Natassja Kinski, nacieron un día como hoy; también yo y Desconvencida, ¡¡¡felicidades!!!

Para las jovencitas como Amaya les escribiría un poema pero
no se, así que te dejo una tarta, esta no es de chocolate
pero se que te gustará, termina de soplar las velas ;)

Manderlay / Requiem

Manderlay

La segunda película de la trilogía del director danés Lars Von Trier es tan interesante como Dogville y espero que Washington (que será la tercera) lo sea también. En este caso los hechos se desarrollan en una plantación algodonera de los años 30 del siglo pasado de Alabama, Grace (Bryce Dallas) viaja con su padre de Dogville al sur de EE.UU. y se planta delante de una gran verja cerrada, una joven negra sale de ella pidiendo ayuda y ella sin hacer caso a su padre le atiende comprendiendo que los negros de Manderlay viven como los esclavos de hace 70 años; ella entonces decide poner remedio a esa situación y decide quedarse allí hasta la siguiente cosecha liberándolos de la opresión, pero con la ayuda de varios “matones” y un abogado por la experiencia de Dogville.

Las cosas al final no salen como ella piensa ni el espectador…
El argumento se inspira en parte en la novela “Historia de O” y el prefacio de Jean Paulhan, el título es “La felicidad en la esclavitud”
La película tiene básicamente el mismo estilo que la anterior y es igual de interesante, desde el guión hasta los títulos de crédito es todo fantástico; tiene sin embargo algunos detalles diferentes como el cielo que en este caso permanece todo el rato oscuro. La protagonista esta bien pero creo que Nikole Kidman tiene más registros. 

La cámara tiene unos zooms y tomas curiosas y la voz en off enganchan desde el primer momento. Bueno, tampoco soy un especialista en cuestiones técnicas, pero si se que me gusto la historia.
Por cierto, he cambiado de versión en el blog y no me sale la chica que me recomendó esta peli, pero le tengo que dar las gracias aunque sea anónimamente.

Nota 7.5

Réquiem. El exorcismo de Micaela.

Esta película no tiene nada que ver con el padre karras, no hay vómitos, ni se lanza a nadie por las ventanas (pedazo de película por otra parte), pero los sentimientos humanos están reflejados perfectamente y también la intromisión de la Iglesia en cuestiones que no le son propias. El guión se basa en un hecho real aunque su posterior desarrollo no tiene nada que ver con él. La historia real era la vida de una estudiante católica Anneliese Michel que murió en 1976 en una peregrinación a Klingenberg de malnutrición y agotamiento después de docenas de sesiones de exorcismo; se la tomo como una mártir. 

La película sin embargo cuenta la vida de una estudiante católica de 21 años con epilepsia desde su infancia que trata de independizarse en la universidad, su padre es débil y su madre fría y distante. Como solución a las crisis de epilepsia sus padres y los curas de la localidad le dan un rosario (ni mas ni menos), evidentemente también tiene sus pastillas, en fin en la universidad conocerá la amistad de una buena amiga, el amor, y también sufrirá…

Para algunos que conocemos el tema tanto a los curas como la epilepsia, esta peli es especialmente interesante, en otro caso quizás no lo sea tanto, no se…

Nota 6

Un, dos, tres!

Comprad malditos!! Comprad!!, estos días intentaba entrar en alguna tienda para comprar una simple agenda (además de este reciente blog virtual uno escribe un diario desde hace más de 25 años) y el caso es que casi soy atropellado por masas de señoras (mayormente) y señores enfervorizados por el chollo del siglo ó jóvenes dispuestos a vender su alma por lo último en moda “a mitad de precio”….(mmm bueno también he caído en la tentación de comprar alguna otra cosa jejeje)

El caso es que todo este tingado de capitalismo en su máxima expresión hace que inevitablemente recuerde la gran comedia de Billy Wilder 1, 2, 3 y nada tiene que ver con el buen concurso de TV de nuestro Chicho Ibáñez Serrador.

La peli trata de un representante de Coca cola en el Berlín Occidental de los 60 (Mac Namara ; no, no es el amigo de Almodóvar y ya no voy a hablar mas de la movida tranquiiiilos), … tiene intención de introducir la famosa bebida en la URSS, enemiga del Capitalismo y de todo lo que lo representa como su estilo de vida (y la Coca cola lo es, claro). Pero en el camino al éxito se cruzará la hija del jefe (Scarlett), la cual llegará enviada por su padre para que alejarla de la loca y alegre vida de la vieja Europa donde ha pasado una buena temporada. El caso es que en su supuesto “retiro Berlines” para vivir unos momentos más tranquilos con la familia tradicional americana surgirá un desafortunado y confuso romance con un joven del partido comunista del Berlín Oriental (Otto piffl).

El romance se complicará por una serie de cuestiones que no os contaré, eso si quizás os entren más ganas de ir de compras después de ver algunas escenas, quien sabe. Otra gran peli sobre compras y tiendas es “El bazar de las sorpresas” de esa ya hice una reseña hace tiempo, obra maestra.

El Papel del Representante de Coca Cola esta bordado por el gran James Cagney a quien parece que le va a dar una crisis cardiaca en un momento de la película salvo cuando esta con la secretaria, la comedia es esplendida como otras como: “El apartamento”, “Con faldas y a lo loco”, “En bandeja de plata” ó “La tentación vive arriba”.

