Gernika

Teresa (María Valverde) trabaja en la oficina de prensa republicana de Bilbao durante la Guerra Civil en abril de 1937, allí también esta Henry (James D’Arcy), periodista americano que se enamorara de la joven republicana lo cual le supondrá un problema porque el jefe de la chica, Vasyl (Jack Davenport), asesor ruso del gobierno republicano también anda interesado en ella...mientras una pequeña población cercana está a punto de sufrir la mayor desgracia de su historia a manos de la aviación Nazi. 

La cinta dirigida por Koldo Serra y que cuenta con varios guionistas (José Alba, Carlos Clavijo Cobos, Barney Cohen) y varios productores, es un producto sin duda laborioso y bien trabajado.
La parte artística, decorados, efectos especiales, y demás labor técnica es realmente admirable...pero a mi no me termina de convencer y lo digo con cierta pena.

Porque el relato, una de los mas tristes sin duda de nuestra historia mas reciente, podría haber sido impactante, para ver en el cine, por la tensión, el terror, la tristeza, odio y otros sentimientos que puede captar un episodio como éste.

Sin embargo, la sensación es la de una telenovela, un romance acontecido en la Guerra Civil, que en sus últimos minutos desemboca en el trágico bombardeo. Si, destripo la película, pero es que el bombardeo sale en el trailer como parte fundamental y no lo es ni en sí, ni su gestación, ni sus consecuencias, ni porqué ocurrió, ni quién lo ordenó, ni quienes fueron (se ve en la peli a la Legión Condor, pero también fueron cazas italianos).
Hay otros fallos como escuchar a los rusos hablar en ingles entre ellos (en la pelicula se escucha a cada uno hablar en ingles, euskera, castellano, alemán...pero los rusos hablan en inglés)

Bueno quizás la película no quisiera indagar mucho en algunas cuestiones porque no se tuvieran datos seguros, como quién dio la orden directa del ataque (ver wikipedia), pero hay otras cuestiones en las que podría haber creado mas tensión ya hubiera sido con base real o no, como en toda película de guerra, que se suponía que era esta cinta.

En cualquier caso, nada como la opinión de cada uno para dictaminar, en mi caso el veredicto es que es una peli tecnicamente muy buena pero deja mucho que desear por el guión.

Nota 5.4

El principito

Una madre supercalculadora tiene a su hija pequeña liada con un plan de estudios infernal para que entre en una academia, por ello se han trasladado a un nuevo barrio mas cómodo y tranquilo cerca de la nueva escuela, pero hay un vecino con un inquilino un tanto estrambótico que preocupa a la madre. Un viejo aviador, el cuál sin embargo agrada a la peque que se siente atraída por el simpático y extraño señor, éste le empieza a contar historias fantásticas de un sobré un principito, unos relatos que le llevarán al mundo de la fantasía donde lo esencial es invisible a los ojos...

Esta cinta dirigida por Mark Osborne es una película dentro de otra película, la archifamosa  historia del principito, la novela de Antoine de Saint-Exupery, dentro de un relato mas extenso creado para un largometraje, escrito por la guionista Irena Brignull.

La música es responsabilidad de Richard Harvey, Hans Zimmer y cuenta con canciones de la cantante francesa pop francesa Camille. En la cinta salen también los personajes secundarios del cuento, no sólo el principito o el aviador. 



La verdad es que la apuesta de Mark Osborne es valiente e inteligente, o eso creo, porque el relato de Saint-Exupery para un largo es complicado, diría yo. La apuesta de incluir esta historia, de la niña, en unos dibus típicos, en plan pixar y mezclarlos con partes del principito con la técnica del stop motion, dan un resultado potente y mágico.

Por otro lado creo que en el fondo tanto la niña como el principito acaban dándonos el mismo mensaje, el mensaje que doy al comienzo del post y con el que ademas no quiero dar mas pistas sobre una cinta que creo que es bastante buena, lo esencial es invisible a los ojos, ...aunque yo añadiría algo mas, si veís la peli tampoco está mal :-)

Nota 7.5 

El sueño eterno

Esta magistral película del cine negro de los años 40 tiene un entramado algo complicado.

Philip Marlowe (Humphrey Bogart) visita a su nuevo cliente, el general Sternwood (Charles Waldrom), presumiblemente para encargarse de unas deudas de juego que su hija menor, Carmen (Martha Vickers), ha contraído con el dueño de una librería. La hija mayor, Vivian (Lauren Bacall), sospecha que su padre está más interesado en saber qué le ocurrió a su empleado, Sean Reagan, que desapareció misteriosamente hace aproximadamente un mes.

Poco tiempo después, Philip Marlowe encuentra a Geiger muerto de un disparo en su casa...y así se sigue complicando la cosa, pero no voy a contarlo todo por no desvelarlo y porque es realmente una trama de lo mas compleja.

La cinta que en su versión original se llamaba The Big Sleep, estaba dirigida por Howard Hawks y en los papeles principales contaba con el duro e integro detective privado  Philip Marlowe, osea Humphrey Bogart en su mejor estado de gracia y la irresistible y despampanante Lauren Bacall que ya entonces era mujer de Humphrey.



La película está basada en la novela homónima escrita por Raymond Chandler y publicada en 1939. La adaptación del guión la llevó a cabo William Faulkner con Leigh Brackett y Jules Furthman lo cual creó un cierto batiburrrillo del ya de por si complicado entramado, de tal forma que en un momento dado hay una famosa frase que se dice o se sabe que cuando el productor le preguntó al novelista quién podría haber matado al chófer de la familia Sternwood, Chandler contestó: “Ni puta idea”.

El caso es que a pesar de lo lioso que resulta la cinta en ciertos momentos, el buen hacer del director y la magia de la pareja Lauren-Bogart y demas profesionales, terminan enganchando al espectador. 

Un clásico del Cine que no puedes dejar de ver.

Nota 8.7

Dedicado a Antonio B.

Experimenter

En el año 1961, Stanley Milgram (Peter Sarsgaard) realizó en la Universidad de Yale, una serie de experimentos que planteaban la obediencia debida, ésto se le ocurrió por el caso Adolf Eichmann (el criminal de guerra nazi que la alego en su juicio en Israel)

El experimento consistía (sin entrar en detalles) en poner a sujetos americanos en una situación en la que tenían que actuar debido a las circunstancias, haciendo un daño a un tercero. Este experimento fue catalogado de sádico o inmoral, pero el caso es que los resultados fueron abrumadores para una sociedad moderna y civilizada.

