Maggie (Greta Gerwig) es una chica cansada de tener novietes que apenas le duran unos meses y está decidida a tener un hijo; para ello cuenta con un conocido, un matemático dedicado a la venta de pepinillos que se presta como donante de semen. El día que va a inyectarse el semen del matemático recibe la visita de John (Ethan Hawke), un compañero de aulas, casado a su vez con Georgette (Julianne Moore); el caso es que ese día se trastoca todo y de forma inesperada Maggie se enamora de John.
Esta comedia dramática está dirigida por Rebecca Miller dentro de un estilo que me recuerda algo a woody allen pero en un tono mas serio y soso y aquí, en esta falta de humor es donde pierde fuelle la historia, que en sí es mas o menos previsible.
Los actores estan bastante bien, sin duda todos son conocidos pero como digo la historia es mas bien plana y no pasa de agradar, no hay grandes momentos cómicos ni dramáticos.
Por otro lado la trama está cuidada, bien escrita (también por la directora) y no contiene estridencias ni salidas de tono raras con lo que uno acaba disfrutando (moderadamente) de la cinta.
Nota 6
Un chaval autista, Christian Wolff (Ben Affleck) es educado por su padre de forma rígida y estricta para poder vencer los problemas del futuro. Ya de adulto se vuelve un inteligente supercontable que tiene además una doble vida trabajando con organizaciones criminales muy peligrosas. Con esa vida acabará teniendo que llevar una vida cautelosa, viviendo alerta y escapando de enemigos y la investigación de gente como el agente Ray King (J.K. Simmons).
Ésta cinta dirigida por Gavin O'Connor es un tipico Thriller con un guión de Bill Dubuque algo disparatado; sin embargo si uno se deja llevar y acepta las "pequeñas locuras" de la trama, pues puedes pasar un rato entretenido.
Digamos que es una peli ciertamente vacilona, que como en películas de éste estilo (Thriller o policiaco) logicamente, aparecen escenas difícilmente creíbles, pero asumibles y predecibles.
Los efectos especiales están bastante bien y son interesantes.
Hay cuestiones graciosas e interesantes, como el orden excesivo que tiene el personaje mezclado con la extrema violencia o la agilidad mental y situaciones divertidas que se dan.
Las actuaciones de Ben Affleck, J.K. Simmons o Anna Kendrick, estan bastante bien. Y como ya dije al comienzo, se trata de una cinta un tanto alocada, con un guión poco o nada creíble, pero también deje claro al comienzo, que lo mejor es dejarse llevar, en ese caso lo pasaras bien; si empiezas a preguntarte el porqué, mal asunto.
Nota 6.5
Henry no recuerda nada, parece ser que ha sido resucitado por su esposa (Haley Bennett), una científica, que le ha convertido en una especie de robot humano. Entre ambos se cruza un personaje malvado, Akan (Danila Kozlovsky) que secuestra a Estelle (la esposa) y que pretende evidentemente dominar el mundo. Henry sólo cuenta con la ayuda de un misterioso Jimmy (Sharlto Copley)...
Ésta cinta de ciencia ficción dirigida por Ilya Naishuller cuenta con un enredado guión del propio director y de Will Stewart. Cuenta con unos estupendos efectos especiales y unos cuantos guiños divertidos. También contamos con una dosis brutal de violencia, algo de sexo y mucha, muchísima acción, que en una gran parte está rodada en cámara subjetiva, es decir, estamos viendo todo como si fuéramos el protagonista (no le vemos a él lógicamente), y ademas los movimientos son tremendos.
No puedo en ésta ocasión puntuar la cinta, ya que me fue imposible terminar de ver la película. La cantidad de movimientos de la cámara subjetiva me produjo unos mareos insoportables.
Supongo que un chaval o quien este acostumbado a jugar con la play aguantara bien ésta peli y le resultará agradable e interesante, a mi no.
En el instituto, Damien Delille (Corentin Fila) está continuamente peleándose con Thomas ( Kacey Mottet Klein). Damien es hijo de un militar que está destinado en África, su madre es médica Marianne (Sandrine Kiberlain) trabaja como médica. Tom es hijo adoptivo y su madre (adoptiva) cae enferma un día, asi que la médica (Marianne), decide llevar a Tom a su casa, con lo cual se arma el lío total...