Nota 8.7

Cristina R. y "La Movida"

Pues haré un inciso musical en mi blog para referirme a la famosa movida madrileña, pero muy de sopetón. Realmente sólo voy a hablar de un par de cosas que me apetecen. La primera es el concierto de ayer, del que disfrute como un “enano” ante la “gigante” Christina Rosenvinge que bordó un concierto junto con sus músicos habituales de los últimos conciertos. 

Tocó temas básicamente del último CD (continental 62) un tema de su época con “los Subterráneos” y los dos bises del final fueron para el recuerdo con “los Neumáticos”, en fin todo estupendo en una sala entregada que quizás esperaba algún tema más de otra época anterior (no lo se) pero que con su “trilogía americana” tiene sin duda un repertorio generoso que me encantaría escuchar siempre en directo, pero que evidentemente el tiempo no lo permite. También sonaron dos prometedoras canciones nuevas que espero escuchar mas adelante tranquilamente. En fin como en el mejor cine clásico, todo un deleite sonoro y visual con un final feliz; un aplauso unánime para la espléndida CR.

Tampoco me olvido de Kiki D´akí todo un clásico de la movida que toco antes y que calentó el ambiente con un sonido perfecto.

El día anterior estuve viendo a los acusicas herederos de los míticos Nikis con el bajista Joaquín exniki y lider del grupo, haciendo punk rock, vamos nada que ver con el concierto de hoy, (el sonido lo de menos, como mandan los cánones del punk, la diversión y las revoluciones al máximo), pero igual de interesante aunque más gimnástico y recordando a mis amados Ramones.

Hay muchos grupos interesantes, a alguno mas iré a ver pero no demasiados, no por nada, pero quizás es hora de escuchar más cosas, aunque siempre tengo en mi reproductor de mp3 una buena dosis de temas de la movida.

A quien sin duda echaré en falta en esta lista de conciertos es a uno de mis grupos favoritos de esa época que desaparecieron demasiado pronto por culpa de la muerte repentina de su cantante a causa de un accidente de tráfico. Sin duda sus conciertos tenían una fuerza única y un ambiente especial, con algunos singles y un sólo LP en el mercado marcaron a toda una generación, me refiero a Eduardo Benavente y a su grupo Parálisis Permanente. Quizás el tema “Autosuficiencia” sea el que más escuche en esa época y sin duda es para mi el que resume “mi movida” o su espíritu, desde aquí un homenaje a él.

Los tres padrinos

Pues si la Navidad es ilusión y magia, llega el momento más esperado para los peques y …no tan peques, de disfrutar de ella y los culpables de ese disfrute son sus Majestades los Reyes Magos. Pues bien, pensando en ello y en una peli que hablara de ellos y hay unas cuantas, hoy hablaré de una historia escrita en el “Saturday Evening Post” (en 1910) que posteriormente se llevo al cine en 1911, 1916, 1919, 1930…(vamos un clásico, y un clásico que se estrenaba siempre en Navidades, y se sigue reponiendo en algunas cadenas de cable) y que une dos géneros el Navideño y el Western porque traslada la historia de los Reyes Magos al Oeste Americano con evidentes peculiaridades, dicha historia paso del cine mudo al sonoro posteriormente de la mano del mas grande director de Westerns, MR. John Ford.

La historia comienza con 3 bandidos que tras llegar a un apacible pueblo pretenden atracar un banco y huir a Méjico hacia el desierto de Mojave, tras asaltarlo y ser perseguidos uno de ellos es herido y además pierden el agua…en fin, el caso es que en su huida encuentran a una mujer que esta en medio del desierto sola y apunto de dar a luz, la ayudan y luego muere. Los bandidos prometen en el lecho de muerte de la mujer salvar al niño del desierto, cuidarlo y hacer de él un buen hombre, el código de honor del Oeste parece ser mas fuerte que cualquier tipo de ambición e incluso esta más allá de la muerte, la Biblia guiará a los bandidos que mas que atracadores parecen ángeles. Al final de la película el honor resulta vencer y …bueno no cuento el final pero
¡yo que tu no me lo perdía forastero!

Aunque no es uno de los mejores Westerns, si es curioso y siempre es un gustazo ver a John Wayne dirigido por John Ford …y antes que ver Papa Noel 3 o un espectáculo “rosconero” de televisión (lo digo por lo empalagoso y rollizo que son) pues …bueno ya sabeis mi opinión sobre la tele. También podeis llevar a los niños al cine aunque, no se, fui a ver la de los pingüinos, “Happy Feet”, es espectacular el despliegue de tecnología y fascinante la humanización de los animalitos así como la textura de sus cuerpecitos, el paisaje…pero me terminé aburriendo y creo que mi ahijada también y es que no creo que los mensajes ecológicos o las virguerías tecnológicas sea lo que más divierte a los críos y es que hacer una guión sencillo y bueno no es tarea fácil.

Suerte a todos con sus Majestades, espero que nos traigan muchos regalos a todos, claro que me incluyo, aunque reconozco no haber sido muy bueno…mmm espero que no tengan gusanos informáticos para ver esta declaración jejeje…

Nota 7,2

Los caballeros las prefieren rubias

Pues otro año que he gastado sin darme cuenta, ¡….que fastidio! Bueno menos mal que la creatividad parece todavía activada en el cerebro de algunos directores de cine y me he podido beneficiar de ello, aunque evidentemente sigo teniendo que recurrir a las viejas glorias del celuloide de las cuales dependo como yonqui a la heroína.