Experimenter es una cinta dirigida por Michael Almereyda quien también se hizo responsable del guión. Es algo extraña por el experimento en sí, basado en hechos reales y por todo lo que le rodeo, ese origen del experimento por el criminal nazi; la manera de plantear el método de investigación, para muchos reprochable por su moralidad al engañar a los sujetos pasivos del experimento y las conclusiones que en definitiva pueden ser un tanto provocadoras o cuestionables.

La ambientación, con esas vitrinas y espacios tan fríos y los cachibaches de los 60 me encanta. En cuanto a los actores, destacar a Peter Sarsgaard como al tipo frío y analizador que debería ser Stanley Milgram.  

Lo cierto es que aparte de éste juego o estudio mental que se planteara en aquella época, la película en sí resulta bastante interesante en el primer tercio del metraje, al menos para mi gusto, pero luego va perdiendo fuelle, cuando una vez que sabemos de que va el tema va dando giros sobre si misma.

En cualquier caso resulta interesante ver y plantearnos estas preguntas, claro que la psicología del comportamiento humano imagino que habrá avanzado en estos temas.

Nota 6

Ben Hur 2016: como joder un clásico

Ben-Hur como bien comenta la wikipedia es una novela del escritor Lewis Wallace, publicada por primera vez el 12 de noviembre de 1880, que relata la historia del joven Judá Ben Hur y sus peripecias en un mundo en que se gesta una nueva fe. Se han hecho varias versiones fílmicas de la novela, las dos más importantes son las dirigidas por Fred Niblo en 1925, William Wyler en 1959.

Las 2 versiones, la de 1925 y 1959 son obras maestras, si bien la gran mayoría de la gente conoce la de finales de los 50 con Charlton Heston y la famosa carrera de cuadrigas, carrera que ya sale en la versión de los años 20. Son versiones que siguen mas o menos la novela de Lewis Wallace para desarrollar la película. Amabas costaron un dineral pero el éxito y su trascendencia en taquilla y prestigio merecieron la pena.

Otra cosa temo que va a ocurrir con la nueva apuesta de Timur Bekmambetov  (ha costado 100 millones de dollares), eso si con el solo nombre y leyenda que tiene y un poco de merchandising hará que mucha gente como yo vea la cinta, pero aseguro sin ningún temor a equivocarme que no pasará precisamente a la historia como una gran película precisamente.

Es una gran cagada, así de claro. Ademas de no adaptarse en nada a la novela ni a las versiones que causaron furor (signo de poca inteligencia o exceso de prepotencia), tiene cientos de meteduras de pata, eso si bajo mi humilde punto de vista. Carece de capacidad de emocionar al espectador y capacidad narrativa (solo ver el comienzo ya flipas, media hora hasta que que comienzan a hablar de los problemas de judíos y romanos Ben Hur y Messala). 

Podía seguir así en cientos de detalles, quizás podíamos intentar destacar los puntos buenos...la técnica y los efectos digitales que en las anteriores versiones no había y en otras webs han destacado, ...pues ni eso, una mierda, la carrera de cuadrigas que es donde se da el do de pecho, me parece una cagada, de momento veo un tipo pintando una tira blanca en el suelo para delimitar el comienzo de la carrera como si estuvieramos en el Santiago Bernabeu apunto de lanzar una falta cristiano Ronaldo, luego comienza la carrera y yo no me entero quien va delante y quien detrás, solo hay cámaras calientes debajo de los carros como si de un premio de formula 1 se tratara pero no se ve la carrera como si fueras espectador, total que no sabes como se desarrolla la carrera; pues muy bonito.

Y es que los ordenadores pueden hacer efectos muy buenos pero no todo se puede simular o si se simula no queda igual. La batalla naval de 1925 es espectacular porque hay cientos de extras peleándose de verdad y en la carrera de cuadrigas de 1959 se tardo un año en construir el recinto con las gradas inferiores auténticas con espectadores también de verdad y eso se nota. Se pueden hacer concesiones con los efectos especiales, claro, pero hay que ser listos, esto ya lo hacía Spielberg, recuerdo en el museo del cine de Berlín ver la maqueta de lo que era la "mastodontica" nave espacial de encuentros en la tercera fase, realmente era una birria :-)

La magia de los encuentros de Ben hur con jesús se va a la mierda porque se ponen a charlar como colegas en las ocasiones que se ven, incluso en la cruz se le ve de chachara un rato a Jesús y como eso en montón de otros detalles en donde debería existir esa magia hay realidad y donde hay realidad lo cambia por magia, (otro ejemplo es el momento del naufragio con Arrio, vamos directamente es que no lo hay), así podía dar mil casos.

Y por su puesto nos queda intentar sustituir a actores como Heston y demas actores (y a William Wyler) y al gran latin lover Ramón Novarro bajo la dirección de Fred Niblo en la versión del 25, pero no voy a seguir aburriendo mas al personal.

Un consejo de amigo, si quereís aprovechar el tiempo ver alguna de las 2 versiones antiguas o cualquier otra pelicula.

Nota 3

Café Society

Estamos entre los Ángeles y Nueva York contando una historia en los años 30 de un chaval, Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg) sobrino del gran productor de la reciente industria cinematográfica, Phil Stern (Steve Carrell). Así que decide dejar a su familia en NY y se traslada al paraíso del cine, su tío que anda siempre liado le da algún trabajillo y le presenta a su secretaria Vonnie (Kristen Stewart) para que le enseñe la ciudad e irremediablemente el chico se acaba enamorando de ella, con el pequeño inconveniente que ella ya tiene un amante que no resulta ser otro sino su tío...

La película escrita y dirigida por Woody Allen es realmente estupenda y no digo una obra de arte quizás porque he visto ya montones de películas suyas y quizás eso me frene los calificativos. Es posible que esté ya tan acostumbrado a la genialidad de éste actor y director que no pueda catalogar y decidir muy bien si una cinta suya es muy buena o superior.

Tampoco me importa ésto en exceso, realmente, lo que si puedo decir es que Café Society es una historia que nada mas verla sabes que es del director neoyorquino. Con esos ambientes burgueses tan ociosos y con diálogos intrascendentes pero divertidos junto mezclados con currantes que flipan de las situaciones, el gusto por los decorados y vestuarios glamurosos y sus chicas esplendidas, inevitablemente el ambiente urbanita en este caso ademas de Nueva York, tenemos Los Ángeles y todo ello aderezado inevitablemente con Jazz.