Esta cinta de corte típicamente francés, está dirigida por André Téchiné, quien escribió el guión ayudado por la joven Céline Sciamma. Digamos que tiene ese toque francés, porque me recuerda en parte a otra cinta del autor, "Los juncos salvajes" y en general a cintas francesas donde el amor juvenil, el sexo y escenas cotidianas con el vino y la comida de por medio y la naturaleza estan presentes, con esto nos podríamos remontar a clásicos como Éric Rohmer (Pauline en la Playa), pero me estoy desviando del tema definitivamente, jaja
La trama de André Téchiné es algo indefinida, no se simplista o ambigua; puede que quizás esa referencia a la adolescencia y querer identificarse tanto con los personajes interfiera sobre la narración y la convierta en algo incierto.
Las actuaciones de los chicos Corentin Fila y Kacey Mottet Klein no me convencen demasiado, la de la madre de Damien, Sandrine Kiberlain, está bastante bien.
En principio es una película que me parece flojita, aunque está bien calificada por la critica, no me parece nada del otro mundo.
Nota 6
La Isla de Lampedusa es el punto terrestre mas cercano de Italia a África, lo que convierte a este lugar en un lugar masivo de desembarco de inmigrantes ilegales procedentes de dicho continente, pero la travesía es muy peligrosa, porque las condiciones de los barcos y los medios con los que cuentan son nulos, lo que hace que miles de personas se ahogen. Mientras esas miles de personas se juegan la vida en el intento de huir del hambre y la guerra, en la Isla gente como Samuele, un chico de 12 años, juega tirando piedras con su honda y va a la escuela, habla con familia de la pesca y la vida del pueblo...
Este curioso relato dirigido por Gianfranco Rosi nos muestra una problematica de nuestros días, la inmigración, en un tono curiosamente poco dramático (para lo que yo suponía que es una cinta italiana), es decir, se muestran los hechos pero casi como los vería el protagonista Samuele Caruana (nombre real) con ese ojo vago... a medias, sin ver todo el drama.
Sólo en un momento de la cinta se nos muestra la crudeza a la que se exponen las miles de persona todos los días y eso es suficiente para quedarte helado. De esa forma Rosi contrapone la vida mas o menos tranquila, aunque laboriosa, de los marineros de la isla, la ama de casa o los estudiantes, con el drama de quien tiene que jugarse la vida en ataúdes sobre el mar.
Como pequeña crítica, para mi gusto hay algunos momentos de excesivo relax y lentitud en la cinta, o cosillas que podrían obviarse, pero vamos en general está bien, sobre todo actuaciones como la de Samuele o el Doctor.
Podría criticarse que es una cinta que aborda superfluamente la problemática de la inmigración, pero yo creo que lo hace de manera inteligente y atractiva desde un punto de vista cinematrográfico contrastando la vida diaria del isleño con el drama del inmigrante .
Nota 6,7
En los estantes de un gran supermercado viven ansiosos salchichas, botes de tomate, panecillos para perritos, panes de pitas y muchos mas productos, todos pendientes de ser elegidos por los humanos. Cuando a uno de los grupos le llega su destino, se dan cuenta que su destino no es tan hermoso como el que ellos imaginaban, entonces deciden escapar para informar a sus compañeros de la situación...
La película codirigida por Conrad Vernon y Greg Tiernan es una cinta de animación atípica. Con un guión escrito por Evan Goldberg, Kyle Hunter, Seth Rogen y Ariel Shaffir, se nos muestra una historia alocada y bastante anárquica, que podría resultar divertida e ingeniosa en un primer momento; unas salchichas y demás productos que se ven traicionadas en un mundo cruel y que buscan destapar el engaño de los poderosos; podría recordarme a clásicos como "Lafuga de logan".
Y es que muchas criticas apuntan en éste sentido, a una película muy trascendente y con una gran capacidad de reflexión y critica hacia la sociedad, puede ser. A mi personalmente, me parece una cinta mala, como película, muy flojita, que tiene chistes y giros de lo mas justitos, vamos cualquier capitulo de los simpson le da mil vueltas.