Y para rematar el año que mejor que ponernos de rojo o mejor (ponerla de rojo a ella) y buscarla entre mis Dvd Y Cintas De VHS para convertirla Gracias a la magia del cine de nuevo en la chica más explosiva y sensual de todos los tiempos con quien sin duda derrocharía espléndidamente un fin de año fantástico (y algo más); me refiero evidentemente a Marilyn.

¿Y cómo conseguir esa magia? Muy sencillo, recurriendo mi mayor pasión, ¡¡el cine!! Recordé que en el número musical que abre la peli "Los caballeros las prefieren rubias" salen Marilyn y Jane Russell de un rojo pasión total cantando "Two little girls from little rock" (no confundir con el número estrella, en el que canta vestida de rosa rodeada de millonarios lo "Diamonds are a girls best friend"), así que después de las 12 campanadas la pondré un ratito para que me acompañe, en lugar de ver los bodrios de las diferentes televisiones, con espectáculos lamentables de colegas trasnochados o nuevos cantantes de OT o con alguna peli de promoción (compre 3 por 2) o resúmenes del año con desastres internacionales y cotilleo de la farándula y Familias Reales, deportes, etc por no decir que otra alternativa es ir a una discoteca abarrotada para que te claven un pastón por una mierda de cubata aguado con derecho a un roscón pasado al recoger el abrigo, pero será que me hago mayor porque he pasado grandiosos fines de año, en casas de amiguetes (en un estado lamentable físicamente) e incluso he disfrutado de muchedumbres enfervorizadas por el magno acontecimiento como en el mismísimo Times Square en la Capital del Mundo N.Y.

En fin de TV. Nada… bueno, si hay algo que se salva, es en la cadena de “reserva” la 2, ponen “un rey en Nueva YorK” (1.30 h) y “Candilejas” (3.00 h) de Chaplin, Obra Maestra sin duda.

En cuanto a chicas lo dicho me quedo con mi Marilyn en "Los caballeros las prefieren rubias" y aunque no es la peli en la que este más guapa, ni su mejor película (ni la del Director H.Hawks, que hizo comedias catalogadas como obras maestras como “La fiera de mi niña”), pero de todas formas no esta nada mal y es divertida e interesante en lo referente a su aportación al genero musical por ejemplo (…anda que no la imitarían luego Madonna o Nicole kidman en Mouline Rouge entre otras cientos de mujeres y travestis) y claro que en el cine puede que hubiera mujeres más elegantes (Audrey Hepburn), más bellas (Ava garner), más bonitas (Grace Kelly), más guapas (Verónica lake) , más interesantes (lauren Bacall), más “hembras” (Rita haywort), más macizas (la misma compañera de la película, Jane Russell) en fin podría tirarme un buen rato hablando de chicas con muy buenas cualidades, pero la que tenía un poco de todas y más atracción era y es, Monroe es única (al menos para mi)

En cualquier caso a mi querida M.M. sólo la tengo en mi memoria y en las películas, en fin!!…

…De todas formas no desespero nunca se sabe…igual alguna rubia platino me secuestra para pasar un fin de año de película,

¡¡A todos Feliz Salida y entrada de Año!!

Nota 7

Scrooge (“A Christmas carol” – “Cuento de Navidad”)

Pues si, hoy tenía que hablar de una pelí sobre las navidades y sin duda contar con Charles Dickens como guionista es todo un lujo. Este cuento es un clásico que se ha llevado varias veces a la gran pantalla y antes claro al teatro, con varios títulos también,“Cuento de Navidad”, “Canción de Navidad” ó “MrScrooge”.

Una de las versiones más interesantes que se han hecho en cine es la de producción británica de 1951 de BritGeorge. Evidentemente una película de esta época y de este tema tiene muchas anécdotas, por ejemplo, existen versiones de la misma remasterizadas, coloreadas e incluso con comentarios durante la película. Otra curiosidad es la canción con la que comienza la película, "Hark! The Herald Angels Sing" uno de los himnos de Navidad (o villancicos que diríamos por aquí) más bonitos que hay, y que ya se uso como penúltimo tema, sin contar los títulos de crédito, en una gran obra maestra de este género (“Que Bello es vivir”).

La mayoría de los actores proceden del teatro como elactor principal, el Escocés Alastair Sim, que hace el papel del malvado y avaro Scrooge (como buen escocés…:)…es una broma, por si hay algún escocés en el foro!). El caso es que al malo de Scrooge le visita el espíritu errante de su socio para advertirle que será visitado por los 3 espíritus de las Navidad la presente, pasada y futura, este último además le mostrará una profecía de lo menos interesante… todo ello adornado en la Inglaterra de la revolución Industrial del Siglo XIX, ¡vamos un panorama de lo más desalentador! Pero esta historia, es un cuento de Navidad y acaba bien claro!

¡Feliz navidad!