Es sin duda una historia típica de Woody Allen, que a pesar de su edad no pierde el sentido del humor, amor, ni el ritmo en la narración y en definitiva como hacer pasar un rato formidable a los espectadores, que seguramente muchos estemos entregados como buenos fans y así al final de la película como en muy, pero que muy pocas ocasiones pude volver a comprobar como se aplaudía una peli después de su proyección, eso simplemente no se regala en las promos.

Nota 7.5  

Elvis y Nixon

Elvis Presley (Michael Shannon) ve desde el fastuoso salón de su casa como el mundo se desmorona, ademas de políticamente, el sabe que su vida profesional también se va acabando, el Rey del Rock hace tiempo que fue destronado por la Beatlemanía y otros movimientos como los hippies. Para luchar contra ese mundo de drogas y antiamericanismo o parte de ese mundo envía una carta al presidente Nixon (Kevin Spacey) con el fin de hacerse agente federal y así el 21 de diciembre de 1970, Nixon acepta ésta reunión por el apoyo popular que le supone frente a los graves disturbios y criticas por la crisis de la guerra del Vietnam.

La cinta dirigida por Liza Johnson, está coodirigida por Joey Sagal, Hanala Sagal y Cary Elwes, Basada en los hechos reales de aquella entrevista de 1970, como se llegó a producir y de lo que se hablo me temo que es pura ficción en su mayoría. 

Supongo que hay anécdotas mas que probables que fueran ciertas, como que tipo de bebidas o alimentos le gustaban al presidente o a Elvis, así como otros datos claramente demostrables como la vestimenta o los regalos que se pudieran hacer, de allí a saber las cuestiones mas íntimas o la personalidad de los personajes, ya es mas complicado.

En cuanto a la caracterización de Elvis físicamente, falla, se ve a un personaje con la cara excesivamente cuadrada y dura, la de el verdadero Elvis era muy redondita, casi aniñada, ademas de no ser tan alto ni tener la nariz recta pero eso lo dejamos de lado. Nixon esta mejor caracterizado. En cuanto a sus papeles pues no sé porque no conocía muy bien a ninguno, no soy superfan de ninguno (de Elvis un poco o bastante en otras épocas, del otro cero)
Casi me divierten mas los asesores Alex Pettyfer (Jerry Schilling, asesor de Elvis) y Johnny Knoxville (Sonny, asesor de Nixon)

Es una cinta curiosa mas que divertida, que en algún momento te puedes sonreir pensando en los momentos en los que "El Rey" se le ocurrió ir de visita por la Casa Blanca.

Nota 6

Heidi

Heidi (Anuk Steffe) es una niña huérfana, criada con su tía Dete (Anna Schinz), que a los 5 años deja con su abuelo (Bruno Ganz) en los Alpes Suizos donde será feliz una temporada junta a Pedro el cabrero (Quirin Agrippi), allí en la montaña se sentirá feliz. Un día su tía vuelve para llevarla a la ciudad de Frankfurt para que estudie y cuidar de Klara (Isabelle Ottmann), una niña inválida de familia adinerada, Heidi se hará gran amiga de Klara pero no se sentirá feliz como en los Alpes...

Alain Gsponer responsable de esta entrega cinematográfica convierte en carne y hueso al mítico personaje de nuestra infancia (al menos, al mío), que tantas sesiones de tarde nos hizo pasar intermináblemente por la televisión hace ya...unos años. El guión de Petra Biondina Volpe está basado en la novela de Johanna Spyri y no dista tampoco mucho de los dibujos animados japonesa que vimos en 1974.

Cierto que Heidi ha sido llevada a la gran pantalla mucho antes y en carne y hueso, así tenemos una versión de 1937 con la archifamosa Shirley Temple como Heidi, pero creo que esta versión actual es sin duda mucho mas  cuidadosa y elaborada. También hay series de animación del famoso personaje, que yo sepa uno en francés, pero no tienen nada que ver con la calidad de los nipones.

Volviendo a la cinta germana, diremos pues, que se trata de un trabajo concienzudo (como cabía esperar) y en el que la narración fluye de manera esplendida. La fotografía de Matthias Fleischer es esplendida, así como otros apartados técnicos en los que prefiero no extenderme.

Los actores están bien, evidentemente uno piensa que se va a encontrar a la caricatura de Heidi con la boca continuamente abierta, jeje, bueno eso es imposible, pero Anuk Steffe (Heidi) cumple con su papel, así como Quirin Agrippi (pedro), los personajes son emocionalmente algo discretos pero me gustan, quizás están mejor así que sin escurriéndose en lo baboso.

Una buena película que hace regresar a alguno 40 años atras.

Nota 7

Peter y el dragón

Peter (Oakes Fegley) es un niño que ya de muy pequeño tuvo un accidente en el bosque muriendo sus padres y dejándole solito; así que durante seis años su único amigo y cuidador ha sido un dragón gigante llamado  Elliot.
Durante todo este tiempo Peter y evidentemente Elliot han estado ocultos de los seres humanos, pero un dia Grace (Bryce Dallas Howard), una mujer que trabaja como guarda forestal le descubre. El chico cuenta la verdad y ella empieza a recordar lo que le contaba su padre, Meacham (Robert Redford) sobre unas historias fantásticas que evidentemente ella no creía, pero ante estas coincidencias decide investigar con la colaboración del padre y una niña de once años Natalie (Oona Laurence)... 

La cinta es un remake del film Pedro y el dragón Elliot (1977) está dirigido por David Lowery. En el guión colaboran S.S. Field, Toby Halbrooks, David Lowery y Seton I. Miller. 

Es una película de la factoría Disney lo cual casi siempre es un seguro de buena calidad, y en éste caso no iba a ser menos. Cierto que no creo que pase a la posteridad como una obra maestra, pero si vale para pasar el rato estos últimos días de agosto para los peques.

Digamos que se trata de una historia bien elaborada para el público infantil, con una trama sencilla, un personaje (el dragón) interesante y espectacular pero no asusta, es mas bien entrañable como la película en si. Mas bien algún ser humano parece mas malo que el dragón.

A destacar (también como entrañable) la presencia de Robert Redford, aunque ande algo acartonado. Los demas personajes hacen bien sus papeles, dentro de sus posibilidades.

Ya digo que sin ser excepcional y mucho menos sin ser de las mejores de Disney, que tiene bastante mejores cintas, ésta es una modesta película con buenos efectos especiales.