En ésta película se mezclan demasiadas cosas, para mi gusto, así puede mezclarse a Stephen Hawking con Salma Hayek y Terminator, verse una salsa alemana inspirada en Hitler o unos productos que se refieren al conflicto entre palestinos e israelíes, mientras se habla de religión, sexo,...todo rápido y sin pausa.
Pero es cierto que habrá gente que le resulte divertido y aleccionador.
Nota 5.5
Conor O´Malley (Lewis MacDougall) es un chaval que está pasando unos momentos muy malos, sus padres se acaban de separar, él vive con su madre (Felicity Jones) que está enferma de cáncer y en el cole los compañenos se meten con él. Para escapar de tanto agobio crea su mundo de fantasía donde encuentra a un monstruo (Liam Neeson), un viejo tejo que se encuentra enfrente de la ventana de su cuarto...
La cinta dirigida por J.A. Bayona parece que va a ser todo un éxito de taquilla como los anteriores trabajos, "El orfanato" y "Lo imposible". El guión está basado en la novela de Patrick Ness. Se trata de un drama en el que la fantasía de un chaval es el arma que tiene para combatir sus penas, digamos que me recuerda mucho a las películas de Spielberg, tanto por el protagonismo que se da al chico, como por el uso de la fantasía; eso si, salvando las distancias con el maestro.
Para mi gusto, es una cinta flojita. Será que igual tanta publicidad me había creado demasiadas expectativas o que ya uno no reacciona nada ante los efectos especiales y los lloros de un niño, quizás excesivos, por los tormentos que sufre en casa y el cole...y eso que la actuación de Lewis MacDougall me parece de lo mejorcito, vamos que tiene su mérito el chaval.
Pero el caso es que a mi no me ha entusiasmado en esceso la proyección, y eso que contar con Felicity Jones, la aclamada Sigourney Weaver o Geraldine Chaplin y un buen presupuesto debe dar tranquilidad a los productores.
Pero como digo muchas veces, quizás yo no tenía el día bueno (y es verdad que venía de un buen festejo), así que no me habaís mucho caso :-)
Nota 6 ,2
Estamos en el año 1882, en la Rusia de los Zares en San Petesburgo. Sasha, una joven aristócrata ha crecido escuchando los relatos de Olukin, su abuelo, un gran explorador y creador del Davai, un fabuloso barco capaz de surcar los mares del norte y llegar al Polo Norte. Pero por desgracia en su tentativa Olukin ha desaparecido y con él su barco.
Sasha, que debería casarse y ser una buene chica, desobedece a sus padres, y emprende un largo viaje para buscar el Davai y recuperar el prestigio de su abuelo, demostrando que el barco es insumergible...
Esta cinta dirigida por Rémi Chayé, cuenta con Patricia Valeix y Claire Paoletti como guionistas y con Jonathan Morali en la sección musical.
En ésta ocasión nos encontramos con una animación de tintas planas, de gran expresividad. Lo que viene a ser la escuela europea o eso dicen, también podría definirse como una antigua historieta fracobelga llevada al cine, mas o menos todos entendemos el estilo, un cómic de la escuela clásica.
Y el caso es que entre tanto 3-D, siempre viene bien un poco de sencillez, que no simplismo, no confundamos. La trama de "El techo del mundo", es posiblemente, sencilla, pero está llena de belleza visual y momentos tiernos, otros graciosos y en general aprovecha los personajes y sus caracteristicas para hacernos pasar un buen rato.
Es en definitiva una cinta de aventuras clásica, con un formato clásico y unos dibujos clásicos.
Nota 7
Jacob Portman (Asa Butterfield) es un chaval de 16 años, su abuelo, Abraham (Terence Stamp) que acaba de morir en extrañas circunstancias, siempre le hablaba de pequeño de historias fantásticas y en el momento de fallecer le deja un mensaje: ve a la isla del hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, en la Costa de Gales.