Nota 7,3

Un café en cualquier esquina

Entre varias películas “blanditas”, debido a la época que estamos, quería hablar también de alguna un poco más dura. Este es el caso de “Man Push Cart”, o sea el título en ingles de la peli y que creo que refleja mejor la tenacidad de Ahmad, una antigua estrella de rock paquistani, en salir adelante en la vida, en la “Gran Manzana”, vendiendo cafés y rosquillas en un destartalado carro de metal y trapicheando con revistas porno. En su camino se cruzará una quiosquera de Barcelona con la que se despertaran mas todavía sus sentimientos de salir adelante pero la vida no es fácil en el salvaje Nueva York del Siglo XXI y al final todos parecen abandonarle pero tiene la responsabilidad de cuidar de su hijo …

En fin un dramón, pero también una peli con momentos muy tiernos, la escena con el gatito…aiiii…

Otra peli durilla y que pusieron en la tele el otro día fue “Dogville”, muy buena!, parece una obra de teatro (dirigida por Lars Von Trier), porque esta toda en un mismo escenario, y la verdad es que mantiene ese look, Nicole kidman esta estupenda y colabora también Lauren Bacall, no os la perdais, si la reponen.

Nota 6

Blancanieves y los 7 enanitos

El otro día estaban en televisión haciendo una encuesta sobre la mejor película infantil, y claro, por mi cabeza pasaron unas cuantas películas (muchas de la factoría Disney y otras no) pero creo que me quedo con este clásico de los Hnos. Grimm.

Y es que hay que hacer justicia con esta película y con su Director, que ya a los 21 años hacía cortos animados de clásicos como “El Gato con botas” o “Cenicienta” y hablamos de 1922 cuando no tenía un dollar en el bolsillo. Ya en el año 1927 creo al Gato felix y al año siguiente el primer corto de Mickey, a partir de aquí ya las cosas cambian y resumo un montón claro. Para la producción de blancanieves se asumió un riesgo económico brutal, decenas de ilustradores y trabajadores; se aplicaron nuevas técnicas como la cámara multiplano (para dar un efecto tridimensional a los dibujos gracias al uso de diferentes velocidades entre planos…), se hicieron millones de dibujos, se gasto …una pasta pero luego la recaudación también fue monumental jejeje…

El caso es que, toda la película: la calidad de los movimientos, las sombras, el color, la música, el guión,…es una obra de arte que dudo mucho que la supere cualquier película actual y que a cualquier niño creo que le puede entretener (aunque eso debemos preguntárselo a ellos).

La banda sonora, de la que se hicieron 25 temas, sólo 8 llegaron a formar parte de la película, no se si en los Cd, se incluyen sólo los temas de la película y por cierto hoy me he pasado por varios centros comerciales y no he visto la película, no se si esta descatalogada, en alguna versión nueva (que creo que existe por ahí algo) hay escenas eliminadas como cuando los enanitos cenan y hacen música sorbiendo o cuando cantan con blancanieves…
Yo tengo una versión en vhs y otra en beta (si esta es vieja de narices!!) entera con el making off

Por último tres pequeños apuntes, uno es que aunque W. Disney fue un gran innovador en el mundo de la animación, Blancanieves, no resultó ser el primer largometraje de animación este honor lo tiene “El Apóstol” película del argentino Quirino Cristiani, estrenada en 1917 , que malas lenguas comentan que W.D. no nació en Chicago sino en Mojacar, Almería, y que le llevaron a Chicago posteriormente donde fue adoptado por sus padres definitivos, y que eso de que este congelado no es verdad, aunque a mi estos cotilleos me resultan curiosos sin más, lo que me importa es poder disfrutar y recomendaros sus películas como esta gran obra maestra del cine.

Nota 8,4

El ilusionista

Cuando voy al cine lo hago porque me gusta básicamente ir a ver un relato, cuento, novela…que me distraiga, entretenga y evada de la cotidianidad de la realidad y el título de esta película me resultaba lo bastante sugerente de por sí como para acercarme a verla; y la verdad es que no me decepcionó, porque si hay palabras relacionadas íntimamente con el cine una de ellas es “ilusión”. Sin catalogarla evidentemente de una obra maestra o un clásico, si creo que puede cumplir los requisitos que creo necesarios para poder aconsejaros que veáis esta peli.

 Más que un relato de magia, una sucesión de trucos o de un mago se refiere a la ilusión, a un sueño, el de Eisnhein (Edward Norton) y la historia de amor que tiene con la bella Sophie (Jessica Biel) en medio estan los caminos cruzados de un agudo inspector de policía (Paul G.) y malvado aristócrata (Eddie M.). El guión esta basado en un relato corto del mismo título, la fotografía y decorados son fantásticos así como otros detalles técnicos como como la música o los bordes irregulares de la película ó la iluminación, hacen que estemos sumergidos en una especie de sueño del que sólo despertaremos con el final de la película.

Nota 7

Arsénico por compasión

Las noticias de estos días me han hecho recordar una película estupenda del director de “Que bello es vivir” o “Vive como quieras”, me refiero a Frank Capra. Basada en la obra literaria de Joseph Kesselring, esta comedia de humor negro se traslada del teatro al cine de forma magistral gracias a su director y a actores como el magistral Cary Grant, (aunque algunos críticos dicen que sobre actúa …patanes!!). 

En fin pues el “tal” Cary Grant, hace el papel de Mortimer, un famoso crítico teatral que se ha casado con una joven atractiva llamada Elaine (Priscila Lane) y cuando él va a visitar a sus tías Abby y Martha comienza a descubrir que estas se dedican a envenenar a viejecitos y enterrarlos en el sótano, además recibirán la visita del hermano, un peligroso asesino que casualmente es hermano de Mortimer…un lío!!