Nota; 6.2 

Star Trek: Más allá

La famosa nave USS Enterprise liderada por el capitán James T. Kirk (Chris Pine) surca el universo protegiendo así los intereses de los habitantes de la tierra y el resto de planetas aliados. En su nueva misión se encontrarán con un terrible enemigo, Krall (Idris Elba), una especie alienígena avanzada, se encontraran en un rincón apartado de la galaxia y con su nave completamente destruida sin saber ni como hacer frente a la peligrosa especie ni como volver a la tierra; pero la pericia y algo de suerte conseguirán resolver el problema como siempre ocurre, lo que no cuento es como ;-)


Ésta es la decimotercera película de la franquicia Star Trek, y tercera parte de la saga producida por J.J. Abrams, está dirigida por Justin Lin, con música de Michael Giacchino y fotografía de Stephen F. Windon. La cinta es un prodigio de efectos especiales que a mi personalmente por momentos llegan a marearme por la rapidez de movimientos y luces llegando a no enterarme de nada en algunos momentos, aunque en otros puedes deleitarte con escenas maravillosas.

El guión (Simon Pegg, Doug Jung, Roberto Orci, John D. Payne, Patrick McKay) es un poco mas de lo mismo de otras pelis y al que le guste las anteriores le gustará ésta; a mi me parece que esta bastante bien, es correcto, mantiene cierta lógica e intensidad durante toda la narración.

Los personajes, pues al igual que con el guión, lo ya dicho, si te gustaron las últimas pelis, están bien, hacen su papel, en especial Chris Pine, Zachary Quinto (Spock), Simon Pegg ("Scotty") y Sofia Boutella ( Jaylah Jaylah).

Una cinta para pasar un buen rato este fin de verano.

Nota 6.6   

Scarface

Para ésta vuelta de vacaciones os propongo ver una obra maestra del cine negro de los años 30, un clásico de las pelis de gánsters que ha servido de base a cientos de pelis posteriores e incluso a un remake del gran  Brian de Palma producido en 1983.

El argumento según cuenta la wikipedia, que lo hace bastante bien, es el siguiente:  Tony Camonte (Paul Muni), un pistolero italiano, ignorante y sin escrúpulos, es el lugarteniente de Johnny Lovo (Osgood Perkins), el hampón más poderoso del South End de Chicago. Ambicioso y cruel, camonte, que por una cicatriz que le cruza el rostro recibe el apelativo de Scarface (cara cortada), elimina poco a poco a los rivales de Lovo hasta que, con la ayuda de su amigo Guino Rinaldo (George Raft), le arrebata también el poder y se convierte en el amo de la ciudad. Tras un mes de vacaciones en Florida descubre que su hermana Cesca (Ann Dvorak), por la que siente un amor confuso y arrebatado, es la amante de Guino. Tony acaba con Guino antes de que su hermana pueda decirle que ya se habían casado; después de esto la policía busca a Tony por el asesinato de Guino Rinaldo. Camonte se atrinchera en su mansión junto con su hermana.

La cinta dirigida y producida por Howard Hawks con guión de Ben Hecht, música de Adolph Tandler y Gus Arnheim y fotografía de Lee Garmes y L. William O'Connell (B&W); es una autentica joyita tanto en la elaboración y narración. 

La película comienza con un mensaje dirigido a los malos, pero también al gobierno, la gente que trabaja para controlar el crimen organizado y al público en general, haciendo responsables no solo a quienes disparan sino a los que permiten en cierta forma todo el "tinglado"



Los personajes, basados en hechos reales, son espectaculares, duros como ellos solos, sin piedad; las chicas son rubias platino a pesar del blanco y negro de la pantalla y tremendamente sofisticadas; los polis también se las saben todas y son la contrapartida de los malos y en un momento dado todo comienza a oler a pólvora con el sonido de las metralletas de tambor que no dejan un alma en pie, solo parece volver la calma con un trago de cerveza ilegal...

Y así transcurre esta hora y media de una apasionante entraga de cine negro que no deja indiferente al mas duro del barrio; apuesto todas mis cartas a que no verás una peli igual estos días en la cartelera.

Nota 8,8

El caso Fischer

En los años 70 la guerra fría no sólo se extendía a lo puramente político, llegaba a cualquier aspecto de la vida, ahora que acabamos de vivir unas Olimpiadas con mas de 200 países participando, no podemos olvidar las Olimpiadas de Munich´72 con los atentados, o los boicot de moscú 80 o los Ángeles 84. Pero a lo que vamos es al terreno del ajedrez, en concreto a un duelo que tuvo en vilo al mundo en 1972, un duelo entre en mejor ajedrecista del momento el ruso Boris Spassky (Liev Schreiber) y un joven e inquietante norteamericano Bobby Fisher (Tobey Maguire). El duelo consistió en una serie de partidas en suelo neutral, Reikiavik, del desenlace no cuento nada, aunque para los amantes de la historia y el ajedrez esto no será un misterio.

La cinta esta dirigida por Edward Zwick y cuenta con el guión de Steven Knight; se trata de una historia basada en los hechos reales de ese histórico enfrentamiento lo que ya no sé muy bien es si todo lo que se cuenta sobre la personalidad de Fisher era tan exagerada. Se describe la infancia y como creció entre tableros de ajedrez, como un auténtico genio y luego a su alrededor y con la guerra fría adquiere una personalidad algo inquietante, pero no daré mas detalles para no destripar mucho la película.

La banda sonora, James Newton Howard, música de Bradford Young, y adaptaciones y dirección de arte son bastante buenas y nos trasladan a esos años de la guerra fría.

Es un film americano, con lo que todo lo que se refiere a la descripción de los rusos no sé hasta que punto es completamente veridica, esto es un "acto de fe". En cualquier caso la cinta discurre ágilmente y de forma entretenida y sin ser una pasada tanto en la argumentación como en las actuaciones, se puede disfrutar bastante.

Nota 6.7

Miles Ahead

Miles Ahead, es la biografía del genial Miles Dewey Davis III, osea el trompetista y compositor estadounidense de jazz Miles Davis, que destacó desde los años 40 a los 90 en géneros tan amplios como el Jazz, Bebop, Hardbop, Cool jazz, Jazz rap, Jazz rock, Jazz fusion, Jazz funk, Modal jazz o Third stream. La biografía se centra en dos momentos de la vida del artista.