Allí, Jacob encuentra unas ruinas de lo que fue un hogar especial, un lugar desgraciadamente destruido durante la Segunda
Guerra mundial en un ataque aéreo. Eso es lo que todo el mundo ve, el problema es que Jacob no es un chico normal...
La cinta dirigida por el inconfundible Tim Burton, está escrita por Jane Goldman, basándose en la novela de Ransom Riggs. La espectacular fotografía es de Bruno Delbonnel y la música de Matthew Margeson y Mike Higham. La productora es Chernin Entertainment / Tim Burton Productions, que nos deleita con unos efectos especiales espectaculares, aunque lo que mas me atrae de Burtón siempre ha sido su imaginación, no los efectos.
Y es que realmente la película a mi me gusto, en general, digamos que no decepciona, pero tiene eso si altibajos. Hay momentos de gran imaginación, divertidos, emotivos y de gran fantasía visual y estética y otros momentos mas bien aburridos, algo repetitivos, con un gran despliegue técnico pero que no me impactan realmente nada o muy poquito.
Aveces me recuerda en esos bucles interminables a una estupenda saga, "regreso al futuro", donde tambien al final, acabas algo cansado de salir y entrar del tunel del tiempo (pero ya en la tercera peli, jeje)
Bueno, sin querer ser muy duro con Tim Burton, creo que podemos decir que es una historia agradable de ver y ademas, me pareció especialmente buena la actuación de Asa Butterfield y Eva Green (Miss Peregrine) y en general las actuaciones de los actores.
Nota 6.5
Conor (Ferdia Walsh-Peelo) es un quinceañero que pasa de un cole privado a otro público por
cuestiones familiares; toda la tensión que se le acumula al chaval tendrán un tunel de salida, una
chica, la atractiva y misteriosa Raphina (Lucy Boynton), para conquistarla decide inventarse la
historia de que tiene un grupo de rock y que ella puede ser la estrella de sus videoclips lo cual
obligara al chico a buscar rápidamente voluntarios para la banda y a componer canciones a toda
velocidad.
Esta cinta escrita y dirigida por John Carney, basada en una historia de Simon Carmody, es
ciertamente algo que ya hemos visto en otras ocasiones y no solo en otras películas del él mismo
como en "Once", por ejemplo el caso del chico que se rebela ante los profesores y la familia, que
lucha por hacer lo que quiere y con ese trasfondo musical de los 80 ...lo vimos ya en "Billy
Elliot".
Pero mucho mas claro es quizás en este caso: chico busca ser famoso para ligar con chicas o chica,
¿cómo?, haciendo lo que mas mola, R&R, ¿qué necesita? un par de amigos e instrumentos y algo de
imaginación, valor y un manager. Éste es el mismo argumento de una gran película, "the commitments".
Pero no voy a ser malo, Sing Street tiene su própia personalidad y es una cinta muy agradable de
ver, en especial para todos aquellos que hemos vivido esos años de los 80 con especial intensidad.
La banda sonora está cargada de temas estupendos que a mas de uno le hará pasar un buen momento.
Ademas de recrear el Dublin de aquella época.
Los actores están en general bien, aunque a mi particularmente no me convence en exceso el actor
principal, Ferdia Walsh-Peelo, no se lo veo flojillo; así como a Lucy Boynton me parece que está
bien o por ejemplo de los otros actores-niños, Mark McKenna, que hace de Eamon, creo que es el
mejor, es como una especie de Lennon, quizás Ferdia tiene el papel de Paul, jeje.
También me gusta bastante el papel que hace Jack Reynor como hermano de Ferdia.
En general ya digo que es una cinta agradable de ver, muy "vendible", pero que no creo que pase a
la posteridad como "the
commitments", eso son palabras mayores, u otras cintas en las que todos podeís estar pensando
sobre rock, de las que teneís en vuestra estantería para ver de vez en cuando :-)
Nota 6.7
Michèle (Isabelle Huppert) es una ejecutiva que dirige una compañía de vídeo juegos. Tiene un carácter fuerte y dominador tanto en su vida privada como en los negocios. Un día un hombre la viola en su casa y decide recoger los desperfectos, tomarse un baño relajante y no llama a la policía sino que simplemente piensa quien puede ser el culpable...