Lo cierto es que resulta una historía muy divertida y los papeles están magistralmente interpretados. Puede que no sea una obra maestra, para mi gusto estas serían las dos que he mencionado antes, pero sin duda es una gran película.

Nota 8,5

Grease

Si hay películas que han marcado mi adolescencia, esta es una de ellas. Es verdad que los musicales no son mi debilidad aunque hay maravillosas películas como: “West side Story”, “American Graffiti” o “Quadrophenia”. Pero me voy a centrar en esta película llena de brillantina y rock. Esta basada en un musical creado por Jim Jacobs y Warren Casey, de 1972, la trama es “más bien sencillita”…Sandy (chica) conoce a Dany (chico) en la playa pero se tienen que separar al acabar el verano y por cuestiones del destino se encuentran en el mismo instituto en otoño, él debe aparentar ante sus amigos una pose y ella se enfada aunque al final todo se aclara…vale el argumento no es muy excitante pero …

¡Que bonito ver a un macarra y joven Travolta liado con la madurita (en el rodaje ya tenía 30 tacos) e “inocente” Olivia Newton-John! Eso con 14 añitos te deja impactado sobretodo cuado ves a la chica enfundada en un pantalón ajustadísimo y camiseta con escote “palabra de honor” todo el conjunto de lycra negro, mmm cantando eso de tu eres todo lo que yo quiero ..que mal queda en castellano eh!!

Asi que pondré el comienzo de la peli en V.O:

Sandy: I'm going back to Australia; I might never see you again.
Danny: Don't... don't talk that way, Sandy.
Sandy: But it's true! I've just had the best summer of my life, and now I have to go away. It isn't fair.
[Danny starts kissing her]
Sandy: Danny, don't spoil it!
Danny: It's not spoiling it, Sandy, it's only making it better.
Sandy: Danny... is this the end?
Danny: Of course not; it's only the beginning.

Eee!!...que bonito los amores de verano, y eso de hacer el hortera de vez en cuando, jeje!!, porque aquí donde me “veis” reconozco haber bailado las canciones de la peli como un poseso, mal, pero como un poseso, desde mi mas tierna adolescencia, con vergüenza y estupor de todos mis seres más cercanos, en discotecas de pueblo, en el gimnasio del colegio, hasta haciendo versiones del “grease lightning” con los grupos con los que he tocado, o sea con Ciento Bailando, o con los Jumentos (sin ir más lejos el mes pasado en la sala el Sol).

Un par de curiosidades: La escena en la que Frenchy cita a Elvis Presley fue rodada el día en que éste falleció y otra es que el novio suplente de sandy (Tom) era Lorenzo Lamas “el rey de las camas” osea el de “Falcon Crest”.

Pero lo que no se es si nos dejaran escuchar estas maravillosas canciones, igual las prohíben como están prohibiendo las hamburguesas porque engordan!!, si les vieran los T-Bird o los Escorpiones montarían una buena eh!!!

Nota: 7,8

Blade Runner

Paseando por la Gran Vía de Madrid me acordé de esta película, llovía a mares y se cruzaban personas de todo tipo, era ya de noche; evidentemente el escenario dista mucho de ser el de Blade Runner pero había personajes que bien pudieran ser nexus 6 (por su grado de empatía). En fin, volviendo al tema que nos preocupa diré que esta peli (la cual volví a ver ayer por X vez) es una de de mis favoritas de ciencia ficción, una maravilla. Quizás lo que más me impactó ya desde la primera vez fue ese ambiente tan especial en el que se desenvuelve toda la película, con ese toque de caos tecnológico y ambiente nocturno donde todo el mundo parece vivir solitariamente en una inmensa mole urbana, sin duda alguna es la precursora del ”cyberpunk”.

El guión esta basado en la novela de Philip Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?tanto en la novela como en la película se plantean cuestiones como el límite entre lo natural y lo artificial, la decadencia de la sociedad y problemas morales y éticos en general. Sin embargo toda gran obra puede ser discutida. Por ejemplo, la película hace una interpretación bastante libre de la obra original, también nos podemos cuestionar cómo visionaremos esta obra en el 2019, fecha en la que transcurre la obra, o cómo explicamos otras cuestiones como la actitud de la supuestamente 5º fugada Rachel que dispara a Leon, otro nexus o ¿es el propio Decaed un replicante del cual esta enamorado Rachel? En la versión del director se enfatiza más en esta posibilidad ya que se suprime los comentarios en off de Deckard, se incluye un sueño de este con un unicornio, y se suprime el final feliz de él y Rachel por las montañas.

Evidentemente hay cientos de anécdotas y curiosidades sobre esta película , desde el fracaso que supuso su estreno en EE.UU. hasta convertirse en película de culto. También es interesante saber que los planos del final feliz fueron cedidos por Stanley Kubrick de escenas que tenía para su peli de “El resplandor" a ello Ridley Scott luego añadiría a esto y a la peli la música de Vangelis.

Otra última anécdota, el famoso monologo que se marca …«He visto cosas...» de Rutger Hauer cuando Roy Batty muere al final de la película, que ha convertido en todo un clásico del cine, fue improvisado.