La cinta, está dirigida por Don Cheadle y cuenta con Steven Baigelman y el propio director para desarrollar el guión que como ya hemos comentado se centra básicamente en dos etapas de la vida del artista, una en su época de despegue allá por los años 50, y otra en una época de decadencia en los 70, en la que abandono todo contacto con los escenarios y su refugio era el alcohol y las drogas. 

Algunos críticos comentan que ésta forma de ver la vida de miles en el cine es un guiño al Jazz, en el sentido de improvisación y cierta anarquía secuencial, pero yo no lo veo así, esta bastante ordenado, es una narración de dos fases de la vida del autor que se combinan de forma bastante sistemática. 

Ciertamente la época del miles de los 70 era caótica, pero para nada lo es la narración; otra cosa es que sea fiable, creíble o que represente lo que realmente era el artista. 

Y es aquí donde creo que la película se queda en anodina; un genio como Miles, aparece representado como un tipo que tocaba la trompeta en los 50 o que tenía problemas de drogas en los 70, y evidentemente es mucho mas y eso que yo de jazz mas bien sé poco o nada, pero vamos Miles fue uno de los mas grandes, que empezó tocando con Charlie Parker y Dizzy Gillespi y luego el solito acabo siendo una leyenda y su música era algo mas que notas; eso se puede ver en películas como "Whiplash", y no lo transmite la cinta en absoluto o esa sensación tengo, vamos... 

Nota 6

La Historia Interminable

Bastian (Barret Oliver) es un chico con algunos problemillas en el cole, que ademas ha perdido a su madre; una de las vías de escape es la lectura y precisamente en una de las escaramuzas con otros chavales del cole acaba en la librería del Sr. Koreander (Thomas Hill), que le enseña un libro antiguo llamado La historia interminable y le dice que es peligroso, lo cual atrae al chaval. La lectura en el desván del cole lo traslada inmediatamente a otro mundo, al de Fantasía, allí la emperatriz (Tami Stronach) y sus habitantes están a merced de la temible "Nada" y solo Atreyu (Noah Hathaway) parece ser la salvación, lo cierto es que según se va adentrando en la lectura, Bastián se da cuenta que la salvación de Fantasía depende de que él entre en la aventura.

Ésta película reestrenada ahora, salió a la gran pantalla en 1884 y se convirtió en todo un clásico del cine de aventuras, siendo hoy una película de culto. Ciertamente el autor del libro, siempre la considero una adaptación nefasta, seguramente debido a las limitaciones que tiene el cine por el metraje y obviamente la falta de acoplamiento a la mentalidad del autor en muchas ocasiones. 

En cualquier caso y aún sabiendo que no solo el autor del libro sino muchos de sus lectores critican ésta cinta, creo que tiene su encanto.

Dirigida por Wolfgang Petersen, esta producción de la entonces Alemania Federal fue un éxito cinematográfico en su época. El guión para mi gusto está bien adaptado al cine por el propio director y Herman Weigel; hay una buena banda sonora (algunos solo recordaran el tema archifamoso que da titulo a la peli) y la producción artistica de gente como Brian Johnson (Star Wars, Alien) o Colin Arthur (2001: Una odisea en el espacio) no es nada desdeñable.

Si bien puede que hoy la pelicula haya envejecido, sigue teniendo su punto, claro que aquí entra la parte nostalgica.
Quien no la tenga vista yo creo que es un buen momento para ir a verla en verano con los peques (no demasiado pequeños), evidentemente otra opción es leer la novela, pero lo digo si andaís perezosos.

Nota 7.5

Sunset Song

Chris Guthrie (Agyness Deyn) es una joven escocesa que vive una adolescencia agitada. En los comienzos del siglo XX la vida no es fácil y en su caso menos, parece que la tragedia la persigue a pesar de vivir en un bello y melancólico paisaje. En un momento dado parece encontrar la felicidad con su amor, Ewan Tavendale (Kevin Guthrie), pero la Gran guerra aparece también en las tierras mas remotas de Escocia para arrebatar a Chris la felicidad... 

Ésta cinta escrita y dirigida por Terence Davies (Novela: Lewis Grassic Gibbon) es una película de una gran belleza visual, incorporando esa veladura y atmósfera que nos provoca una sensación de ensueño y traslado a otros tiempos y que también saben hacer los anglosajones, sin duda mérito de la fotografía de Michael McDonough.

Lo malo para mi gusto está seguramente en el guión, en ese escesivo gustillo por las desgracias continuas que sufre la desdichada Chris, que sin que eso sea malo, la cuestión es como se cuenta, ya que al no haber momentos de felicidad o comicidad como contrapeso resulta una historia mas bien monótona.

Como digo, a pesar de esa falta de equilibrio, la belleza visual y el buen hacer, tanto de profesionales como actores, hacen que la cinta resulte al final mas o menos pasable.

Nota 6,2

La leyenda de Tarzán

Tarzán (Alexander Skarsgård) lleva años ya viviendo como John Clayton III, Lord Greystoke; es un joven burgués casado con la bella Jane (Margot Robbie). Pero ésta relajada vida se ve un día truncada cuando sus servicios son requeridos en el Parlamento como representante comercial en el Congo, todo ello a través de un maquiavélico plan ideado por el capitán belga Leon Rom (Christoph Waltz) quien pretende enriquecerse desmedidamente a costa de Tarzan (sin su conocimiento ni planes claro).

Esta nueva aventura del personaje ficticio creado por Edgar Rice Burroughs cuya primera aparición surgió en la revista  pulp All Story Magazine en 1912, hace mas o menos un siglo, no tiene demasiado que ver con aquellas aventuras. La nueva entrega está dirigida por David Yates y escrita por un equipo de varios guionistas, no sé si por este motivo o por otro pero el caso es que la trama es algo liosa.

De momento la historia comienza con un Tarzán ya burgues y acomodado, con lo que mientras vuelve al Congo se tiene que hacer uso del Flash back para explicar un poco algunas mínimas conexiones del personaje con su habitat natural y su infancia, así como la relación con algunas personas y animales.

Aproximadamente tenemos una hora, antes de que tengamos a Tarzán en su salsa, es decir saltando entre árboles o hablando con los gorilas, etc. Antes nos habremos pasado esa hora, de charla política y otros devaneos, que sin estar mal, no son los típicos de una peli de éste clásico.

En definitiva, una cinta con sus momentos de intriga, su tiempo de persecuciones selváticas gritos tarzanescos incluídos, con unos efectos especiales fantásticos y sus momentos románticos e intimistas, vamos estupendo para tomar un buen pack de palomitas con un buen refresco aguado en hielo, pero eso si, no espereís la clásica cinta de Tarzán con Chita, porque eso me temo que es cosa del siglo pasado.