La cinta dirigida por Paul Verhoeven, con guión de David Birke (basado en la novela de Philippe Djian) es un trabajo coproducido por Francia, Alemania y Bélgica, que ha tenido el aplauso unánime de la crítica internacional, catalogándola prácticamente de obra maestra y seleccionada por Francia para representar al país en los Oscar.
La verdad es que yo disiento de tanto elogio y es algo presuntuoso seguramente ir en contra de toda la crítica, pero al fin y al cabo mi opinión es solo la de un aficionado.
El caso es que me resulta una película evidentemente atractiva (y no solo por Isabelle Huppert) sino por la trama, que si, que esta bien, pero tampoco me parece algo espectacular o no me sorpende, ni como se desarrolla, ni el desenlace.
El ambiente es típicamente francés, fiestas con comidas, vinos, líos de faldas todo ello mezclado en un ambiente policíaco, un asunto de un violador que parece esconderse en ambientes cercanos a ella, todo aderezado con algunos problemas familiares que rellenan la trama sin excesiva gracia para el thriller.
La actuación de Isabelle Huppert es estupenda, otras como Laurent Lafitte no me convencen tanto. Bueno en definitiva dudo mucho que ésta cinta se lleve el oscar a la mejor cinta extrangera, aunque eso es algo que básicamente me da igual.
Nota 6.2
Fatah (Fatsah Bouyahmed) es un humilde granjero argelino que vive pendiente y mimando continuamente a su vaca Jacqueline casi mas que a su propia familia, su mujer e hija, y es que se siente mas comprendido por Jacqueline que por nadie (evidentemente en el pueblo la gente se mofa de él). Un día recibe una invitación para viajar con su la vaca a la Feria de la Agricultura de París y ni corto ni perezoso tomará un ferry hasta Marsella de allí le quedará un largo trecho hasta París que tendrá que hacer a pie.
La cinta dirigida por Mohamed Hamidi, trata la relación entre Francia y Argelia, pero no es la primera vez, ya lo hizo en 2012 en Mi tierra, en éste caso, cuenta con la ayuda de Alain-Michel Blanc y Fatsah Bouyahmed para completar un guión sencillo pero divertido.
En este caso esa relación se lleva a cabo a traves de un personajillo que llega a Marsella para atravesar Francia, como una Road Movie, pero a pie y con una vaca, algo un tanto especial, un tipo ciertamente ingenuo, campechano, que apenas conoce su pueblo y se enfrenta a un país donde se bebe vino, se disfruta del sexo, el baile, las modernidades de la sociedad capitalista, sus bondades y defectos...
La narración es fluida y aunque es una cinta algo caótica (en cuanto a contenido), se deja ver. Digamos que tiene unos cuantos gags o situaciones cómicas bastante buenas y que Fatsah Bouyahmed tiene la típica cara de despistado, que lo hacen gracioso, aunque sin pasarse, no llega a la altura de los grandes "despistados" como buster keaton.
Una película perfecta para pasar el rato sin mayores pretensiones, que no es poco
Nota 6.5
Ben Cash (Viggo Mortensen) es un hombre especial, él y su familia han pasado los últimos 10 años viviendo en los bosques de Oregón en plena naturaleza. Sus hijos viven en plena libertad aunque con un férreo control educativo y un entrenamiento físico muy intenso. El suicidio de la madre, nada mas comenzar la película, provoca un gran trastorno sentimental en la familia y ademas tendrán que enfrentarse con una la sociedad consumista y capitalista, con la que no conviven, para poder despedirse de su madre, este proceso será, digamos que peculiar...
Matt Ross se encarga de la dirección y el guión de ésta cinta tan peculiar, una historia de una familia hippie pero con adiestramiento cuasi paramilitar, que se abastecen de lo que les da la naturaleza y con una educación tan estricta como la de un internado, vamos una mezcla al menos curiosa. Viven aislados del resto de la gente con lo que a la educación que tienen les falta el componente social, eso se vera durante el metraje que tendrá momentos cómicos y tristes.