Y Rachel estaba muy bien pero a mi me encantaba Darly Hannan, o sea Pris una Replicante fabricada para dar placer mmmm!! Hoy lo más parecido que tenemos son unas muñecas de goma que valen un pastón e incluso se alquilan pero en nada se parecen a la encantadora Pris.

Por cierto vaya futuro nos espera, si tenemos que tomarnos las porquerías que se come Decard en la película en el 2019 y en eso no vamos desencaminados !!

Nota 9,3

Scoop

Estaba dudando si comentar esta peli, en principio no destaca mucho respecto a otras anteriores, es la típica película de Woody Allen con sus magníficos toques de humor, sus referencias irónicas a la clase alta, su amor desenfrenado por la música y el mundo del espectáculo en general y en particular por las chicas guapas y su manía últimamente en querer matarlas. Y digo que estaba dudando porque me apetecía escribir sobre otras películas y porque además tiene tantas películas buenas este director para ver que quizás es preferible que escribiera sobre otro film suyo, pero ésta, esta en la cartelera y esta bien.

Es también inevitable hablar de cómo mezcla las suculentas comidas de los ricos y del Champagne mezclado con el fast food, ¡menos mal que ya había comido cuando vi la película!, aunque no hay nadie tan especial para eso como marilyn capaz de tomar Champagne con patatas fritas en una escena de “La tentación vive arriba”

Eso si vuelve a abandonar a su querido Manhattan para trasladarse a Londres , porcierto que esta circunstancia tuvo consecuencias drásticas (ver pelicula) y parece que este engaño con su amada ciudad va a seguir con sus próximas películas, creo que la próxima la va a rodar en Barcelona!

W.A. sigue teniendo el mérito de hacer las cosas difíciles como fáciles y de dirigir y actuar como nadie. En cuanto a los demás actores mmm…claro me quedo con Scalett J. aunque no se por que no me termina de convencer ni en esta ni en “la Dalia Negra”, quizás tenga que hacerla una entrevista como en la peli, para que me cuente que tal todo…

Nota 7

¿¡¡¡¡¡aNnDaaa un AAÑooo ya?¡¿!!!!

Jajajajja!! casi se me pasa!! llevo un año diciendo tonterias por aqui, me he acordado (entre otras cosas) al ordenar por meses los archivos que tengo y por casualidades y coincidencias de la vida...unas cuantas me han surgido al hacer este blog...

Tengo que celebrarlo con mis amados Hermanos Marx a quienes les debo las mayores carcajadas y las mas grandiosas escenas de humor del cine. Si hay algo difícil de verdad es hacer reir y si hay algo que al menos yo necesito es precisamente esto, ademas de amar, claro. Y entre ellos se que Groucho es el más intelectual pero me quedo con Harpo al que sigo adorando por ser el más ácrata de todos. Viva el Marxismo!!!

En fin Espero que perdoneís mis faltas de ortografía y mi primaria redacción, pero ya mejoraremos. También quiero daros las gracias por intervenir y leer mis post, espero que os hagan pasar un buen rato.

Un besote para todos,

Fernando

PD: pues si a estos tipos no les dieron ni un puñetero Oscar durante su carrera en activo, asi que no os fieis nunca de los premios, ni de los críticos a la hora de ir a ver un película escuchar un disco, leer un libro o a la hora de valorar a un artísta a una persona etc.

Infiltrados

Buena película de Scorsese a base de tortas donde no se libra ni el apuntador. Para ser honestos el mérito es de un remake “Infernal Affaire”, dirigida por Wai Keung Lau y Siu Fai Mak, aquí la trama transcurre en el hampa orienta. El film de Scorsese se desarrolla en Boston entre la policía de la ciudad de Boston y la Máfia Irlandesa. Un Policía (Dicarpio) se infiltra en la Máfia irlandesa y un mafioso (Matt Damon) se infiltra en la policía, el cabecilla de la Máfia es un típo sin escrupulos (Jack Nicholson) y aquí la historia se enreda de manera lógica, con bastante violencia, a veces con humor y hasta con una historia de amor entrelazada, creo que esta bastante bien. El final es bueno mmm... y no te lo cuento, para variar.

Si te gusta el tipo de películas de este género no te la pierdas, quiero decir del estilo de “Guns of New York” o “Uno de los Nuestros” también es del estílo (aunque no llega al nivel) de “Toro Salvaje” o “Taxi Driver”

Nota 7.2

Y hablando de infiltrados, y como soy bastante vago y normalmente sólo escribo sobre pelis los fines de semana, os comentaré algunas más que he visto.

“El diablo se viste de Prada”, me pareció bastante interesante, aunque dicen que el libro es mucho mejor, que la peli no refleja le realidad de la moda, que no tienen que ver los personajes con lo que describe el libro…lo cierto es que se trata de una historia entretenida y punto. Y por cierto me recuerda a una etapa de mi vida, cuando estudiaba corte y confección (a la vez que hacía Derecho), entonces pensaba que podía ser modisto, jejeje…

Otra película (ver blog de Desconvencida), es ”El Laberinto del Fauno” estupenda película mitad de aventuras, mitad historia de la post guerra, con actorazos como Sergi López, Ariadna Gil, Maribel Verdú e Ivana Baquero que hace el papel de una niña una tal Ofelia que descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando...