Nota 5.8 

Infierno azul

Nancy (Blake Lively) es una amante del surf, que decide irse a una apartada playa mexicana para practicarlo sin que nadie la moleste y así olvidarse un poco de la reciente pérdida de su madre. Todo parece ir bien, pero en un momento dado aparece un gran tiburón blanco que la ataca y la hiere; a Nancy no le da tiempo a llegar a la playa, solo a un minúsculo islote bastante alejado y con el escualo interfiriendo el camino...

La cinta dirigida por Jaume Collet-Serra y guión de Anthony Jaswinski es o tiene un par de momentos claramente referidos a la película de tiburón de Spielberg, como la imagen de la boya, la chica arrastrándose en el mar, y otros momentos que no voy a desvelar :-)

Pero básicamente ésta cinta me parece un poquito floja, una mezcla entre "supervivientes" (aunque no he visto mas de un par de minutos de  la serie, me hago a la idea) y algúnos momentos, pocos por desgracia, de "tiburón".

También tengo la sensación de que hay algunas incongruencias; en una misma escena, al principio de la película, el mar esta mas tranquilo que en el caribe y en la siguiente escena hay unas olas de 10 metros en el mismo lugar. Vamos que mezclan playas (está rodado en Australia).

Así resulta absurdo que la protagonista esté varios días en un islote incluso durmiendo en una zona donde se supone que hay olas de varios metros, vamos...a mi lo del surf no me cuadra. 

Otra cosa que no me cuadra, es que la chica se pone protector solar en brazos y espalda y encima el traje de neopreno ¿eso es normal?, porque vaya pringue ¿no?

En definitiva digamos que es una peli de aventuras, que da algún que otro susto (al principio, y al final), en medio te aburres bastante, le falta un guión y una trama con mas chicha, pero si estas pasando calor y tienes sed, aqui te va a sobrar agua :-)

Nota 5.5

The Duke of Burgundy

Cynthia (Sidse Babett Knudsen) es una mujer que se dedica a estudiar mariposas, tiene una asistenta que le hace las labores de casa, Evelyn (Chiara D'Anna), o eso parece; porque al rato resulta que la relación va mas allá de lo laboral para convertirse en encuentros fetichistas y sadomasoquistas. Parece que entre ellas hay un cierto afecto en lo mas profundo de sus corazonzitos, pero para ello habrá que sentarse a ver la cinta con detenimiento :-)

La cinta, si bien está interpretada por mujeres en su totalidad y trata de relaciones sadomasoquistas lesbicas, está dirigida por el británico Peter Strickland, el guión también es suyo y la fotogtafía de Nicholas D. Knowland, así que la mirada o punto de vista es masculino totalmente.

La critica por lo que he leído califica de obra maestra ésta película, ¡con notas de 10!, no sé, si recuerdo cintas como "instinto básico" (aunque es mas bien un thriller), o "nueve semanas y media", el "último tango en París", o una de las mejores "Belle de jour" tienen notas que no pasan del 8 y ésta última le da mil vueltas, ya veremos cuanta gente se acuerda dentro de 60 años de ésta cinta.

Pero no quiero ser demasiado malo, no es que sea una petardez, tiene un buen comienzo; Cynthia parece una señora normal, una estudiosa meticulosa, y Evelyn una asistenta despistada y derrepente comienzan a pasar cosas "raras". El comienzo esta bastante bien, la cuestión es que pasada una media hora me resulta bastante monotono y previsible, al menos para mi, lo cual no quiere decir que sea una patata de película, pero no es una obra de arte.

Los personajes estan bien representados, actuando entre ese toque de frialdad sado y el poso del afecto latente en el interior, que en cualquier caso no creo que se explote bien o no lo suficientemente bien que se podría haber logrado. En cuanto a sentimientos que exporta la cinta, pues quizás los de mando, sumisión, afecto, desapego, celos...y poquito de excitación o erotismo.

Nota 6 

La clase de esgrima

En 1952 el joven campeón de esgrima Endel Nelis (Märt Avandi) huye de la policía secreta rusa, como antes huyó de los alemanes en la guerra, y así se ve obligado a recluirse en un pequeño pueblecito estonio, en Haapsalu. Allí se encargara de dar la clase de educación fisica a los chavales, pero poco a poco el aburrimiento hará que comience a dar clases de esgrima, lo cual provocará en el director del centro cierto recelo y sospechas por tal afición burguesa; a pesar de ello Endel seguirá con ello, pues será tanto para los chicos como para él una terapia ante los horrores de la pasada guerra...

La cinta basada en hechos reales, está dirigida por el fnlandes Klaus Härö con guión de Anna Heinämaa. Hace tan sólo unos días comentaba la película 1944, una cinta sobre la Guerra Mundial y su localización en su fase final en Estonia, con el drama que suponía para éste pueblo la confrontación obligada entre hermanos.

En ésta ocasión la película nos muestra la variante una vez terminada la guerra y la repercusión en uno de los habitantes estonios perseguidos en la URSS por motivo de la guerra. La cinta nos muestra a un ser real, Endel Nelis, que trata de reacer su vida, pero las cosas no son tan sencillas.

La cinta tiene un planteamiento posiblemente ya visto seguramente mas veces, pero con algunos añadidos que la hacen atractiva, al menos para mi. Sin duda el mas importante es que está basada en hechos reales, también el plus de la esgrima como argumento narrativo, una historia al menos curiosa.

Las actuaciones de Ursula Ratasepp, Märt Avandi o Lembit Ulfsak estan bastante bien; así como los niños, con unas tomas verdaderamente simpáticas. En general también el ambiente y la fotografía así como la música de Gert Wilden Jr. hacen de ésta cinta una opción nada desdeñable para escapar del calor (siempre que uno vaya a un cine, claro)

Nota 6.9

Viva

Jesús (Héctor Medina Valdés) es un chaval de 18 años bastante inseguro de si mismo en cuanto a su identidad que malvive peinando a señoras y arreglando pelucas en un antrillo de drag queens de la Habana, en éste local le ofrecen la oportunidad de trabajar como drag pero la noche de su estreno aparece su padre, un antiguo boxeador al que daban por muerto tras muchos años en la cárcel. El padre que decide volver a la casa, es un ser tremendamente conflictivo y las cosas para el chico si ya eran difíciles antes, ahora se volverán tortuosas... 