Es una película que convierte a la familia en un concunto de individuos marginales, unos frikis, algo así como en "Pequeña Miss Sunshine", otro estupendo road movie americano, salidos casi de los simpson. En éste caso la historia tiene un toque mas drámático, mas serio, donde se critica a la sociedad de consumo y capitalista, pero al final también se da un toque a los chicos como no queriendo dar una posición muy drástica de las cosas, y en general teniendo como digo un punto de vista suave y cómico en muchas fases.
Los actores, están estupendos. Los niños y chicos tienen momentos fantásticos, y no es fácil rodar con un chaval, pero hay escenas muy buenas. Y Viggo Mortensen que no siempre me convence está muy bien.
La fotografía de Stéphane Fontaine con esos paisajes interminables americanos o ciertas escenas íntimas de la familia, es estupenda, lo mismo que la música de Alex Somers, en especial esa escena del entierro de la madre, con La versión de Sweet Child O’Mine. Una película divertida y fresca, de lo mejorcito últimamente.
Nota 7.5
Tras la segunda guerra mundial en el mundo se crea comienza a crear un clima de "recelo" entre los sistemas capitalista y comunista, especialmente en países como USA y otros como Chile. Allí, en 1948, el escritor Pablo Neruda (Luis Gnecco), senador por el partido comunista, acusa al gobierno chileno de conspiración, el presidente González Videla lo desafuera y ordena su captura. Neruda será perseguido por las autoridades, al mando de ellas estará (en la película) el jefe de la policía Oscar Peluchonneau (Gael García Bernal), quien no cesará en su empeño hasta que Pablo logra el exilio.
La película que rueda el chileno Pablo Larraín la describe él mismo como un un “anti-biopic”, es decir, no trata de darnos una típica biografía, es mas bien un juego de esa poesía del artista y de su personalidad desarrollada en una cinta audiovisual o eso parece. Pero no diría yo tanto, en el fondo es un relato, una fase de la vida del poeta, muy interesante por cierto, que está eso si adornada con momentos aveces divertidos o atractivos y otros mas bien aburridos.
No soy quien para decir como hacer una película, pero quizás un personaje como Pablo Neruda diera para una película mas intensa en contenido, localizaciones, personajes y trama, claro que estaríamos hablando de otra película diferente a la que Pablo Larraín y el guionista Guillermo Calderón tenían en mente.
Los actores Luis Gnecco como Neruda y Gael García Bernal, el policía, están estupendos, así como otros secundarios. Es curioso como la critica en general pone estupendamente ésta cinta en Europa y USA y sin embargo no tanto en Chile, que la dejan como un buen trabajo sin mas, que es lo que yo creo que es, vamos que tiene sus defectillos, será quizás que a algunos esa mezcla entre la realidad y lo mágico no nos termina de convencer...aveces.
Nota 6.5
En la ciudad de Nueva York una madura y millonaria señora, Florence Foster Jenkins (Meryl Streep) insiste en ser
una estrella de la ópera, para ello cuenta con un local propio, el club verdi, y un mánager y cuidador
sentimental, St. Clair Bayfiled (Hugh Grant) para quien las habilidades de la señora en cuestión no se discuten.
En el camino a la gloria contratan a un joven pianista, Cosmé McMoon (Simon Helberg) que alucinará de la señora y
del sueldo...
Lo que cuento ahora destripa parte de la película:
La cinta está dirigida por Stephen Frears y cuenta la historia real de la millonaria Florence Foster Jenkins a
través del guión de Nicholas Martin, si bien se refiere a la última parte de la vida de la señora, a sus últimos
años y mas centrándose en el concierto que dió un mes antes de morir en el Carnegie Hall, esto es parte de la
historia y ocurre como en la película "Madame Marguerite" que también está
basada en hechos reales con lo que si alguién ha leido o sabe algo del personaje pues ya sabe mas o menos como se
va a desarrollar la trama.
Ahora sigo hablando de cuestiones mas banales :-)
La película esta muy bien ambientada, como la gran mayoría de una superproducción, muy bien cuidados todos los
detalles tanto formales como estéticos o artisticos (fotografía, música...)