Fui ayer a ver Scoop, pero solo tenía asientos en la 2 fila asi que no la vi pero tratandose de W.A. y con Scarlet…creo que también os la puedo recomendar :)

Hay otras pero creo que dejo los deberes, además me tengo que hacer una lubina al horno, ya que no consigo coincidir con las amistades que me invitaron a tan magnífico manjar, ...voy a encender el horno

Capitanes Intrepidos

Después de un viajecito de relax, me ha venido a la memoria una de mis películas favoritas. Esta basada en la novela “Capitan Corageous” de Rudyard Kipling, dirigida por Victor Fleming y rodada por la Metro, además tiene actores como Spencer Traycy (Manuel) Freddie Bartholomew (Harvey Cheyne) y M. Rooney, entre otros, esto son datos sin mas, pero esta película tiene mucho más que datos.

Es un peliculón como pocos, una historia honesta, que ensalza la amistad y el compañerismo y si no derramas una lagrimita, vete pensando si no eres un androide. Un niño rico y malcriado (Harvey) cae desde un lujoso crucero al mar y es recogido por un humilde pescador (Manuel) que lo lleva al barco pesquero donde aprenderá lo duro que es la vida el la mar y la necesidad de la amistad y el compañerismo para sobrevivir en altamar. Hay escenas sobrecogedoras como cuando le canta Manuel al chico lo de “Hay mi pescadito no llores ya mas…” o cuando el chico le dice empapado y con el dedo pinchado “yo quiero estar contigo Manuel”, y otras escenas del final que no cuento por si las moscas…

M.Rooney también hace un buen papel pero ante estos dos actores prácticamente pasa un poco por alto aunque esta estupendo también. Freddie B. tiene entre otras esta estupenda película: “El pequeño Lord”, de Spencer Traycy y M. Rooney seria más complicado resumir su carrera en un par de links.

En fin, que si alguien no ha visto esta película que la busque o se la pida a alguien y la vea (con un pañuelito).

Le dedico este post a un viajero Capitán de estos blogs con el que muchas veces comentamos esta peli, que no se si estará ya atracando por el puerto de Bilbao y estará ya con ella.También os pongo una fotito de mi viaje por Chipre, muy típica de alli…
creo que se trata de las ovejas de Balki Bartokomous

Nota 9

El Sueño Eterno

Esto son palabras mayores señores, estamos en presencia de una de las parejas con más clase de la historia del cine, ni mas ni menos que Humprey Bogart y Lauren Bacall y dirigidos por Howard Hawks, encima los guionistas eran de lo mejorcito de Hollywood y con un premio Nobel dirigiendoles William Faulkner, la novela en la que esta basada es de Raymond Chandler. 

Tenemos a un detective, Marlowe (humphrey) contratado por un anciano millonario que vive con dos hijas jóvenes, guapas y conflictivas, la menor, Carmen, vive una vida estúpida entre la droga, el juego y el chantaje, la segunda Vivian (L.Bacall) es soberbia e imperiosa, maleducada y provocativa.

La película es bastante más suave que la novela en lo referente a los asuntos de sexualidad y hay cuestiones que no quedan demasiado claras, esta es quizás una de las pocas cuestiones que se le podrían discutir. Uno de los puntos centrales del film es la pasión entre Vivian y Marlowe que además se acentuó por el hecho de que la pareja acababa de casarse.

No voy a desvelar nada más, pero si alguien no la ha visto, esta película no puede aburrir a nadie, solo ver a estos dos actores juntos es un placer absoluto.

La verdad, y no es por polemizar más, pero creo que a H. lo de poner pepinillos en el Gin tonic seguro que le parecería una desfachatez, pero me han ratificado lo de la moda esa.

Voy a tomarme un acueducto de fin de semana a fin de semana, así que como escribo los fines de semana no se si hasta dentro de tres volveré por aquí.
Para los curiosos os diré que me voy a Chipre, a ver que se cuece.

Nota 8.6

Érase una vez América

Estamos en los suburbios de Manhatan, a comienzos del siglo XX y David Aaron, Noodles (Robert de Niro) un chico judío pobre conoce a otro igual que él, un tal Max (James Woods), comenzaran a hacer trapicheos y a formar una pandilla que con el paso del tiempo se convertirá en una banda de mafiosos en la época de la prohibición. La historia se acabará convirtiendo en un drama, donde se ensalza la amistad pero donde también existe el odio, las mentiras, los engaños, las venganzas…

La película esta magistralmente dirigida por Sergio Leone y para mi es la mejor de su corta carrera. La banda sonora de Enrio Morricone es fantástica, acompaña perfectamente cada situación, y quizás es necesario ver varias veces esta película para darse cuenta de la perfección de estos detalles. También las localizaciones y la fotografía son estupendas asi como el guíón, basado en la novela “The Hoods”.

En fin una obra maestra como pocas, quizás sólo “El Padrino” pueda superar la calidad del film de este género, por lo menos a mí me impacto mucho. También me gusta bastante le película "los intocables" estas las comentaré en otro momento.