Nos enfrentamos en ésta ocasión, ante un dramón curioso, una producción Irlandesa-cubana sobre la problematica de la prostitución, los transformistas, padre alcohólico, el boxeo... Dirigida por Paddy Breathnach y con guión de Mark O'Halloran, nos enfrentamos a un melodrama que para cierto sector de la critica, roza la telenovela, una historia demasiado exagerada. 

A mi me resulto interesante; no creo que sea exagerada y siempre en cualquier caso es mejor pecar de sensiblero que de soso. Las actuaciones están bastante bien, en especial la del actor principal Héctor Medina Valdés, Jorge Perugorria (Angel) y Luis Alberto Garcia (Mama), papeles todos ellos realmente buenos. Otros secundarios igual flojean un poquito.

Me recuerda algo a una cinta de no hace mucho tiempo, también sobre el tema de la prostitución y Cuba, "conducta", aunque reconozco que la película cubana tiene mas categoría, o eso me parece, me resultó mas contundente en general. 

En cualquier caso "Viva" resulta una película aceptable, que se puede ver, sabiendo lo que trata, ya que hay gente que estos temas le aburren o no le interesan y a otros si, bueno aquí están :-) 

 Nota 6.8

Money Monster

Lee Gates (George Clooney) presenta un sensacionalista programa de televisión sobre economía y finanzas, un experto en cuestiones de bolsa, seguido por millones de personas. Un día aparece el joven Kyle Budwell (Jack O'Connell), que siguiendo sus consejos ha perdido todo el dinero que tenía él y su chica, así que decide plantarse en medió del plató con una pistola , ponerle un chaleco con bombas a Gates y no salir de allí hasta que alguien le explique como es posible que él se arruine (y mucha mas gente) y no se le explique nada a nadie...

La Cinta está dirigida por la actriz Jodie Foster, con un guión compartido por Alan DiFiore, Jim Kouf y Jamie Linden; una historia que comienza enganchando, un chico entra en un plató de televisión en directo y reivindica la estafa de un presentador y su programa, eso nos engancha, es interesante. 

Clooney y Julia Roberts, que se encuentra dirigiendo el programa, hacen buenos papeles, como es de esperar en estos dos estupendos profesionales y Jack O'Connell tampoco nada mal. El caso es que la cinta se va desenvolviendo mas o menos según lo previsto y uno imagina lo que puede pasar sin demasiada imaginación. 

Lo que no me termina de convencer en exceso son las explicaciones técnicas, osea, no que el chaval se pueda arruinarse por una inversión y volverse loco, sino como se explican esas causas y las formas. Pero esto son cuestiones personales.

Una pelicula tecnicamente buena; como dijimos con un comienzo interesante, que se va desinflando durante el metraje y que se queda sin tensión; solo al final le dan otra chispita de gracia.

Nota 6.3

Mi amigo el gigante

Sofía (Ruby Barnhill) es una niña con insomnio, y en una de éstas noches en vela, mirando a través de la venta observa un ser enorme merodeando por el orfanato; cuando el gigante (Mark Rylance) se percata de la presencia de la niña se la lleva. Sin embargo y a pesar de los temores de Sofía, el gigante lo único que quiere es que ella no cuente a los demás su existencia, pero no quiere hacerle daño, es mas resulta que es un ser adorable, ademas descubrirá otras cosas, pero hasta aquí cuento que si no se pierde la gracia :-)

Esta peli de aventuras está dirigida por el mago de la fantasía, Steven Spielberg y escrita por Melissa Mathison (Cuento de Roald Dahl); Melissa ya trabajo con Spielberg en ET.

La cinta quizás no sea lo mejor del veterano director, pero es muy dificil no entretenerse con un trabajo suyo. Como siempre la infancia es parte fundamental en sus pelís, y los niños, con quienes trabajar no es nada sencillo, también.

Sin embargo, en éste caso el protagonista, no es la niña, sino el gigante, un ser especial, bonachón y feliz a pesar de su infinita edad, que vive en su pequeño y extraño mundo, del cual no doy mas detalles.

Aunque hay algunos detalles que flojean un poco, quizás me sobra algo en el guión y efectos especiales y falta un poquitin de esa magia que siempre ha tenido el director, pero ya digo que es una primera impresión, quizás debería verla otra vez.

En cualquier caso es una cinta interesante y que al público infantil yo creo que le gustará...pero quien mejor que ellos para dar un veredicto,

Nota 6.8 

Demolición

Mientras iban en coche, Davis Mitchell (Jake Gyllenhaal) un exitoso ejecutivo y su mujer (Heather Lind), sufren un accidente y ella fallece al instante. Davis trata de superar el trastorno emocional que le supone ésta situación con la ayuda de su suegro (Chris Cooper), pero parece estar en un estado de depresión y autodestrucción o al menos de destrucción. Conocerá  a Karen (Naomi Watts) y de su hijo, Chris, (Judah Lewis) quienes le ayudaran a salir de ese estado de depresión.

Dirigida por Jean-Marc Vallée y con guión de Bryan Sipe, ésta cinta dramática comienza de forma bastante interesante, con una buena actuación de Jake Gyllenhaal que nos muestra la desesperación y abatimiento de un marido que acaba de perder a su mujer. 

En un momento dado, la actitud de davis se vuelve exagerada, de una forma que en ocasiones uno podría entender parte de la desesperación, pero otras la premeditación y la exageración llegan (para mi gusto) a ser hasta cómicas.

El desenlace de la cinta con Naomi Watts y Judah Lewis pues tiene sus momentos graciosos, pero claro, después de la anarquía en la que se ha montado el guión, casi que cualquier cosa vale. 

Una cinta justita, en la que por momentos no sabes si reirte o llorar, comienza como un drama y termina en un...no sé como definirlo.

Nota 5.7 

1944

En 1944 Estonia es un caos desesperante, no sólo por la guerra, sino porque los hombres de allí se ven obligados a luchar o con las SS alemanas o con el ejercito Rojo según les pille las avanzadillas o movimientos de la guerra, negarse a luchar tiene una sola salida: el fusilamiento. Vistas así las cosas,  la vida es una pesadilla, en muchos casos tienen que disparar a vecinos y compatriotas suyos, todo un tormento, en nombre de la guerra.

Esta cinta dirigida por Elmo Nüganen es un clásico bélico de la segunda guerra mundial, pero adaptado a hoy, es decir, con esa mezcla de mensaje y técnica.