Los plantilla de actores es esplendida, Hugh Grant y Meryl Streep estan muy bien, pero también secundarios como
Simon Helberg o Rebecca Ferguson.
A pesar de las buenas actuaciones y la historia ciertamente curiosa, no me fascina en exceso, digamos que resulta
una película entretenida, con un ritmo decente, pero no se si será que "esto ya lo he visto antes", que si claro,
y no sólo en Madame Marguerite, mucho antes, con Orson Welles en Ciudadano Kane, pero no creo que sea el tema, si
algo se cuenta bien, aunque se repita, te engancha.
Será que simplemente es una película correcta.
Nota 6.3
Durante la guerra de Secesión americana, allá por 1863, un rebelde del Mississippi Newton Knight (Matthew McConaughey) decide abandonar el frente cansado de ver como mueren seres queridos y chavales defendiendo los intereses de grandes capataces del sur. Forma un grupo de desertores contra la esclavitud en el condado de Jones y llega a crear el Estado Libre de Jones con sus propias reglas, desafiando a sí cualquier convencionalismo, hasta el punto de casarse con una antigua esclava, Rachel (Gugu Mbatha-Raw) y evidentemente admitir en su estado-comunidad a hombres y mujeres sin importar el color de la piel.
La cinta escrita y dirigida por Gary Ross nos muestra sin duda una parte interesante de la historia de los EEUU y en concreto un episodio que desconocía de la Guerra Civil, con lo que de momento, aporta de por sí un valor didáctico importante.
El comienzo es realmente bueno, nos muestra toda la crudeza y sinsentido de la guerra y cualquiera se pondría en el lugar de Newton Knight para mandar todo al carajo e irse a su casa. Luego la película entra en un ritmo mas lento, aunque sigue siendo interesante y se ve al protagonista como un luchador, esta vez con los derechos de los esclavos y contra los mas ricos, es decir dando a entender que no es un cobarde, que no se fue de las trincheras por no luchar...
La última fase de la historia se vuelve algo mas pesada, no sé si será el metraje, algo largo, aunque evidentemente la historia en si es complicada de resumir en menos tiempo supongo. El caso es que se me hizo pelín pesada esta última parte ya con un "Estado" tras él, su mujer, etc...
En cualquer caso es una cinta basada en hechos reales, muy interesante históricamente hablando, también desde un punto de vista antropológico y humano, y que cinematográficamente comienza bien para ir perdiendo algo de fuerza.
Nota 6.5
Filippo Malgradi (Pierfrancesco Favino) es un político corrupto, metido en un proyecto estilo eurovegas, un día en una fiesta con dos putas en un hotel, una, menor de edad, muere de sobredosis y tienen que deshacerse de ella y la cosa se lía porque el chulo que la "esconde" le extorsiona al político. Por otro lado tenemos varios clanes mafiosos disputándose intereses inmobiliarios y cuestiones de prestamos ademas de las típicas vendetas y por si fuera poco están los políticos corruptos y hasta el Vaticano, con el Papa Benedicto XVI apunto de tirar la toalla...
Tras War dogs y Tarde para la Ira, seguimos con otra película con un tono ciertamente violento, yo diría que se lleva la palma...
Este violento thriller,sigue los pasos de la estupenda "Gomorra", es una cinta, nunca mejor dicha bien "armada". Dirigida por Stefano Sollima, se basa en una novela de Carlo Bonini y Giancarlo De Cataldo, el nombre proviene de un suburbio de Roma cercano al mar, suburra era realmente un vasto y populoso barrio de la antigua Roma, pero dejémonos de romanticismos.
La historia que hoy contamos se basa en hechos reales, al menos eso se dice, puede que sean historias independientes y que se trate juego de poderes de clanes y del poder corrupto del politiqueo e intereses inmobiliarios tipicos de la era Berlusconi, así como de esas macrofiestas que montaba.
En ese ambiente se desarrolla esta historia, empapada de imágenes lluviosas, balazos sin ton ni son y degüellos nada mas cruzar la esquina al mas puro estilo de los bajos fondos.