Siempre que veo películas sobre la prohibición pienso en los negocios que se lleven entre manos, en lo cínico que es prohibir, y en general en lo que me gusta lo que se prohíbe, aunque sea malo para la salud. Por cierto, ayer en el bautizo del niño del batería de los jumentos (ya veis a que tipo de festejos voy) me comentaron que ahora…¡¡a los Gin-Tonic en lugar de ponerles una rodajita de limón les ponen pepinillos!!!, a donde vamos a llegar y más todavía… ¿prohibirá el gobierno los pepinillos???

Nota 9.2

El Maquinista de la General

¡No se si me hace reir o me pone nervioso a veces este chico!, Si estoy hablando de Joseph Francis Keaton, osea Búster Keaton, que nació en el siglo pasado…bueno no, perdón en el anterior, jeje, en el XIX, ¡Cómo pasa el tiempo eh!, y es que estamos hablando de cine mudo, donde la expresividad y la música, donde la fotografía en b/n y los grandes guiones hacían de las películas grandes obras de arte. Sin embargo este film rodado en 1926 le costo a Búster Keaton un fracaso comercial en el que invirtió gran parte de su fortuna. Aquí no existían ordenadores, así que escenas como las de un tren desplomándose no podían rodarse más que una vez.
El público no tomó de buen agrado esta película aunque para Búster y mucha gente esta considerada como una obra maestra. La película toma un hecho real como base argumental pero se manipuló absolutamente para darleun toque cómico y un final feliz, vamos que al final los parecidos con la realidad son que existía la locomotora “la General” en la guerra y que la robaron.
Lo cierto es que tenemos a un ferroviario cuya novia lo rechaza por no vestir el uniforme militar, que el ejercito nordista (en este caso los malos) roban a su otra “novia”, “La General”, osea la locomotora en ella también está su “Chica”, el inicia una loca búsqueda …
De todas formas no se que tienen los uniformes militares que les molen tanto a las chicas, yo sólo me los pondría en carnavales o algo así, un objetor.

Nota 8.2

Desayuno en Plutón

Desde luego no es una peli que te deje indiferente, me pareció densa, dura ,gris, pero también muy humana y con momentos cómicos propios del humor anglosajón. Mezcla la historia de un niño abandonado extrañamente en la casa de un cura en la Irlanda de 1958, con los problemas del terrorismo del IRA, la adolescencia y crecimiento del protagonista como travesti y los problemas que le suponen, la búsqueda de sus padres, los problemas de sus amigos Charlie, Irwin y Lawrence que tiene síndrome de Down... Creo que esta bastante bien ambientada, aunque no conocí lógicamente la Irlanda de esas épocas ni el Londres de los ´70, sólo hablo por referencias culturales; en cuanto a la banda sonora, me encanta, claro que aquí también entran cuestiones subjetivas; ¡a destacar la actuación de Bryan Ferry!.

A pesar de lo dura que es la película, tiene un final feliz o un mensaje positivo, como dice el director, tratan de “resaltar al eterno optimista que mantiene que vive en el mejor de los mundos posibles incluso aunque el caos y la ruina le rodeen”

Y esto a pesar de que nos han quitado a Plutón como planeta, ¿podremos seguir cantando esa canción de los pegamoides que decía


Te dejo pues me vienen a buscar
No se donde me querrán llevar
…ya despega la nave a propulsión
te espero a las 8 en Plutón

Este tema lo solíamos tocar los Jumentos, un grupete de amigos.
Si todo va bien y conseguimos ensayar tocaremos el próximo

día 21 de septiembre en la sala el Sol de Madrid, no se si recordaré lo que es una guitarra!!

Nota 7

"To be or not to be"

O... currar o no currar, que es lo que le se pregunta la gente enfadada porque vuelve de vacaciones en septiembre y además llega el mal tiempo. A mí particularmente no me ocurre esto ya que no me gusta especialmente el calor, ni el verano (sobre todo porque siempre fui un mal estudiante y tuve que estudiar durante el mismo) y no me disgusta mi trabajo (tampoco soy un amante enfervorizado del mismo, pero no esta mal) y en definitiva el otoño es una época que me atrae especialmente.

Así que para los que están un poquito tristes les recomendaría ver una comedia y para eso tenemos a un genio como Lubitsch uno de los grandes que trabajó no sólo como director como es el caso de esta película u otras igual de espectaculares como “Ninotchka”, "El Bazar de las Sorpresas” o “El Diablo dijo no” sino también como actor o guionista colaborando con gente de la talla de Billy Wilder, o supervisando la producción de películas de Otto Preminger.

En fin que os aconsejo ver esta película situada temporalmente en el inicio de la 2ª Guerra Mundial y rodada en 1942 con lo cual la sátira y el humor negro tiene todavía más valor. Se desarrolla en Varsovia y los protagonistas son básicamente una compañía de teatro que pretende interpretar una comedia sobre los nazis pero justo antes de estallar la guerra la obra es censurada y cambiada por Hamlet, habrá unos monólogos de esta obra decisivos…

Entre los actores destacaría a Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Sig Ruman, me quedo en especial con la actuación de C.Lombard, porque esta guapisima, por lo bien que actúa, y porque fue su última actuación antes de fallecer en un accidente de aviación ese mismo año.

Por cierto también dedico este post, a Glenn ford que falleció esta semana, un pedazo de actor, un Cowboy de los buenos, padre adoptivo del salvador de la humanidad, Superman y sobretodas las cosas; que se atrevió abofetear a la pelirroja más espectacular de hollywood, Rita Hayworth.

Nota 9