Mensaje evidentemente antibelicista y basado en la propia historia, que ademas nos muestra de manera contundente lo absurdo y desagradable de las guerras. En cuanto a la técnica no es que sea un gran despliegue técnico en plan "Salvar al soldado Ryan", pero se defiende y uno se puede poner en el "pellejo" de los soldados esquivando el peligro o no, porque si te descuidas...

Una cinta entretenida, con sus momentos de tensión, angustia, soledad, amores y evidentemente, muerte. Es básicamente una película de guerra, así que si no te gusta este tipo de cintas, ni te molestes en comenzar a verla.

Nota 6.5

Everybody Wants Some!!, Todos queremos algo

Los años 80 llegan a la Universidad de Texas, en ella aparece Jake (Blake Jenner) en su coche escuchando 'My Sharona' de The Knack en su flamante radiocasete del coche, quedan tres días para que comiencen las clases, hay que presentarse a los colegas del equipo de béisbol, de la residencia y ligar un poquito si es posible, hay muchas chicas y fiestas y no se puede desaprovechar ni un momento antes de que comiencen el curso.

La película está dirigida por Richard Linklater y es mas o menos una secuela de Dazed and Confused (1976), en esa ocasión se nos contaban los últimos días de unos chavales de instituto a finales de los 70. Se podría presuponer que éste film no es mas que la típica cinta de juerga universitaria, en colegios mayores, con cervezas, chicas y algo de Rock. Y en parte es así.

Pero tiene su puntito, como por ejemplo una notable banda sonora, que incluye temas de  Pink Floyd, Patti Smith, Frank Zappa, ZZ Top, Brian Eno, Queen, The Knack, Van Halen, Kool and the gang, Blondie, Devo, The cars o Dire Straits. También pueden volvernos a los cincuentones a nuestra juventud con una buena partida de billar o marcianitos o un concierto punk en el que andábamos algo asombrados en nuestros comienzos.

Por lo demas los actores me son absolutamente desconocidos, lo cual es interesante, para conocer nuevos talentos y para entregarse en la historia sin ningún tipo de aditamento, así tenemos al actor principal, Blake Jenner o Zoey Deutch (la novieta), que hacen papeles aceptables, quizás de la tele sean conocidos.

Sin ser "Desmadre a la Americana", que la comentamos hace días, y lo digo porque la residencia de Jake me recuerda a la de los Delta o los tíos jugando al golf...; es una cinta curiosa y que se deja ver, eso si ya sabeís de que va y repito, estudiantes universitarios, chicas, cervezas, rock...

Nota 6.7

La belle saison (Un amor de verano)

"La belle saison" o "Un amor de verano" en castellano, es una historia de amor a la francesa típica, pero, entre dos mujeres, que se produce en un contexto histórico, algo después del mayo del 68. Delphine (Izïa Higelin), llega a París desde la región de Limoges, llega huyendo de una zona rural conservadora, intentando encontrar su propia identidad. Ahí conocerá, entre un grupo de feministas, a Carole (Cécile de France), una profesora de español un poco mayor que ella.
Carole tiene novio pero poco a poco la relación con Delphine se hará muy especial, tanto que acabaran liándose y esto afectará a la vida de ellas y los demas...  

La cinta dirigida por Catherine Corsini y escrita por la própia directora y Laurette Polmanss podríamos decir que es una cinta romántica con tintes drámaticos protagonizados por mujeres, pero evidentemente tiene mas chicha. Se reivindica por un lado los derechos de la mujer y por otro la homosexualidad, en este caso femenina, todo desde una localización tan reivindicativa como la Francia post Mayo del 68 y estrenada en unas fechas como la semana del orgullo, ¡qué mejor momento!

Las interpretaciones de las dos chicas estan bastante bien, tanto Izïa Higelin como Cécile de France o al menos eso me parece. En cuanto al guión, ya no sabría que decir, tenemos 2 partes, o dos historias, que no quiero desmenuzar, pero el caso es que me da la sensación que a la historia le falta algo mas de dramatismo.
Hay como un momento que empieza a flojear y va cuesta abajo. Que a ver, sin estar mal, me resulta algo sosilla.

Es una historia que resulta atractiva por el la problemática que plantea, bien narrada y es importante porque nunca sobra recordar estas cuestiones.

Nota 6.7

Buscando a Dory

Según la wikipedia el argumento comienza así: 

Un año después de los acontecimientos de la primera película, Dory comienza a tener sueños fragmentados y flashbacks de su vida antes de conocer a Marlin y Nemo, sobre todo de sus padres. Después de escuchar una conferencia del Sr. Ray sobre la migración, donde los animales marinos utilizan el instinto de volver a casa, los recuerdos de Dory se desencadenan y ella tiene el repentino deseo de encontrar a sus padres, sólo vagamente recordando que vivían en "la Joya de Morro Bay, California ". Marlin es en un principio rechaza a permitir que viaje a través del océano, pero insitido de Nemo y recordando el dolor que sintió cuando casi perdió a Nemo, acepta a regañadientes acompañar a Dory. Con la ayuda de Crush, Dory, Marlin y Nemo remontan la corriente oceánica a California. Cuando Dory se pasea cerca de un naufragio, el trío se ve obligado a huir de un calamar gigante depredador, casi matando a Nemo en el proceso. Marlin culpa a Dory por poner en peligro a Nemo y enfadado le dice que olvidar es lo mejor que puede hacer. Dolorída, Dory se aleja de la superficie y es "rescatada" por los voluntarios del cercano Instituto de Vida Marina.

Y es que esta secuela de "Buscando a Nemo" es una divertida cinta de animación, llena de gags y bien currada, como siempre hace Pixar, o casi siempre (a mi no me decepcionan). Coodirigida por Andrew Stanton y Angus MacLane, nos muestran un buen trabajo, original con una historia de Victoria Strouse bastante entretenida y algo loca.

La cuestión es si a los mas peques de la casa, que es a quienes va dirigida la cinta para estos días de verano será convincente o no éste planteamiento, y aquí ya no llego, debería haber preguntado a algún chaval que le pareció la cinta.

En fin veremos como funciona en taquilla, y sí, ya sabemos que porque algo funcione muy bien en taquilla no significa que se trate de una buena película, solo que gusta a mucha gente; el tiempo es mejor juez.

Pero sin volverme demasiado trascendente, creo que uno se lo puede pasar bastante bien, sea mayor o no, y ademas ¡el cine es un fantástico escondite del calor sofocante!

Nota 7