Buenas interpretaciones, con tipos duros (Alessandro Borghi), sin escrúpulos (Elio Germano), politicuchos (Pierfrancesco Favino) jefazos de la mafia (Claudio Amendola), putas de alto standing (Giulia Gorietti) o yonkis con sabor a sangre (Greta Scarano), toda una fauna de lo mas variadito para divertirse un buen rato, siempre que a uno le guste las escenas violentas.
No hay que dejar de lado el buen trabajo fotográfico de Paolo Carnera y la música de M83.
Nota 7
Dos amigos del instituto se reencuentran un buen día para adentrarse poco a poco en el complicado mundo del tráfico de armas. Efraim Diveroli (Jonah Hill) y David Packouz (Miles Teller) consiguen pequeños contratos durante la guerra de Irak, contratos que cada vez serán de mayor cuantía, tendrán mas beneficios y esto les llevará a un sin parar, hasta que un día acaban con un negocio espectacular de 300 millones de dollares que les dará mas de un dolor de cabeza...
La cinta está dirigida por Todd Phillips quien también escribió el guión junto a Jason Smilovic. La fotografía es de Lawrence Sher. Esta comedia dramática, está basada en hechos reales por raro que parezca, pero es cierto, está basada en el artículo de Guy Lawson para la revista Rolling Stone, titulado The Stoner Arms Dealers.
Desde un primer momento uno puede apreciar a un tipo, Efraim Diveroli (Jonah Hill) sin escrúpulos, con un único objetivo: ganar pasta a toda costa sin importarle nada ni nadie y por otro lado, David Packouz (Miles Teller): alguien cansado de su curro, enamorado de su chica, que busca algo mejor y que encuentra una manera de ganar pasta fácil y parece que sin liarse mucho.
No sé si los personajes de la vida real y los del cine tendrían los mismos conflictos morales.
Los personajes en el cine estan bastante bien, resultan interesantes aunque sin excederse. También es "curioso" el tema de los negocios y chanchullos de las armas y los defectos que pueden tener, pero me temo que la realidad o lo que se sabe es poco.
En cualquier caso como película de entretenimiento está bien y da que pensar que dos veinteañeros llegaran a hacer un contrato tan brutal con el Pentágono.
Nota 6.4
En agosto de 2007 curro (Luis Callejo) entra en prisión después de ser atrapado en una persecución policial, sus compañeros de fechoría a los que esperaba en el coche para huir, escapan corriendo. Ocho años después está apunto de salir y volver junto a Carmen (Alicia Rubio) su antigua novia con la que tiene un hijo fruto de un vis a vis, pero ese regreso no será idilico ya que se topará con José (Antonio de la Torre) quien enturbiará la situación...
Este primer trabajo como director y guionista de Raúl Arévalo es realmente notable, sin duda creo que será de lo mejorcito del cine español de éste año, así que no puede haber empezado con mejor pie en el mundo de la dirección. Ayudado en el guión por David Pulido, el relato es bastante bueno; comienza con una escena impactante, algo que en cualquier manual aconsejan para enganchar al espectador a la butaca.
La cinta luego se desarrolla lenta pero precisa, con cierto misterio, no sabiendo bien que coño va a pasar, con perdón, y mas a delante se va resolviendo el enigma, pero tranquilos que no voy a descubrir el pastel, que perdería su gracia.
Si bien se ha catalogado la cinta como obra maestra por algunos criticos, yo no iría tan lejos, me parece una buena película o bastante buena, pero no me quiero entusiasmar demasiado. Es verdad que los actores, en especial Alicia Rubio y Antonio de la Torre están espléndidos, pero hay momentos que el relato flojea o pierde fuerza.
En cualquier caso el tiempo decidirá y los espectadores decidiran que les parece el trabajo de éste nuevo director.
Nota 7,2
Ayer se graduaron los estudiantes de la 19 promoción de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) con interesantísimos discursos y la proyección de 7 cortos, fruto del trabajo de éstos estudiantes. Evidentemente no puedo hacer de crítico en éste caso ni opinar a medias, ...tengo especial preferencia por los trabajos de mi sobrina Irene, jeje...espero que tenga mucha suerte ella y sus compañeros, que falta les va a hacer, el ánimo y apoyo se lo mandamos desde ya.
